Esimerkkitaiteilijalausuntoja – Sh * t yhdessä

Koko sivun artistilausunto: karen atkinson

Viimeisten 20 vuoden työssäni on käytetty historian paljastavia näkökohtia, joilla on syvä vaikutus nykypäivän kulttuuriin. Nykyisessä ilmapiirissä, jossa monet uskovat historian olevan merkityksetöntä, palaan jatkuvasti palaamaan niihin näkökohtiin, jotka ovat usein piilotettuja tai väärin esitettyjä ”virallisissa” jälkipolvien tallenteissa. ja verkkoprojekteilla, teoksen konteksti vaikuttaa teoksen suhde katsojaan.

Työni vaihtelee kadun kontekstista museoihin, elokuvateattereihin , usein äänen esittämiseen pysäköintimittareissa. Keskityt usein voiman loukkuun ja sen vaikutukseen tarvittaviin rituaaleihin tai herättävät vallanpitäjien perinteisen etäisyyden antajista, antavat äänen usein tuntemattomille tai paljastavat voiman Teos saa erilaisia muotoja, joiden tarkoituksena on vetää katsojaa kirjoittajana ja todistajana, luoda uusia ja arvaamattomia ajatus- ja assosiaatiokierroksia ja tarjota kokeellinen mahdollisuus haastaa yksi käsitykset, näkökulmat ja oletukset.

Nykyinen projekti ”Rakkauden vanki” on multimediainstallaatio, jossa projektio 41 minuutin ohjaajaelokuvasta hehkuu. taiteilijan tekemässä pimeässä näytössä. Mukavia istuimia varten on bussipenkit ja ääniraita, jossa on useita haastatteluja, musiikkia ja ääntä. Kun kuvat heijastetaan hehkulle pimeässä näytössä, se lataa ruudun siten, että kuvan muuttuessa se jättää jäljen kuvasta edessään ja vaikuttaa usein seuraavaan kuvaan – tavalla, jolla historia tekee saman .

”Rakkauden vanki” on monikerroksinen tarina isosta tädistäni ja setästämme, jotka menivät naimisiin laittomasti vuonna 1934 Tijuanassa, Meksikossa. Hän oli valkoihoinen (Tanskan amerikkalainen), hän japanilainen amerikkalainen. Heidät sisällytettiin japanilaisten amerikkalaisten internointiin toisen maailmansodan aikana. Vaikka isoisäni varttui japanilaisen amerikkalaisen parhaan ystävänsä kanssa, hänen sisarensa naimisissa veljensä ja sisarensa karkasivat häntä. Kun paikallinen sanomalehti sai tietää avioliitostaan muutama vuosi myöhemmin, se osui paikallisen sanomalehden etusivuille.Tämä projekti on monimutkainen kerros tarinoita, jotka paljastavat ristiriitoja, jotka ovat luonteenomaisia tämän kerran läheisen perheen elämässä ja heidän perheissään. myöhempi ”toipuminen” äärimmäisistä rasistuksista sm.

Taide on edelleen vahva kilpailija sille, miten jaamme ajatuksemme ja ideomme. Taide on koko historian ajan selvinnyt vuorovesi-informaatiosta, ja se on edelleen arvaamaton mielikuvituksen lähde. Sillä on mahdollisuus muuttaa ajatuksiaan, avata uusia ideoita ja lainata vastaanotettujen ideoiden kautta, jotka ovat niin yleisiä koulutusjärjestelmällemme. Minulla ei ole suuria illuusioita siitä, että taide luo vallankumouksen perinteisessä mielessä, mutta olen nähnyt voimakkaita muutoksia, joita se voi tehdä yksilössä. Vain yksi uusi idea voi muuttaa ihmisen käsitystä. Maailma ei ehkä muutu taiteessa hetkessä, mutta se on hidasta ja järjetöntä leviämistä aivojemme aktiiviseen osaan kertomaan tarinan. Se voi poistua studiosta ja tehdä sen ympäri maailmaa, mutta silti palata studioon, jossa voi tapahtua mitä tahansa.

Materiaalien käyttö työssäni lasketaan . Etsin usein keinoja odottamattomille. Ironinen käänne kuviin tai asioihin, joita saatat odottaa. Tai niiden yhdistelmiä. Osallistujien provosoiminen uusille ja kenties tutkimattomille alueille.

lyhyt artistilausunto: Sam durant

Taideteoksessani suhtaudun kriittisesti sosiaalisiin, poliittisiin ja kulttuurisiin kysymyksiin. Työssäni viitataan usein Yhdysvaltain historiaan ja tutkitaan populaarikulttuurin ja kuvataiteen vaihtelevia suhteita. Otettuani mukaan niin erilaisia aiheita kuin kansalaisoikeusliike, eteläinen rock-musiikki ja modernistinen arkkitehtuuri, työni toistaa tuttuja visuaalisia ja äänimerkkejä järjestämällä ne uusiksi käsitteellisesti kerroksellisiksi installaatioiksi. Vaikka käytän erilaisia materiaaleja ja prosesseja kussakin projektissa, menetelmät ovat yhdenmukaiset. Vaikka eri hankkeiden välillä ei aina ole olennaisia yhtäläisyyksiä, ne liittyvät toisiinsa toistuvien muodollisten huolenaiheiden ja aiheen kautta. Kunkin teoksen aihe määrää työn materiaalit ja muodot. Jokainen projekti koostuu usein useista teoksista, usein useista eri medioista, ryhmiteltyinä tiettyjen teemojen ja merkitysten ympärille. Tutkimuksen ja tuotannon aikana syntyy uusia kiinnostavia alueita, jotka johtavat seuraavaan työhön.

lyhyt taiteilijalausunto: Millie Wilson

Ajattelen asennuksiani fragmenttien keskeneräisinä varastoina: esineitä, piirustuksia, maalauksia, valokuvia ja muita keksintöjä. Ne ovat improvisaatiokohteita, joissa rakennettua ja valmiin valmistusta käytetään kyseenalaistamaan maailmankehityksemme kielen ja tiedon avulla. Järjestelyni ovat kaavamaisia ja kutsuvat katsojan siirtymään spekulaatiotilaan. Luotan toiveihimme kauneuden, poetiikan ja viettelyn suhteen.

Tähän mennessä teoksessa on käytetty museon kehystä salaisen modernin historian ehdottamiseksi, ja osoittavat stereotypioita eroista, jotka ovat piilossa näkyvissä. Olen havainnut, että surrealismin ja minimalismin historiat ovat hyödyllisiä järjestettäessä vastaanotettuja ideoita. Valmistamani esineet sijoitetaan modernistisen taiteen kaanoniin, toivoen tekevänsä näkyväksi sen, mitä taiteilijan historiallisuudessa unohdetaan. Tämä projekti on aina perustunut nautintoon ja estetiikkaan.

bio: martin kersels

Herra Kersels syntyi Los Angelesissa ja osallistui UCLA: han saaden B.A. taiteessa vuonna 1984 ja M.F.A. Hänen työnsä vaihtelee yhteistyöesityksistä SHRIMPS-ryhmän kanssa (1984–1993) suuriin veistoksiin, kuten Tumble Room (2001). Vuodesta 1994 lähtien herra Kerselsin esineitä ja projekteja on ollut esillä museoissa sekä kansallisesti että kansainvälisesti, mukaan lukien vuoden 1997 Whitney-biennaali, Centre Pompidou, MOCA Los Angeles, Museum Tinguely, Kunsthalle Bern ja J. Paul Getty -museo. Tang-museo vuonna 2007 ja Santa Monica -taidemuseo järjesti ja esitteli tutkimuksen hänen raskaansarjan mestaristaan vuonna 2007. Hänen huonekokoinen veistos 5 kappaletta ja siihen liittyvä esityssarja Live on 5 Songs oli käynnissä. näkymä vuoden 2010 Whitney-biennaalissa. Ennen siirtymistään Yalen tiedekuntaan hän oli tiedekunnan jäsen ja apulaisjohtaja Kalifornian taiteiden instituutissa. Herra Kersels nimitettiin veistoksen apulaisprofessoriksi ja johtajaksi vuonna 2012.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson on media, installaatio, julkinen taiteilija, riippumaton kuraattori ja yhteistyökumppani. Atkinson on julkaissut useita vieraita ja muokannut niitä. Kansainvälisesti esillä ja kuratoimalla Atkinsonin teoksia on näytetty Etelä-Afrikassa, Australiassa, Euroopassa, Meksikossa, Kanadassa, kaikkialla Yhdysvalloissa sekä Viidennessä Havannan biennaalissa Kuubassa ja vuoden 2011 Biennale de Parisissa. Hänellä on Ted Talk hybridi taiteilijoiden ura osoitteessa http://www.gyst-ink.com/our-team/. Vuonna 1991 hän oli Los Angelesin voittoa tavoittelemattoman taiteilijaorganisaation Side Street Projectsin perustajajohtaja, joka kukoistaa edelleen Pasadena. Atkinson on toiminut tiedekunnan tehtävissä CalArtsissa vuodesta 1988. Hän on opettanut työpajoja yli 20 vuoden ajan sekä alueellisesti että kansallisesti järjestöille, kuten Kalifornian ja Bostonin lakimiesten taiteille, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organisaatiot ja kymmeniä muita taiteilijoiden ylläpitämiä tiloja ja voittoa tavoittelemattomia yrityksiä sekä yliopistoja.Karen loi GYST-ohjelmiston taiteilijoille tyhjästä ja perusti vuonna 2000 GYSTin taiteilijavetoiseksi ammattikäyttöpalveluyritykseksi. Tällä hetkellä Atkinson valitsee keskittyä parantamaan taiteilijoiden elämää ja vähemmän oman työn esittelyyn. Vapaa-ajallaan hän palvelee paikallisten ja kansallisten taideorganisaatioiden hallituksissa ja neuvottelukunnissa, neuvoo taiteilijoita heidän urallaan ja yrittää joutua mahdollisimman paljon taideongelmiin. Voit tarkastella joitain Karenin projekteja käymällä osoitteessa http://www.karenatkinsonstudio.org