«To Be Real»: 25 himnos LGBTQ esenciales para el mes del orgullo
Si la música es el lenguaje universal, ¿qué hace que una canción sea un himno LGBTQ? Los artistas LGBTQ siempre han estado a la vanguardia de la música, abarcando todos los géneros y épocas, pero con la música pop, estos artistas tienen un conducto para expresar tanto el dolor del aislamiento y la alteridad como el jubiloso sentimiento de amor propio y comunidad. Para celebrar el Mes del Orgullo LGBTQ y el 50 aniversario de los históricos disturbios del Muro de Piedra en la ciudad de Nueva York, que iniciaron el movimiento por los derechos de los homosexuales en los EE. UU., Estas son algunas de las canciones más memorables que celebran la experiencia LGBTQ.
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Para ser real: 25 Es Himnos LGBTQ para el Mes del Orgullo
25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow
No se equivoque, incluso la música country tiene su parte de canciones LGBTQ, incluso si su mensaje no es t explícito. Si bien los años 90 nos dieron a divas del country como Shania, Reba, Trisha y Martina, no fue hasta que Kacey Musgraves, una forastera de Nashville convertida en una querida crítica, llegó y nos dijo que «besáramos a muchos chicos o besáramos a muchas chicas» que el género fue realmente sacudido.
24: Carly Rae Jepsen: Run Away With Me
Como Robyn, Carly Rae Jepsen aprovecha algo más profundo con sus éxitos pop, sin rehuir los sentimientos de soledad y decepción que vienen con el amor no correspondido. Hace mucho que eclipsa el éxito de Call Me Maybe y ofrece el tipo de canciones LGBTQ escapistas que hablan de la experiencia queer, especialmente en Run Away With Me , donde la línea «Ill be your sinner in secret» ha consagrado el estado de la canción para cantar.
23: Kylie Minogue: All The Lovers
La sensación del pop australiano ha estado produciendo himnos LGBTQ desde Your Disco Needs You a principios de los 2000, por lo que es casi imposible elegir solo una pista definitoria. Entre su impresionante catálogo de gemas de dance-pop, All The Lovers marcó la primera vez que la cantante pareció dirigirse directamente a su base de fans gay, junto con el video que lo acompaña que presenta una masa de parejas de todo tipo besándose a su alrededor.
22: Janet Jackson: Together Again
En su álbum Velvet Rope, aclamado por la crítica, Janet Jackson se volvió personal y abordó una serie de temas tabú. En Free Xone canta sobre «Una regla, sin reglas / Un amor, zona libre»; cambia el guión de género en Tonights The Night de Rod Stewart; y, en el hit disco agridulce Together Again, escribe una tributo triunfal a la amiga que perdió a causa del sida, ganando un GLAAD Media Award en el proceso.
21: Melissa Etheridge: Come To My Window
Las canciones LGBTQ pueden dominar la música pop y disco, pero también se pueden encontrar en la música rock y en el ámbito de la cantautora. Melissa Etheridge, de voz acerada, aplastó los rumores después de titular su álbum Yes I Am y escribir una de las lesbianas más icónicas ( o de otra manera) canciones de amor.
20: Rupaul: Sissy That Walk
Mientras que Supermodel (You Better Work) sigue siendo un himno atemporal, RuPaul ha acumulado una discografía impresionante desde los años 90, incluido su homenaje a la cultura del baile de salón, Sissy That Walk de Born Naked de 2014.Si «Supermodelo» se construyó para la pasarela, «Sissy That Walk» es una llamada contundente a la pista de baile. Solo Ru pudo conseguir una canción que incluya «My p_ssy is on fire, now kiss the flame» en las listas de Billboard.
19: Bronski Beat: Smalltown Boy
El éxito universal del trío británico se dirigió a los niños (y niñas) de pueblos pequeños de todo el mundo que buscaban escapar de la naturaleza opresiva de sus lugares de origen. Desde los sintetizadores de apertura de la canción y el inconfundible falsete de Jimmy Somerville, «Smalltown Boy» marcó un momento histórico en la música pop, especialmente viniendo de un grupo abiertamente gay durante el pico de la crisis del SIDA.
18: Elton John: Eltons Song
Incluso antes de que saliera del armario públicamente a finales de los 80, Elton John lanzó una de las canciones más reveladoras de su carrera con Eltons Song, una conmovedora balada de piano que claramente trataba sobre un flechazo desesperado por un chico. Tom Robinson (quien nos dio Glad To Be Gay), es una de las raras canciones LGBTQ que evita la pista de baile por un momento más tierno.
17: Pet Shop Boys : «Ir al oeste»
Si bien gran parte de su trabajo anterior en los años 80 se basó en la ambigüedad sexual (West End Girls), o la falta de ella (Domino Dancing), Neil Tennant y Chris Lowe de Pet Shop Boys tuvieron un inmenso impacto en el género queer. música pop y dance en general. Entre sus innumerables éxitos, su versión de Go West de Village People se erige como su himno gay más perdurable.
16: Janelle Monáe: Make Me Feel
De acólita de Prince a fuerza de la naturaleza, Janelle Monáe abandonó su personalidad androide futurista y recuperó su sexualidad en el revelador LP Dirty Computer y su sencillo principal Make Me Feel. Sónicamente es el primo espiritual de Kiss, mientras que líricamente es un abrazo de fluidez sexual, todo con una sensualidad palpable que brota de tus altavoces.
15: Culture Club: Do You Really Want To Hurt Me
Surgiendo del circuito de bares gay de Londres, Culture Club y su líder, Boy George, trajeron tanto género como fluidez de género a la generación de MTV. La relación secreta de George con su compañero de banda Jon Moss inspiró gran parte de la angustia y el desamor en su segundo álbum, Color By Numbers, incluido el éxito inmortal Do You Really Want To Hurt Me.
14: Madonna: Express Yourself
Madonna creó una de las canciones LGBTQ más icónicas décadas antes de que «live your truth» entrara en el léxico pop. Mientras que muchos señalan la Vogue inspirada en la cultura del salón de baile como su himno fundamental LGBTQ, Express Yourself y su imagen homoerótica fue un llamado de sirena para los fanáticos, alentándolos a tener autonomía sobre sus necesidades y deseos.
13: Borrado: A Little Respect
Como portadores de la antorcha del queer pop de los 80, los maestros británicos del synth-pop Erasure no solo escribieron llamativos rellenos de piso, escribieron canciones que capturaron el intenso anhelo y el deseo del queer El hecho de que Andy Bell cantara apasionadamente sobre un novio emocionalmente inaccesible se perdió por completo en las miles de adolescentes que enjambraría en sus conciertos.
12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper
Una de las mayores instigadoras de la música, Grace Jones siempre fue una amada icono gay. Desde su llamativo estilo andrógino hasta la credibilidad discográfica, supo cómo navegar por la cultura de los clubes gay y llevarla a la corriente principal. Su giro desde la música disco nos regaló el clásico New Wave con infusión de reggae «Pull Up to the Bumper», un éxito cargado de insinuaciones sexuales sobre el placer tabú. Con su burbujeante línea de bajo y su contagioso toque de guitarra, la oda de Jones a la intimidad anónima todavía suena transgresora.
11: Donna Summer: I Feel Love
Su sello «Queen Of Disco», Donna Summer hizo más por la evolución del EDM de lo que se le atribuye, gracias a sus colaboraciones pioneras con el productor italiano Giorgio Moroder. Desde los vibrantes sintetizadores Moog hasta los trinos eróticos de Summer, su éxito de 1977 I Feel Love convirtió la pista de baile en un reino celestial.
10: Robyn: Dancing On My Own
Lo que comenzó como una historia de desamor ver a un ex con un nuevo amante se convirtió rápidamente en un himno triunfal de autoaceptación. Inspirado por «himnos de discoteca tristes y gay de Sylvester y Donna Summer», el ícono del pop sueco Robyn convirtió una observación sobre la cultura de los clubes en algo mucho más grande. Con su ritmo palpitante y temas líricos de aislamiento, Dancing On My Own fue inmediatamente absorbido por el canon queer.
9: Village People: YMCA
¿Definiendo el himno gay de la era disco o la celebración sana de los centros comunitarios orientados a los hombres jóvenes? Viniendo de una banda con el exitoso single Macho Man y un álbum llamado Cruisin , tú decides. Antes de que fuera criticado en cada bat mitzvah, este éxito de los 70, con su contagioso coro y su sencilla coreografía, era un habitual en los clubes gay de la ciudad de Nueva York.
8: Carl Bean: I Was Born This Way
Décadas antes del himno gay de Gaga y antes de salir con The Village People, Carl Bean trajo orgullo a los clubes (y listas de éxitos) en el gran éxito de Motown de 1977 I Was Born This Way. Originalmente lanzado como un sencillo disco por Valentino, Bean trajo su voz de gospel a la pista, mientras proclama: «Estoy feliz, soy despreocupado y soy gay / nací de esta manera». La canción tiene sobrevivió al disco a través de varios remixes a lo largo de los años y todavía suena triunfante en la actualidad.
7: The Weather Girls: Its Raining Men
«Alta, rubia , oscuro y delgado «. Las Weather Girls no discriminaron en lo que respecta al espécimen masculino, por lo que, naturalmente, todos adoptaron su éxito disco-pop. Coescrito por el líder de la banda de David Letterman Paul Shaffer, Its Raining Men no sería nada sin la poderosa voz de Martha Wash e Izora Rhodes-Armstead.
6: Queen: I Want To Break Free
Si bien Freddie Mercury nunca salió del armario públicamente durante su vida, muchos de los éxitos perdurables de Queen se pueden leer como himnos LGBTQ, ninguno más que I Want To Break Free . Escrita por el bajista de Queen, John Deacon, la canción le habla a cualquier individuo reprimido. Cuando la banda satirizó la popular telenovela británica Coronation Street vistiéndose de drag para el video musical, el mundo se rió con ellos, aparte de Estados Unidos, que se aferró a sus perlas ante el contenido subversivo percibido.
5: George Michael: Freedom 90
Aunque es más recordado por su video musical protagonizado por una supermodelo, Freedom 90 es un himno LGBTQ descarado para el ex cantante de Wham! símbolo sexual. «Creo que hay algo que debes saber / Creo que es hora de que te lo diga / Hay algo muy dentro de mí / Hay alguien más que tengo que ser», canta George Michael en este atemporal éxito de los 90.
4: Lady Gaga: Born This Way
Cuando Lady Gaga escribió su grandilocuente oda al amor propio, sus palabras cimentaron un cambio mayor en las actitudes culturales en torno a la homosexualidad. Born This Way no solo fue un himno triunfal LGBTQ, sino una réplica a cualquiera que cuestionara su propia identidad. A diferencia de sus predecesores pop de los 80 y 90, Gaga no tuvo que esconderse detrás de letras crípticas. El feroz aliado LGBTQ hizo su intención fuerte y claro, y dio la casualidad de que generó uno de los mayores éxitos del pop del siglo.
3: Diana Ross: Im Coming Out
Como muchos himnos LGBTQ, Im Coming Out usó el pop Top 40 para transmitir mensajes más subversivos a la comunidad. Im Coming Out no solo aludía al cambio de imagen disco del ex Supreme, una señal de apoyo a h er base de fans gay (ya sea que Diana Ross lo supiera abiertamente o no) creada por los arquitectos del funk Nile Rodgers y el cofundador de Chic Bernard Edwards.
2: Gloria Gaynor: Yo Will Survive
El resistente himno disco de Gloria Gaynor adquirió un significado más profundo después de la crisis del SIDA. Sobreviviendo a las consecuencias de la infame Noche de demolición de discotecas, la canción de Gaynor se convirtió en un grito de guerra de una comunidad que estaba siendo diezmada por la enfermedad. Tanto entonces como hoy, I Will Survive es uno de los himnos LGBTQ más perdurables para los tiempos en que la supervivencia misma se convierte en un acto de desafío.
1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)
La «Reina del Disco» nunca fue un título lo suficientemente grande para el cantante dinámico y de género fluido conocido como Sylvester. Con su aireado falsete y su presencia dinámica en el escenario, el abiertamente gay El artista siempre lo mantuvo real, y esa audacia se puede escuchar en su música. Una celebración de liberación, You Make Me Feel (Mighty Real) sigue siendo uno de los himnos LGBTQ más francos de todos los tiempos.
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