Un breve análisis de We Real Cool de Gwendolyn Brooks
We Real Cool es probablemente Gwendolyn El poema más conocido de Brooks. Escrita en 1959 y publicada al año siguiente en su colección de poesía The Bean Eaters, ha sido ampliamente enseñada en las escuelas y antologizada en muchas ocasiones. Puede leer We Real Cool aquí antes de continuar con nuestro análisis del poema de Brooks a continuación.
En la década de 1920, fueron poetas afroamericanos como Langston Hughes quienes fueron pioneros en un nuevo tipo de poesía: basándose en el jazz. ritmos y vernáculo afroamericano – durante el Renacimiento de Harlem. Gwendolyn Brooks se basó en esta nueva tradición para este poema de 1959, que se inspiró al ver a un grupo de niños pequeños en un salón de billar en lugar de en la escuela. ¿Cómo se ven a sí mismos ?, se pregunta. We Real Cool les da una voz y, al hacerlo, refleja el nuevo fenómeno de la década de 1950: el adolescente.
La forma de We Real Cool vale la pena detenerse a analizar, porque es parte integral del ritmo del poema y la forma en que Brooks captura de manera experta la auténtica «sensación» del discurso de los adolescentes. El poema comienza con las dos líneas en mayúsculas que nos informan quiénes son los «nosotros» del título del poema: los siete jugadores de billar que se encuentran en «The Golden Shovel», un salón de billar por el que Brooks pasó una tarde. Como la propia Brooks explicó más tarde: “Lo escribí porque estaba pasando por un salón de billar en mi comunidad una tarde en horario escolar. Y vi 
allí un montón de chicos – digo aquí en este poema siete – y estaban jugando al billar. Pero en lugar de preguntarme por qué no están en la escuela, me pregunté, me pregunto cómo se sienten con ellos mismos .
Esta declaración en sí tiene su propio ritmo y poesía ( estaban jugando al billar … por qué no están en la escuela ; en lugar de preguntarme … me pregunté … cómo se sienten sobre sí mismos ) así como su propio recurso a los pronombres, aunque no, por supuesto, el pronombre colectivo en primera persona que es tan esencial para el poema en sí. No «nosotros» de «We Real Cool», sino «escribí … yo era … mi comunidad … digo … ellos eran … yo mismo, ¿por qué no son … les pregunté … me pregunto … cómo se sienten sobre sí mismos». Aquí, yo y ellos pasan de un lado a otro, antes de que Brooks se deslice en la cursiva de la memoria mientras se cita a sí misma mientras recuerda las circunstancias de la inspiración del poema.
Pero como Brooks aclara aquí, en lugar de juzgar a los niños, trató de entrar en sus mentes, y yo y ellos se disuelven en nosotros en el poema, y nosotros concluye cada línea del poema. adecuado hasta llegar a la última línea. Usando enjambment, mediante el cual el final de una línea fluye directamente hacia el comienzo de la siguiente porque la oración o frase continúa (por ejemplo, Nosotros / Dejamos la escuela), Brooks le da a su poema un impulso hacia adelante que de otra manera carecería se leería si las declaraciones de We … estuvieran en una línea independiente, terminadas con un punto).
Una de las cosas más notables sobre la rima de We Real Cool es que Brooks lo cambia a la mitad de sus líneas cortas en lugar de que llegue al final, y esto significa que se asegura de que «nosotros» sea la última palabra de cada línea. Así que nos ponemos guay / escuela, tarde / heterosexual, sin / gin, junio / pronto. Pero, por supuesto, la última línea del poema no termina con un «nosotros»: «nosotros» es la última palabra de cualquier otra línea, pero no se le permite tener la última palabra. En cambio, la juventud de estos adolescentes despreocupados, que escapan de la escuela para jugar al billar y beber ginebra fina (es decir, barata), se ve ensombrecida por una conciencia repentina de la mortalidad y la muerte (recordando la baja esperanza de vida de los hombres jóvenes en las comunidades negras). en muchas áreas más pobres de los Estados Unidos – la referencia a acechar tarde revela que estos adolescentes son parte de una pandilla, aumentando así sus posibilidades de una muerte prematura), como morir pronto concluye el poema en un contraste más oscuro con el apertura despreocupada y afirmativa del poema (somos realmente geniales).
Pero al mismo tiempo, no tendría sentido que nosotros concluyamos un poema cuando nosotros es el comienzo de una declaración, no el final de una; de modo que este descenso a la tierra al final del poema no pretende socavar el resto del poema, sino que se une a él como una especie de culminación natural. Después de todo, el nosotros colectivo del poema parece sugerir, la razón por la que nos vamos de la escuela para jugar al billar y escuchar jazz y cantar es precisamente porque somos conscientes de la brevedad de la vida, o al menos de nuestras vidas, en todo caso. así que tenemos la intención de comer, beber (ginebra barata) y ser felices antes de que nuestras vidas, que parecen no ser una gran promesa para nosotros (¿una referencia indirecta a la falta de movilidad social que enfrentan muchos jóvenes negros estadounidenses?), se acaben.
En última instancia, aunque el tono y la voz de We Real Cool parecen triunfantes y seguros de sí mismos, las declaraciones colectivas de los adolescentes enmascaran una historia más oscura y negativa, que involucra a los muchos jóvenes estadounidenses negros que había dejado la escuela para vivir una vida de guerra de pandillas, sin trabajo ni calificaciones. La forma en que Brooks presenta ambos aspectos del poema simultáneamente sin comentarios es uno de los triunfos del poema: que la voz colectiva que nos habla es a la vez triunfante y contraproducente.
Imagen: a través de Wikimedia Commons.