10 nykyajan säveltäjää, joiden musiikki sinun on löydettävä tänään
Jennifer Higdon
” Jennifer Higdonin lukemattomat kunnianosoitukset ja saavutukset ovat vaikuttavia kaikilla mittareilla, mutta erityisesti nykyaikaisen klassisen musiikin maailmassa. Hän on voittanut Pulitzer-palkinnon ja Grammy-palkinnon. Hänen musiikkinsa on niin korkealla kysynnällä, että hän pystyy säveltämään yksinomaan tilauksesta. mestareita ovat huipputason solistit, yhtyeet ja orkesterit. Äskettäisen Yhdysvaltain orkesteritutkimuksen mukaan Higdon on yksi parhaiten esiintyvistä amerikkalaisista säveltäjistä.
”Silti Higdonin silmiinpistävin saavutus ei sovi niin helposti elämäkertaan, ja näin hänen musiikkinsa on suodatettu kaikilla klassisen musiikkikulttuurin kerroksilla Yhdysvalloissa. Katsaus hänen virallisen verkkosivustonsa Tulevat esitykset -sivulle ja huomaat, että hänen teoksiaan pelaavat paitsi Houstonin sinfonia- ja Philadelphia-orkesterit, myös kunnalliset, yhteisö- ja lukioryhmät eri puolilla maata. Pinnalta näyttää siltä, että se on yksinkertainen kaava: Higdon kirjoittaa musiikkia, jota yleisö haluaa kuulla ja muusikoiden mielestä on ilahduttavaa soittaa. Mutta onko se todella niin yksinkertaista? .. ”
Lue koko artikkeli:” Nykysäveltäjä – Jennifer Higdon ”
Lera Auerbach
” Monitoimitottumusten, polymodaalisten havaintojen ja moniaististen kokemusten aikakaudella meidän kaikkien odotetaan nyt muodostuvan polymaateiksi. Kuten Vinnie Mirchandani totesi uuden polymatin esipuheessaan (Wiley: 2010): ”Ei voi enää olla vain yksi henkilö, vaan kokoelma monia.” Mutta mitä menetetään yrittäessään tulla liian moniksi ihmisiksi? Identiteetti, syvyys, lahjakkuus? Ehkä nero?
”Lera Auerbach on polymata sanan alkuperäisessä merkityksessä – sellaisena kuin renessanssin kirjailijat ja ajattelijat ovat sen määrittäneet ja puolustaneet; mutta hän on myös paljon aikansa taiteilija. Sen lisäksi, että hän on Menestyvä säveltäjä ja konserttipianisti, hän on taidemaalari, kuvanveistäjä, libretisti ja useiden runo- ja proosakirjojen kirjoittaja, mutta Auerbachille nämä ekstramusiikkitoiminnot eivät ole diletanttisuuden harjoituksia: kaikki taidemuodot ovat yhteydessä toisiinsa ja suunniteltu ravitsemaan ja ylläpitämään toisiaan. .. ”
Lue koko artikkeli:” Nykysäveltäjä – Lera Auerbach ”
Sally Beamish
”Musiikki oli tavallaan Sally Beamishin ensimmäinen kieli. Hänen äitinsä, viulisti, opetti häntä lukemaan ja kirjoittamaan muistiinpanoja neljän vuoden iässä – ennen kuin hän pystyi soittamaan instrumenttia, ennen kuin hän osasi edes lukea Hän kirjoitti pieniä kukkia tai kasvoja käsikirjoitukseen ja äiti tulkitsi, kuinka graafinen merkintätapa kuulostaa. ”Halusin aina tehdä omia juttujani ”, hän sanoo. ”Olen tehnyt omat vaatteeni, kirjoittanut tarinoita, maalannut …” Kun hän aloitti viiden vuoden ikäisen pianon oppimisen, hän rakensi itselleen pienen harjoituskirjan.
”Beamish on tänään yksi Yhdistyneen kuningaskunnan vilkkaimmista ja lämpimimmistä. arvostetut säveltäjät, joiden tilaukset ovat paksuja ja nopeita partituureina suurista baleteista ja oratorioista kamari-, teatteri- ja sooloteoksiin. 60-vuotiaana hänellä on jo yli 200 kappaleen luettelo, ja tämä määrä kasvaa nopeasti: tänä vuonna hän on kirjoittanut kolme pianokonsertoa useiden muiden projektien joukossa.Monille kuuntelijoille Beamishin musiikin suuri vetovoima on tila, jonka se löytää pehmeyden ja teräksen välillä – hänen taitonsa sekoittaa kansanväristynyttä lyyrisyyttä, tunnepitoisuutta, tunnetta luonnollisesta maailmasta ja propulsiivinen tapa rytmillä sekä todellisella taloudellisuudella, suoruudella, valoisilla orkestraatioilla ja käsityötaidolla. Hän on sellainen säveltäjä, joka näyttää tietävän tarkalleen, mitä haluaa palan sanovan, ja löytää kaikkein myötätuntoisimman ja vähiten kiusallisen tavan sanoa se .. . ”
Lue koko artikkeli:” Nykysäveltäjä – Sally Beamish ”
Augusta luki Thomasin
”Amerikkalaista klassista musiikkia viimeisen neljännesvuosisadan aikana on hallinnut minimalistinen estetiikka, joka tuli esiin reaktiona aiemmin hallinneille modernistiselle ajattelulle. Tällä hetkellä se edustaa virtuaalista lingua francaa sen vaikutuksesta valtavirran säveltäjiin. Toiset ovat kuitenkin palanneet taaksepäin (ei vihassa ja vielä vähemmän nostalgian takia) aikakauteen, jossa modernismin piirteet yhdistettiin vapaasti kehittyvään tonaalisuuteen, jolloin etsinnälle avattiin uusia mahdollisuuksia. Vasta äskettäin tämä lähestymistapa on noussut uudelleen esiin, kun Augusta Read Thomas on yksi johtavista edustajista.
”Syntynyt Glen Covessa Long Islandilla huhtikuussa 1964, Thomas opiskeli Yalen yliopistossa ja myöhemmin Kuninkaallisessa Akatemiassa. Musiikki Lontoossa ja Chicagon Luoteis-yliopistossa. Vaikutuksista puhuminen on usein tarpeettoman subjektiivista, mutta kahden säveltäjän kanssa, joiden kanssa hän oli tekemisissä tänä aikana, oli jätettävä jälkensä musiikkiinsa suorimmalla ja positiivisimmalla tavalla.Jacob Druckmanista (1928-96) hän omaksui instrumenttivärin arvon muodollisena ja ilmeikkäänä komponenttina pikemminkin kuin pelkkänä pukeutumisena, kun taas Donald Erbissä (1927-2008) hänellä oli esimerkki orkesterista, joka oli vertaansa vailla. tämä kunnioitus hänen sukupolvensa amerikkalaisten säveltäjien keskuudessa. Mitä tämä antoi Thomasin musiikille alusta alkaen, oli sen käsityksen selkeys ja eleen tarkkuus (joko lyhyimmissä instrumentaaliminiatyyreissä tai suurissa orkesteriteoksissa), jotka toimivat hänen usein monimutkaisten tekstuuriensa ja värikkäiden harmonioidensa keskipisteenä – siten varmistaa, että hänen teoksistaan tulee välitöntä ja kommunikoivaa monimutkaisuudesta ja dissonanssista riippumatta … ”
Lue koko artikkeli:” Nykytaiteilija – Augusta luki Thomasin ”
Unsuk Chin
”utelias ja utelias. Unsuk Chinin musiikin kuuntelu voi tuntua seikkailulta Alices Wonderlandissa. Aloitamme tutulta alueelta yksinkertaisilla ja houkuttelevilla musiikillisilla ideoilla, mutta ne kutovat vähitellen monimutkaisiksi ja levottomiksi tekstuureiksi. Pian olemme kaninreikää pitkin, eikä mikään ole aivan mitä näyttää. Musiikki näyttää vakaalta, kunnes hienovarainen muutos harmoniassa tuo sen täysin uuteen valoon. Perspektiivit muuttuvat, motiivit ja melodiat vääntyvät ja vääristyvät. Yksinkertaisuus antaa tien houkutella monimutkaisuutta. Sitten kaikki pysähtyy, usein lyömällä lyömäsoittimista, ja jäämme miettimään tapahtumien outoa käännöstä. Oliko se kaikki unelma?
”Alice Ihmemaassa on kiehtonut Unsuk Chiniä lapsuudesta lähtien, ja se on innoittanut suurta osaa hänen musiikistaan, etenkin hänen Alice-oopperastaan vuonna 2007. Mutta hänen tarinansa on erottuva. Ooppera on täynnä juonittelun ja ihmetyksen hetkiä, mutta ne on asetettu vastenmielisesti tarinan julmaan absurdiin – fantastinen, mutta aina selvä käsitys, tyypillinen Chinille. Saksalaisena korealaisena hänellä on ulkopuolinen näkökulma Eurooppaan. kulttuuria, ja hänen musiikkinsa korostaa säännöllisesti sen juurtuneita paradokseja. Hän on järjen ääni, joka tuo järjestystä surrealistiseen. Ennen kaikkea hän tuo selkeyttä, vaikka monimutkaiseksi hänen musiikkinsa tulee, jokaisen nuotin ollessa kuultavissa, jokainen motivaatio selkeä … ”
Lue koko artikkeli: ”Nykyajan säveltäjä – Unsuk Chin”
Anna Thorvaldsdóttir
Ennen kuin Anna Thorvaldsdóttir muistuttaa teoksiaan tavanomaisesti musiikkitangon viidellä rivillä, hän kirjaimellisesti piirtää m. Tämän prosessin synnyttämät turmattomat lyijykynäkuvat ovat jotain katsottavaa. Yksi niistä toistetaan kannessa – ja esitteessä, täydellisemmässä versiossa – siitä, mikä oli ensimmäinen albumi, jossa hänen musiikkinsa ja hänen musiikkinsa olivat yksin: Rhízoma.
Piirros sisältää yhtenäisen, mutta silti kahden lähes vaakasuoran viivan kuoppainen vastapiste. Sen alapuolella useita juuria kerääntyy kohti yhtä, paksua runkoa, ennen kuin se murtautuu neljään oksaan, rappeutumalla ulospäin päätepisteissään (se voi olla kieltävä tulivuori; se voi olla rikkaruoho). Ajatukset tekstimuodossa ovat hajallaan huolellisilla isoilla isoilla kirjaimilla: ”Jatkuvassa kehityksessä” / ”Bell like” / ”Ennustan, että tämän teoksen kesto on noin 12-14 minuuttia”.
Puhuminen Tammikuussa Kööpenhaminassa järjestetyssä avoimessa kysymys- ja vastausistunnossa Thorvaldsdóttir selitti käyttävänsä tällaisia piirustuksia sävellyksen apuvälineinä, laitteina kartoittamaan, mihin pala menee. Mutta ne sisältävät elintärkeitä rakenteellisia vihjeitä meille kaikille. Tämän erityisen piirustuksen – kuva kappaleesta Streaming Arhythmia (2007) – voimme jäljittää, kuinka maanalaisten juurien tai juurakoiden biologia on vaikuttanut musiikin kehitykseen. Luonnoksessa on myös hämmästyttävä yhtäläisyys Thorvaldsdóttirin Islannin maisemaan: karu ja ilmakehän maasto, jolle on ominaista musta kallio, tumma sammal, voimakkaasti rajatut tulivuoren huiput ja puut puut.
Lue koko artikkeli : ”Nykytaiteilija – Anna Thorvaldsdóttir”
Olga Neuwirth
Olga Neuwirthin (s. 1968) musiikki ) on runsaasti viittaava ja liikkuu vapaasti vertailupisteiden välillä yhtä monipuolisina kuin Monteverdi, Weill, Miles Davis ja Klaus Nomi. Hän on maininnut Boulezin vaikutteita Beastie Boysiin. Silti, jos on yksi taiteilija, jonka esteettinen lähestymistapa näyttää erityisen läheiseltä hänen omastaan, se ei ole ollenkaan muusikko – se on elokuvantekijä David Lynch, maverick-ohjaaja sellaisten kulttiklassikoiden takana kuin Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Valtatie (1997) ja Mulholland Drive (2001). Oudot vastakkainasettelut, surrealistiset kerronnan käänteet, elävät kuvat, joiden merkitys on hämärä: hänen elokuvansa eivät ole vain outoja, vaan myös oudoja – toisinaan jopa selittämättömiä – kun ne kulkevat unenomaisiin maailmoihin, joissa ajan, avaruuden ja mielen tavanomaiset säännöt näyttävät ajautuvan pois. Musiikki voi olla abstraktimpi väline kuin elokuva, mutta Neuwirthin työ osoittaa kykynsä olla yhtä kiehtovasti käsittämätön.Hänen musiikkinsa on kiehtova ja provosoiva ei kummallisuudestaan huolimatta, vaan sen takia.
Lynch-vertailu on sellainen, jonka Neuwirth provosoi, kun hän muutti Lostin valtatie -elokuvan, jota jotkut kutsuvat Lynchin omituisimmaksi, oopperaksi. vuosina 2002-03 yhteistyössä Nobel-palkinnon saaneen maanmiehensä Elfriede Jelinekin kanssa. On vaikea kuvitella rohkeampaa elokuvavalintaa oopperakäsittelyn saamiseksi, mutta Neuwirthin pirstaleinen, moniulotteinen musiikki luo jotain, joka jotenkin näyttää olevan alkuperäisen sukulainen henki. Yhdessä vaiheessa sekä elokuvassa että oopperassa (jonkin aikaa ennen kuin hän selittämättömästi muuttuu automekaanikoksi) päähenkilö Fred selittää, miksi hänellä ei ole videokameraa. ”Haluan muistaa asioita omalla tavallani”, hän sanoo. Kuinka minä muistin heidät. Ei välttämättä tapaa, jolla ne tapahtuivat. Ehkä ooppera omaksuu samanlaisen lähestymistavan elokuvan sovittamisessa ja kääntämällä sen uusiin muotoihin – hyperekspressionistinen lauluakrobatia yhdelle hahmolle, umpikujainen puhuttu sana toiselle, aavemainen falsetto-vokaali kolmannelle – säilyttäen samalla juoni ja parantaa noir-alivirtaa. Itse asiassa ehkä se mitä kaikki oopperat tekevät joka tapauksessa, ottamalla tarinan ytimen ja lisäämällä sen voimakkuutta leikattujen tekstirivien ja leviävän musiikkivirran kautta. Ooppera kuvaa tapahtumia harvoin ”tapana, jolla ne tapahtuivat”.
Lue koko artikkeli: ”Nykytaiteilija – Olga Neuwirth”
Kaija Saariaho
Kaija Saariaho (s. 1952 Helsingissä) on yksi planeetan tärkeimmistä naissäveltäjistä ja yksi kummankin sukupolven sukupolvien johtavista luovista hahmoista; todella omaperäinen taiteilija, jolla on hyvin erottuva musiikkityyli ja henkilökohtainen ääni, jota on kehitetty ja puhdistettu vuosikymmenien ajan. Vuosien varrella saamat palkinnot ovat osoitus tästä, mukaan lukien Kranichsteiner-palkinto (1986), Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinto (2000, Lonhille), Grawemeyer (2003 ensimmäisestä oopperastaan, Lamour de loin), Nemmers-palkinto sävellyksessä (2007), Wihuri Sibelius-palkinto (2009) ja Léonie Sonning -musiikkipalkinto (2011).
Silti hän on myös hyvin yksityinen henkilö, paljon elämäkerrastaan, joka on suurelta osin tuntematon, ei vähiten siitä, että hän on syntynyt Kaija Laakkonen: Saariahon tavaramerkki on hänen ensimmäinen aviomiehensä. Hän opiskeli Heinisen luona Sibelius-Akatemiassa muiden ihmeellisen sukupolven suomalaisten säveltäjien kanssa, kuten Esa-Pekka Salonen ja Magnus Lindberg. Lisätutkimuksia seurasi Brian Ferneyhough ja Klaus Huber; yhtä muodollisia vaikutteita olivat Tristan Murail ja Gérard Grisey, spektrimusiikin (musiikin sijoittaminen sävy ja ääni ennen muita sävellysnäkökohtia) pääesittäjät, jotka johtivat hänet IRCAMiin ja 30 vuoden oleskeluun Pariisiin, jälkimmäisen toisen aviomiehensä Jean-Baptisten kanssa Barrière. Vaikka hän teki ensimmäisen läpimurron orkesterin Verblendungen (1984) kanssa, hän räjähti laajempaan kohtaukseen häikäisevällä, lumoavalla nonet-with-electronics Lichtbogenilla (‘Valon kaaret’, 1986). Sen eteeriset, hypnoottiset tekstuurit innoittivat aurora borealis, ja elektroniikan käyttö osoittautui profeetaksi hänen tulevalle urallaan. Tärkeämpää oli silti herkkäherkkyyden ja sisäteräksen yhdistelmä – mikä tekee hänen teoksistaan korvaan saakka vielä vankkoja ja pakottavia rakenteina.
Lue koko artikkeli: ”Nykytaiteilija – Kaija Saariaho”
Thea Musgrave
Kysyttyään kerran, onko hänellä neuvoja nuorille säveltäjille, Thea Musgrave vastasi: ”Don älä, ellet todellakaan tarvitse; sitten teet sen joka tapauksessa. ”Musgrave – skotlantilainen säveltäjä, kapellimestari, pianisti ja opettaja, joka täyttää 90 kuukautta tässä kuussa – on elänyt omien neuvojensa mukaan. Hänen lähestymistapaansa, tapaansa, jolla hän puhuu musiikistaan, ja siihen, miten hän noudattaa määräaikoja ja kirjoittaa käytännöllisiä, ei-vaivattomia partituureja, jotka rakastavat häntä komissaareille ja orkesterimuusikoille.
Mutta käytännöllisyyden alapuolella Musgrave-musiikki koskee draamaa. Olipa hän ahkerasti havainnollisissa oopperoissaan tai ei-narratiivisissa instrumentaaliteoksissaan, hän on pitkään kiehtonut ihmisen käyttäytymisen synnynnäinen draama: keskustelun, vuorovaikutuksen, vastakkainasettelun ja rauhoittumisen psykologinen tanssi. Hän on säveltäjä, joka tunnistaa, että musiikki heijastaa elämää, että musiikki voi muokata tapaa, jolla elämme, että muusikoiden emotionaalinen ja jopa fyysinen meikki on olennainen minkä tahansa esityksen vaikutuksille. Yksinkertaisesti sanottuna hänen työnsä puhuu suoraan ja myötätuntoisesti meistä kaikista. ”Inhimillisiä totuuksia on”, hän sanoo, ja juuri nämä totuudet hän koettelee musiikissaan.
Lue koko artikkeli: ”Nykytaiteilija – Thea Musgrave”
Roxanna Panufnik
Nykypäivän nykymusiikissa tapahtuu erilaista vallankumousta, ja sen ytimessä on Roxanna Panufnik.Hän ei ole radikaali vallankumous, joka on suunniteltu vanhan järjestyksen, à la Schoenbergin tai Cagen, uudistamiseksi kokonaan. Sen sijaan tässä on hiljainen vallankumous, joka käyttää musiikin voimaa yhdistämään ihmisiä eri kulttuureista, uskonnollisista taustoista ja poliittisista suostumuksista: vallankumous, joka on enemmän John Lennon kuin John Cage.
Panufnikin omin sanoin: ”minä” Tehtävänäni on huutaa katolta kaikkien näiden eri uskontojen musiikin kauneutta. Kyse on tuoda meidät yhteen. Liian usein emme ajattele yhteistä, vaan sen sijaan pienen murto-osamme toisistaan.
Musiikin sosiaalisen ja poliittisen toiminnan merkitys ei tietenkään kadonnut Roxannan isä. Tunnettu, arvostettu ja arvostettu puolalainen säveltäjä Sir Andrzej Panufnik (1914-91) pakotettiin pakenemaan kotimaansa sortavasta sodanjälkeisestä ilmapiiristä vuonna 1954. Hän saapui Lontooseen ja noin yhdeksän vuotta myöhemmin naimisiin kirjailijan ja valokuvaajan kanssa. Camilla Jessel. Roxanna syntyi vuonna 1968.
Lue koko artikkeli: ”Nykysäveltäjä – Roxanna Panufnik”