Bob Hope nekrologi

100-vuotiaana kuollut Bob Hope oli niin kauan osa amerikkalaisen showbusinessin verenkiertoa niin kauan, että jos koomikoille olisi Rushmore-vuori, hän olisi ensin veistetty, hänen juhlittu rétroussé-nenänsä muodosti mäkihypyn. Se ei olisi myöskään sopimatonta, koska Hope, jota Time-aikakauslehti kerran kutsui ”amerikkalaiseksi kansanhahmoksi”, oli läheisessä suhteessa jokaisen amerikkalaisen presidentin kanssa Harry Trumanin jälkeen, jota hän ohjasi loukkaamattomia teoksia.

Monille alle 50-vuotiaat, Bob Hopen valtava asema englanninkielisessä maailmassa saattaa tuntua hämmentävältä, kun otetaan huomioon monien hänen elokuviensa huonolaatuisuus, hänen maineensa sarjakuvana, joka perustuu köyhien kirjoittajien armeijaan, ja 1970-luvulta lähtien vanha mies ei ole yhteydessä nopeasti muuttuviin tapoihin. Pääasiallinen vastaus on kuitenkin nostalgia, joka on ominaista Hopen allekirjoitussävelelle, kiitos muistista.

Sodan aikana hänen röyhkeät, eskapistiset elokuvansa toivat iloa yleisölle kotirintamalla, kun taas hän oli ainoa toivo (sukunimensä sanat ovat aina olleet de rigueur) tuhansille ulkomaisille joukkoille, joita hän viihdytti erilaisilla kiertueillaan vuodelta 1941. Ne, jotka kasvavat synkällä sodanjälkeisellä kaudella, muistavat hänen elokuvansa iloisesti, etenkin kolme Suosikkini . . . (Blondi … Ruskeaverikkö … Vakooja) -elokuvat ja hänen seitsemän Road-kuvaa Bing Crosbyn ja Dorothy Lamourin kanssa. Kuten Woody Allen, johon Hope vaikutti selvästi voimakkaasti, on sanonut: ”Jos haluaisin viikonlopun puhdasta nautintoa, olisi puoli tusinaa Bob Hope -elokuvaa ja katsella niitä. Hän on suuri, suuri lahjakkuus, kaveri, joka on pystynyt yhdistämään ohuen tarinan upeisiin vitseihin. ” Mutta vitsit tarvitsevat Hopen erinomaisen ajoituksen, jotta ne saadaan eloon.

Leslie Townes Hope syntyi Kaakkois-Lontoossa Elthamissa, viides epäonnistuneen mestarikivimuurarin seitsemästä pojasta. perheensä Yhdysvaltoihin, kun Bob oli viisivuotias. Hänet kasvatettiin kovassa Clevelandin naapurustossa, jossa hän oppi puolustamaan itseään sekä fyysisesti että suullisesti.

Hope, joka väitti perinneensä mielensä Hänen isänisänsä Hitchinistä, Hertfordshirestä, alkanut huumori alkoi esiintyä jo varhaisessa iässä, laulaa ja taputtaa tanssia ja voittaa Charlie Chaplin -jäljitelmäkilpailun. Koska hänellä ei ollut paljon virallista koulutusta, Hope kommentoi kerran: yliopistoon, kunnes soitin Harvardin miestä Palefacen pojalla. ”

Hän aloitti ammattiuransa vuonna 1920 näyttelyssä, jonka johtaja oli” Fatty ”Arbuckle. Clevelandissa, ennen kuin liittyi toisen esiintyjän kanssa Blackface -elokuvaan, joka kierteli Vaudevillessä. Tätä ajanjaksoa herätetään usein elokuvissa, joissa hän soitti ylenmääräistä kinkkua viidennen luokan näytöksissä. Kirjassaan My Favorite Blonde (1942) hän on vaudevillalainen, jonka Percy The Performing Penguin ylistää; kun häneltä kysytään kummitustalojen komedia-trilleri Kissa ja Kanariansaari (1939), pelottavatko suuret, tyhjät talot, Hope vastaa: ”Ei minä. Olin vaudevillessä.”

Menemisen jälkeen soolo, Hope sai Huckleberry Hainesin roolin Jerome Kernin Robertassa – Fred Astairen elokuvan versiossa. Vuonna 1932 hän tapasi Broadwayn musikaalin aikana naimisissa yökerholaulajan Dolores Readin, joiden kanssa hän pysyi koko elämänsä; he adoptoivat neljä lasta.

Seuraavaksi seurasi muita näyttämömenestyksiä: Cole Porterin punainen, kuuma ja sininen Jimmy Duranten ja Ethel Mermanin kanssa sekä vuoden 1936 Ziegfeld Follies, jossa hän lauloi En voi aloittaa kanssasi kuorotyttö Eve Ardenille. Näissä esityksissä hän pystyi hioamaan ajankohtaista ad-lib-tekniikkaansa todistaen olevansa turmeltumaton laulaja (hänellä oli hiljainen tenoriääni) ja kavio. / p>

Mutta vuonna 1938 alkaneissa Pepsodent-radio-ohjelmissa syntyi ”Bob Hope -hahmo” – karkea, itsepäinen (hän woul d nurjaa itseään peilissä), uskollinen puskuri, valmis kaksinkertaistamaan ketään, miestä tai naista, pelastamaan oman ihonsa. Halveksittava kuten hän yleensä oli – harvoin kohteliaasti myötätuntoa – yleisö reagoi hänelle, koska he tunnistivat itsessään pahimman.

Vaikka Hope oli tehnyt useita kaksikelaisia Warner Brosille, ammuttiin New Yorkissa, hän teki hänen elokuvalebyyttinsä elokuvassa The Big Broadcast Of 1938 Paramountissa, studiossa, jossa hän asui 15 vuotta. MC: ksi ylellisellä linjalla hän sai laulaa Shirley Rossin kanssa Leo Robin-Ralph Raingerin Oscar-voitetun laulun Thanks For The Memory. Parantaakseen rahansa hittikappaleeseen, Paramount aloitti Hopeen heti uudestaan Rossin kanssa elokuvassa Thanks For The Memory, jossa he lauloivat toisen upean duetin, kaksi unista ihmistä, jonka ovat kirjoittaneet Hoagy Carmichael ja Frank Loesser.Mutta Hope pystyi ensin julkaisemaan Kissa ja Kanariansaari -elokuvan vaikutelman ad-libbingistä kameran edessä ja jossa hänen täytyi selviytyä itseään älykkäämmästä ja vahvemmasta sankaritarista (Paulette Goddard), roolinvaihtotilanne, joka jatkui useimmissa hänen elokuvissaan.

Vuonna 1940 Paramount näytteli Hope, Bing Crosby ja Dorothy Lamour yhdessä yhdeksi -musiikkikomedia nimeltä Road to Singapore. Se oli niin murskaava, että se johti vielä kuuteen teekuvaan (jos lasketaan Englannin tuskallinen valtatie Hongkongiin vuonna 1962). Kolmikko otti tien Zanzibariin (1941), Marokkoon (1942), Utopiaan (1946), Rioon (1948) ja Baliin (1953), vaikka he eivät tuskin koskaan harhautuneet studion taustasta.

The Elokuvien vetovoima oli surrealistisissa vitseissä, vapaasti liikkuvissa käsikirjoituksissa ja Hopein ja Crosbyn välisessä kaveri-vihollisuudessa, jotka kilpailivat Lamourin kiintymyksistä, kun he kamppailivat eroon vaarallisista olosuhteista eksoottisissa paikoissa. Väistämättä Crosby sai tytön paitsi Road To Utopia -lehdessä, vaikka Lamourin ja Hopen poika näyttää olevan täsmälleen samanlainen kuin Bing.

Jopa elokuvassa Princess And The Pirate (1944) lainattuna Sam Goldwyn, Hope menettää Virginia Mayon Crosbylle, joka esiintyy pienoiskuvassa muutaman sekunnin päässä. ”Kuinka pidät siitä! Koputan itseni yhdeksälle rullalle ja joku Paramount-bittisoitin tulee ja saa tytön. Se on viimeinen elokuva, jonka tein Goldwynille. Tämän tyyppinen yleisön syrjäyttäminen ja hänen tunnustuksensa elokuvassa olemisesta oli rutiini, jonka Hope melkein teki omaksi.

Hän jatkoi samassa viisauduttavassa säteessä Jane Russellia vastapäätä kahdessa huijauksessa, The Paleface (1948), jossa hän oli kirjeenvaihtokoulun hammaslääkäri, ja Son Of Paleface (1952). Hope lisää nopeasti ”likaisessa lasissa”. Toisessa kuvassa, kun tuomioistuimessa kerrottiin, että ”kaikki, mitä sanot, voidaan kohdistaa sinua vastaan”, Hope vastaa: ”Jane Russell.”

Vähitellen Hope otti pyöristetyemmät seri-koomiset roolit, kuten kaksi Damon Runyon -hahmoa, Sorrowful Jones (1949) ja The Lemon Drop Kid (1951), ja biopuheissa The Seven Little Foys (1954), jotka perustuvat vaudevillian Eddie Foy -elämään – kohokohta on voimakas tanssirutiini James Cagneyn kanssa – ja Beau James (1957) Jimmy Walkerista, upeasta New Yorkin pormestarista 1920-luvulla. Elämän tosiasiat (1960), joka käsitteli toivoa ja Lucille Ballia harjoittamasta tuhoutumatonta aviorikosta, aloitti jonon heikko seksi komedioita – turhia yrityksiä osallistua ”sallivaan yhteiskuntaan” ja tarjosi surullisia todisteita koomikon taantumasta. Hän oli mukavampi television himmeillä alueilla ja esiintyi lukemattomia henkilökohtaisia esiintymisiä presidentin tehtävissä.

Hope isännöi Oscar-seremonioita 22 Vaikka hänelle itselleen annettiin kuusi kunniamerkkiä Oscar-palkintoa, hän ei koskaan saanut yhtä esityksestä. ”Tervetuloa Oscar-palkintoihin”, hän sanoi yhdessä gaalassa, ”tai, kuten talossani tunnetaan,” pääsiäinen ”. Marlon Brando kommentoi kerran: ”Bob Hope menisi puhelinkopin avaamiseen Anaheimin huoltoasemalla, jos heillä on kamera ja kolme ihmistä. . . Hän on suosionosoitusten junkie. Hope itse myönsi: ”Kun minä kuolen, he naulaisivat laatikon kannen melko nopeasti alas – tai” minä tulen heti ylös huijauksen vuoksi ”.

Suosionosoituksia lukuun ottamatta, Hope antoi anteliaasti monille järjestöt, mukaan lukien 60 000 puntaa teatterille Elthamissa, nyt nimeltään Bob Hope -teatteri, ja hänet nähtiin usein golfkentällä erilaisilla Bob Hope Charity Pro-Am -turnauksissa Yhdysvalloissa ja Englannissa. Kun haastattelin häntä vuonna 1983, kysyin, ajatteliko hän, että näiden kahden maan golfkentillä on eroja. ”Kyllä, vihreät ovat aina houkuttelevampia toisella puolella.”

Hopeesta tuli yksi rikkaimmista viihdyttäjistä maailmassa. Hänen rikkautensa alkoi kasvaa, kun hänestä tuli itsenäinen tuottaja My Favorite Brunette -sovelluksessa vuonna 1947. Hope-imperiumi ulottui öljykentille, baseball-joukkueisiin, TV-asemiin ja tuhansiin hehtaareihin maata San Fernandon laaksossa ja Palm Springsissä.

Bob Hope oli edelleen aktiivisin ja eniten matkustanut Yhdysvaltain joukkojen viihdyttäjä ulkomailla, pelannut tuhansille sotilaille Euroopassa ja Tyynenmeren alueella toisen maailmansodan aikana , ja Koreassa, missä hän kiersi sotilasairaaloissa. Mutta kun hän vieraili Vietnamissa, hän huomasi, että hän ei ollut yhteydessä potin tupakoiviin joukkoihin, joista monet olivat mustia, jotka heckled häntä ja pitivät kylttejä lukemalla ”Peace Not Hope”. Kerran hänen kirkas persoonallisuutensa kolisi. Hanoi, joka kannatti Hanoin pommitusta, ei ymmärtänyt, miksi hän oli yhtäkkiä menettänyt laajan antaumuksen, jonka tavallinen sotilas oli tähän mennessä osoittanut hänelle.He olivat aina nauttineet hänen messinkiripustuksestaan, tapastaan voittaa elokuvien pahikset pelkuruudesta ja kauniista naisista, joita hän ajoi. Silti on väistämättä tunnustettava ilo, jonka hän oli antanut yleisölle yli puolen vuosisadan ajan.

Kiitos muistista.

Sinusta sekä Dotista ja Bingistä.

Niistä vitsaistasi, jotka tarttuvat kiinni.

Ja tapa, jolla kerroit heille joukot.

Vaikka olit oikeanpuoleinen.

Ah! Kiitos paljon.

· Bob (Leslie Townes) Hope, koomikko, syntynyt 29. toukokuuta 1903; kuollut 27. heinäkuuta 2003.

• jaa Facebookissa
• jaa Twitterissä
• jaa sähköpostilla
• Jaa LinkedInissä
• Jaa Pinterestissä
• Jaa WhatsAppissa
• Jaa Messengerissä