Ryan Gosling (Español)

Actor infantil (1993–1999)

En 1993, a la edad de 12 años, Gosling asistió a una audición abierta en Montreal para una reposición de Disney Channel. The Mickey Mouse Club. Le dieron un contrato de dos años como mouseketeer y se mudó a Orlando, Florida. Aparecía en la pantalla con poca frecuencia porque otros niños eran considerados más talentosos. No obstante, ha descrito el trabajo como los dos mejores años de Los miembros del reparto incluyeron a Justin Timberlake, Britney Spears y Christina Aguilera. Gosling ha atribuido la experiencia de inculcarles «este gran sentido de concentración». Se hizo amigo particularmente cercano de Timberlake y vivieron juntos durante seis meses durante el segundo año del programa. La madre de Timberlake se convirtió en la tutora legal de Gosling después de que su madre regresó a Canadá por motivos laborales. Gosling ha dicho que, aunque él y Timberlake ya no están en contacto, todavía se apoyan el uno al otro.

Siguiendo la cancelación del programa En 1995, Gosling regresó a Canadá, donde continuó apareciendo en series de televisión de entretenimiento familiar, incluyendo Are You Afraid of the Dark? (1995) y Goosebumps (1996), y protagonizó Breaker High (1997-1998) como Sean Hanlon. A la edad de 18 años, se mudó a Nueva Zelanda para filmar la serie de aventuras de Fox Kids Young Hercules (1998-1999) como el personaje principal. En 2002, le dijo al Vancouver Sun que inicialmente disfrutó trabajar en el programa, pero comenzó a preocuparse demasiado por la serie, por lo que ya no era divertido para él. Quería pasar más tiempo sentado e ideando un personaje, así como interpretar una variedad de roles, por lo que eligió ingresar al cine y no aceptar más trabajos en televisión.

Pasar al cine independiente (2000-2003 )

A la edad de diecinueve años, Gosling decidió pasar a la «actuación seria». Su agente lo dejó e inicialmente le resultó difícil conseguir trabajo debido al «estigma» asociado a la televisión infantil. Después de un papel secundario en el drama de fútbol Remember the Titans, Gosling consiguió un papel principal como un joven judío neófilo. Nazi en 2001 «The Believer». El director Henry Bean dijo que eligió a Gosling porque su educación mormona lo ayudó a comprender el aislamiento del judaísmo. Kevin Thomas, del Los Angeles Times, elogió una actuación «electrizante y terriblemente convincente», mientras que Todd McCarthy, de la revista Variety, sintió que su «actuación dinamita» «apenas podría haber sido mejor». La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance y Gosling la describió como «la película que envolvió para mí la carrera que tengo ahora». Debido a la naturaleza controvertida de la película, fue difícil asegurar el respaldo financiero para un estreno completo en cines y, en cambio, la película se transmitió por Showtime. La película fue un fracaso comercial, recaudando $ 416,925 en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 1,5 millones.

En 2002, Gosling coprotagonizó el thriller psicológico Murder by Numbers con Sandra Bullock y Michael Pitt, donde Gosling y Pitt retrató a un par de estudiantes de último año de secundaria que creen que pueden cometer el asesinato perfecto. Bullock interpretó al detective encargado de investigar el crimen. Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly lo describió como «un talento fenomenal incluso en una basura como esta», mientras que Todd McCarthy de Variety sintió que los jóvenes actores «fuertes y» carismáticos «estaban» decepcionados por el guión «. La película fue un éxito comercial menor , recaudando 56 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de producción de 50 millones de dólares. Su segunda aparición en la pantalla de 2002 fue en The Slaughter Rule con David Morse, que explora la relación entre un jugador de fútbol de la escuela secundaria y su entrenador en problemas en la zona rural de Montana. Gosling ha dicho que el La oportunidad de trabajar con Morse lo convirtió en «un mejor actor». Stephen Holden de The New York Times describió a Gosling como «material estrella importante» con una «crudeza y una intensidad que recuerdan al joven Matt Dillon», mientras que Manohla Dargis de Los Angeles Times fue conquistado por su «talento en bruto». La película se estrenó en sólo tres salas de Estados Unidos y recaudó $ 13,411.

En 2003, Gosling protagonizó Los Estados Unidos de Leland como un adolescente encarcelado por t El asesinato de un niño discapacitado. Se sintió atraído por el papel porque era inusual encontrar un personaje que estuviera «emocionalmente desconectado durante toda la película». Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, consideró que «el actor talentoso hace todo lo que se puede hacer con Leland, pero el personaje proviene de la presunción de un escritor, no de la vida». AO Scott de The New York Times señaló que » lucha por rescatar a Leland de las garras del cliché «, mientras que David Rooney de Variety sintió que su» acto de una sola nota, sin ningún tipo de perturbación, no tiene el filo magnético de su trabajo revolucionario en The Believer «. La película recaudó $ 343,847 en los Estados Unidos y no fue lanzado al extranjero.

The Notebook y Half Nelson (2004-2009)

Gosling ganó la atención generalizada en 2004 después de protagonizar junto a la canadiense Rachel McAdams en la película de drama romántico The Notebook, una adaptación cinematográfica de Nicholas Sparks «novela del mismo nombre, dirigida por Nick Cassavetes. Gosling interpretó a Noah Calhoun y comentó sobre el papel:» Me dio la oportunidad de interpretar un personaje durante un período de tiempo, de 1940 a 1946, que fue bastante profundo y formativo. . «Gosling buscó imbuir a su personaje de» fuerza silenciosa «y se inspiró en la interpretación de Sam Shepard en Days of Heaven. Shepard coprotagonizó The Notebook. La filmación tuvo lugar en Charleston, Carolina del Sur, a finales de 2002 y principios de 2003 Aunque Gosling y McAdams se involucraron sentimentalmente en 2005, tuvieron una relación combativa en el set. «Nos inspiramos lo peor el uno del otro», ha dicho Gosling. «Fue una experiencia extraña, hacer una historia de amor y no llevarse bien con tu coprotagonista de cualquier manera «. En un punto, Gosling le pidió a Cassavetes que «trajera a otra persona para mi toma fuera de cámara» porque sentía que McAdams no cooperaba. El New York Times elogió las actuaciones «espontáneas y combustibles» de los dos protagonistas y señaló que, «en contra de su mejor juicio, apoya a la pareja para que supere las probabilidades en su contra». Desson Thomson de The Washington Post elogió la «cautivadora falta de afecto» de Gosling y señaló que «es difícil que no les gusten estos dos o envidiarlos por un gran amor juntos». La película recaudó más de $ 115 millones en todo el mundo. Gosling ganó cuatro premios Teen Choice Awards y un premio MTV Movie Award. Entertainment Weekly ha dicho que la película contiene el mejor beso de todos los tiempos, mientras que Los Angeles Times ha incluido una escena de la película en una lista de los 50 besos de películas clásicas. The Notebook ha aparecido en muchas listas de películas más románticas.

En 2005, Gosling apareció como un joven estudiante de arte perturbado en Stay, una película de suspenso psicológico coprotagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor. En una reseña poco halagüeña de la película, Manohla Dargis de The New York Times dijo que Gosling «como sus fans, se merece algo mejor». Todd McCarthy de Variety sintió que los «capaces» McGregor y Gosling «no ofrecen nada nuevo de lo que» han mostrado antes «. La película recaudó $ 8 millones en todo el mundo. Gosling no se inmutó por la reacción negativa:» Tuve un niño que se me acercó en la calle, 10 años, y él dice: «¿Eres ese tipo de Stay? ¿De qué diablos trataba esa película?» Creo que es genial. Me siento tan orgulloso si alguien dice: «Oye, me enfermaste en esa película», como si dijera que los hice llorar «. Gosling protagonizó a continuación Half Nelson en 2006 como un profesor de secundaria adicto a las drogas que forma un vínculo con un joven estudiante. Para prepararse para el papel, Gosling se mudó a Nueva York durante un mes antes de que comenzara el rodaje. Vivía en un pequeño apartamento en Brooklyn y pasaba un tiempo siguiendo a una maestra de octavo grado. Kenneth Turan de Los Angeles Times describió «una actuación fascinante … que muestra el tipo de comprensión profunda del personaje que pocos actores logran». Ruthe Stein del San Francisco Chronicle hizo comparaciones con Marlon Brando y declaró que «nadie a quien le importe la gran actuación querrá perderse su actuación». Roger Ebert sintió que la actuación «prueba que es uno de los mejores actores que trabajan en películas contemporáneas». Fue nominado para un premio de la Academia. La película recaudó $ 4 millones en la taquilla mundial. En 2007, fue invitado a unirse a la Academia. of Motion Picture Arts and Sciences.

Gosling interpretó a un introvertido que se enamora de una muñeca sexual en la película Lars and the Real Girl de 2007. Se inspiró en la actuación de James Stewart en Harvey. Roger Ebert sintió que «una película sobre una muñeca amorosa de tamaño natural» se había convertido en «una declaración de esperanza que afirma la vida» debido a «una actuación de Ryan Gosling que dice cosas que no se pueden decir». Ann Hornaday de The Washington Post describió su actuación como «un pequeño milagro … porque cambia y crece tan imperceptiblemente ante nuestros ojos». Sin embargo, Manohla Dargis de The New York Times sintió que «la actuación es un raro error de cálculo en una carrera en su mayoría brillante». Fue nominado para un Globo de Oro al Mejor Actor – Musical o Comedia Cinematográfica. La película fue un fracaso de taquilla, al no recuperar su presupuesto de producción de $ 12 millones. Gosling actuó junto a Anthony Hopkins en el thriller judicial Fracture de 2007. Originalmente rechazó el papel, pero cambió de opinión cuando Hopkins firmó. Gosling notó que se sintió atraído por su personaje, Willie, porque tenía defectos y parecía una persona real. Pasó tiempo siguiendo a los abogados y observando los procedimientos de la sala de audiencias en preparación para el papel. Claudia Puig de USA Today declaró que «ver a un veterano como Hopkins en una justa verbal con uno de los mejores actores jóvenes de Hollywood vale el precio de la entrada».Manohla Dargis de The New York Times sintió que era un placer ver «el espectáculo de ese astuto ladrón de escenas Anthony Hopkins mezclándolo con ese mordiscador de pantalla igualmente astuto Ryan Gosling … Cada actor está interpretando un tipo pulp en lugar de un individual, pero ambos llenan los espacios en blanco con una mezcla alquímica de carisma profesional y personal «. La película recaudó más de $ 91 millones en todo el mundo.

Gosling estaba programado para comenzar a filmar The Lovely Bones en 2007. Sin embargo, dejó la producción dos días antes de que comenzara la filmación debido a «diferencias creativas» y fue reemplazado por Mark Wahlberg . Gosling había sido elegido como el padre de la adolescente asesinada e inicialmente sintió que era demasiado joven para el papel. El director Peter Jackson y el productor Fran Walsh lo convencieron de que podía envejecer con cambios de cabello y maquillaje. Antes de que comenzara el rodaje, Gosling ganó 60 libras (27 kilogramos) de peso y se dejó crecer la barba para parecer mayor. Walsh entonces «empezó a sentir que no estaba bien. Era nuestra ceguera, el deseo de hacer que funcionara sin importar nada». Gosling dijo más tarde: «No hablamos mucho durante el proceso de preproducción, que era el problema … Simplemente me presenté en el set y me había equivocado». Entonces estaba gordo y desempleado «. Ha dicho que la experiencia fue» un descubrimiento importante para mí: no dejar que tu ego se involucre. «Está bien ser demasiado joven para un papel».

Reconocimiento generalizado (2010-2012)

Tras una ausencia de tres años de la pantalla, Gosling protagonizó cinco películas en 2010 y 2011. «Nunca he tenido más energía», dijo Gosling. «Estoy más emocionado de hacer películas de lo que solía estar. Solía temerlo. Era tan emotivo y agotador. Pero yo» He encontrado una manera de divertirme mientras lo hace. Y creo que eso se traduce en las películas «. También ha hablado de sentirse deprimido cuando no trabaja. En 2010, coprotagonizó con Michelle Williams el debut como director de Derek Cianfrance, el drama matrimonial Blue Valentine. La película de bajo presupuesto fue principalmente improvisada y Gosling ha dicho «tenías que recordarte a ti mismo que estabas haciendo una película». Mick LaSalle del San Francisco Chronicle sintió que «aporta una comprensión sobrenatural de la gente a su actuación», mientras que A.O. Scott, de The New York Times, lo encontró «convincente como el decano decaído, desesperado y mayor, y quizás un poco menos como la versión más joven». Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió que «interpreta a Dean como un hipster sarcástico de la clase trabajadora, pero cuando se desata su ira, la actuación se vuelve poderosa». Sin embargo, Wesley Morris de The Boston Globe sintió que la actuación era un ejemplo de «hipsterismo mal dirigido». Fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor – Drama cinematográfico. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de $ 12 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 1 millón.

La segunda aparición de Gosling en pantalla en 2010 fue en la película de misterio All Good Things con Kirsten Dunst. basado en una historia real. Interpretó el papel del heredero de bienes raíces de Nueva York, David Marks, quien fue investigado por la desaparición de su esposa (interpretada por Dunst). Gosling consideró que el proceso de filmación era una «experiencia oscura» y no realizar cualquier tarea de promoción de la película. Cuando se le preguntó si estaba orgulloso de la película, respondió: «Estoy orgulloso de lo que hace Kirsten en la película». Peter Travers de Rolling Stone sintió que «se mete tanto en el personaje que puedes sentir sus terminaciones nerviosas». Mick LaSalle del San Francisco Chronicle encontró que «el camaleónico Gosling es completamente convincente como este caparazón vacío de un hombre». Betsy Sharkey de Los Angeles Times sintió que la película pertenecía a Dunst, pero elogió la actuación de Gosling. La película recaudó 644 535 dólares en todo el mundo. También en 2010, Gosling narró y produjo ReGeneration, un documental que explora el cinismo de la juventud actual hacia causas sociales y políticas.

n 2011, Gosling expandió sus horizontes al aparecer en tres roles diversos y de alto perfil. Coprotagonizó su primer papel cómico en la comedia dramática romántica Crazy, Stupid, Love, con Steve Carell y Emma Stone. Gosling tomó clases de preparación de cócteles en un bar de Los Ángeles para prepararse para su papel de mujeriego y hablar sin problemas. Ann Hornaday, de The Washington Post, dijo que su «presencia de mando seductora sugiere que podemos haber encontrado a nuestro próximo George Clooney». Peter Travers lo declaró «un nocaut cómico», mientras que Claudia Puig de USA Today sintió que revela una «sorprendente» «habilidad para la comedia». Fue nominado para un Globo de Oro al Mejor Actor – Musical o Comedia. La película fue taquilla éxito, recaudando más de $ 142 millones en todo el mundo. Con ajustes por inflación, es el segundo más exitoso de la carrera de Gosling.

El primer papel de acción de Gosling fue en Drive, basado en una novela de James Sallis.Gosling interpretó a un actor de acrobacias de Hollywood que se luce como un conductor de escapada, y ha descrito la película como una «película violenta de John Hughes»: «Siempre pensé que si Pretty in Pink se rompiera la cabeza sería perfecto». Roger Ebert comparó a Gosling con Steve McQueen y afirmó que él «encarna la presencia y la sinceridad … ha demostrado un don para encontrar personajes poderosos y fascinantes que pueden lograr casi cualquier cosa. Joe Morgenstern del Wall Street Journal reflexionó» sobre el misterio continuo de cómo logra tener tanto impacto con tan poco esfuerzo aparente. «Es irresistible comparar su estilo económico con el de Marlon Brando». La película fue un éxito de taquilla, recaudando $ 70 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 15 millones.

En su última aparición de 2011, Gosling coprotagonizó con Philip Seymour Hoffman el drama político The Ides of March. dirigida por George Clooney, en la que interpretó a un ambicioso secretario de prensa. Gosling decidió en parte hacer la película para ser más consciente políticamente: «Soy canadiense, por lo que la política estadounidense no está realmente en mi timonera». Joe Morganstern del Wall Street Journal dijo que Gosling y Hoffman «están eminentemente bien equipados para interpretar variaciones de los temas principales de sus personajes». Sin embargo, ninguno de los dos actores tiene un gran material para conjurar en el guión «. En una crítica generalmente tibia, Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmó que» ciertamente fue interesante ver al carismático Gosling pelear verbalmente con excelentes actores como Hoffman y Giamatti. «Mick LaSalle del San Francisco Chronicle sintió que había» un aspecto del personaje que Gosling no puede «concretar del todo, que simplemente podría estar fuera de su esfera, que es el idealismo». Fue nominado a un Globo de Oro al Mejor Actor – Drama cinematográfico. La película recaudó $ 66 millones en todo el mundo.

Recepción mixta y debut como director (2013-2014)

En el thriller policial de 2013, Gangster Squad, Gosling interpretó al sargento Jerry Wooters, un oficial de policía de Los Ángeles de la década de 1940 que intenta ser más astuto El jefe de la mafia Mickey Cohen (interpretado por Sean Penn). Se reunió con Emma Stone como su interés amoroso, después de su pareja anterior en Crazy, Stupid, Love. Stone ha dicho que espera que encuentren más proyectos en los que trabajar juntos. AO Scott de The New York Times describió la película como una excusa para que el elenco «ganara algo de dinero probando voces divertidas y suprimiendo cualquier sentido de matiz que pudieran poseer». Christy Lemire del Boston Globe criticó la «voz extraña y susurrante» de Gosling y su carácter de «una nota apenas desarrollado». Sin embargo, Betsy Sharkey de Los Angeles Times sintió que había «un poder seductor» en las escenas compartidas por Gosling y Stone: «Pero como muchas otras cosas en la película, es» un escenario que se desarrolla sólo a medias «.

En The Place Beyond the Pines, un drama generacional dirigido por Derek Cianfrance de Blue Valentine, Gosling interpretó a Luke, un motociclista que roba bancos para mantener a su familia. El rodaje fue descrito por Gosling como «la mejor experiencia que he tenido haciendo una película». AO Scott, del New York Times, elogió la actuación: «El sereno dominio de sí mismo del Sr. Gosling, lo único que se le permitió mostrar en» Drive «, es complicado, interesante, por insinuaciones de inocencia y vulnerabilidad infantiles». Scott Foundas de The Village Voice no estaba impresionado: el personaje de «Gosling» raya en la parodia … Gosling usa un suave susurro herido que nos dice que todo esto es una especie de burla … Es una variación cercana de el papel que Gosling jugó con mayor efecto en Drive, el thriller existencial de Hollywood de Nicolas Winding Refn, donde estaba claro que el personaje estaba destinado a ser una abstracción ”. David Denby de The New Yorker comentó que «retoma su rutina de inexorable y solitaria». La película recaudó $ 35 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $ 15 millones.

Más adelante en 2013, Gosling protagonizó el violento drama de venganza Only God Forgives, dirigido por Nicolas Winding Refn de Drive. Gosling realizó un entrenamiento de Muay Thai en preparación para el papel, y ha descrito el guión como «la cosa más extraña que he leído». Tanto la película como su actuación recibieron críticas negativas. David Edelstein, de la revista New York Magazine, declaró: «Gosling parecía un actor importante como skinhead en The Believer y una estrella en Half Nelson. Luego dejó de actuar y comenzó a posar. Su actuación en Only God Forgives (¿Perdonaría Dios ese título?) es una mirada larga y húmeda «. Stephen Holden, del New York Times, criticó la «incapacidad» de Gosling para dar a su autómata cualquier sugerencia de vida interior «. Peter Travers, de Rolling Stone, comentó que Gosling, aunque» pretendía ser una página en blanco para que escribiéramos, a menudo parece simplemente en blanco «.

A principios de 2013, Gosling anunció que se estaba tomando un descanso de la actuación, diciendo:» He perdido la perspectiva de lo que estoy haciendo «.Creo que es bueno para mí tomarme un descanso y reevaluar por qué «lo estoy haciendo y cómo lo estoy haciendo. Y creo que esta es probablemente una buena manera de aprender sobre eso». El debut como director de Gosling, Lost River, compitió en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2014. El «fantasy noir», escrito por Gosling, está protagonizado por Christina Hendricks, Ben Mendelsohn y Matt Smith. La película recibió críticas en gran medida desfavorables. Peter Bradshaw de The Guardian lo encontró «insufriblemente engreído» y comentó que Gosling había perdido «cualquier sentido de proporción o humildad». Robbie Collin de The Telegraph describió a Lost River como «increíblemente complacido consigo mismo», mientras que Justin Chang de Variety desestimó la película «derivada» como un «choque de trenes».

La La Land y regreso a la película (2015-presente)

En 2015, Gosling interpretó a un vendedor de bonos en la sátira financiera conjunta The Big Corto, nominado a Mejor Película en los Premios de la Academia 2016. David Sims de The Atlantic sintió que era «graciosamente gracioso, de alguna manera a la vez magnético y repulsivo; después de años vagando por los pasillos del mediocre cine de arte, es maravilloso verlo liberado de nuevo». Peter Travers de Rolling Stone dijo: «Gosling , un virtuoso de la sordidez verbal, habla directamente a la cámara, y es «volcánicamente feroz y divertido». Al año siguiente, Gosling protagonizó la comedia negra The Nice Guys, junto a Russell Crowe, y en el musical La La Land de Damien Chazelle, por la que ganó el Globo de Oro al Mejor Actor – Película Musical o Comedia y recibió su segundo Nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor Robbie Collin elogió la química con su coprotagonista Emma Stone, escribiendo «Ambas estrellas están tan en sintonía con el ritmo y el flujo de la otra que su réplica parece desmoronarse, perfectamente formada». Surgió como una de sus películas de mayor éxito comercial, con ganancias de más de $ 440 millones contra su presupuesto de $ 30 millones.

Gosling firmó un contrato para trabajar con Terrence Malick en 2004 en la película biográfica Che, pero luego abandonó fuera. Apareció en Song to Song (2017) de Malick, que coprotagonizó Christian Bale y Cate Blanchett. También en 2017, protagonizó Blade Runner 2049, una secuela de la película de ciencia ficción de 1982 Blade Runner, dirigida por Denis. Villeneuve y coprotagonizada por Harrison Ford, quien repitió su papel de Rick Deckard. El papel de Gosling era el de Oficial K, un «corredor de la espada» que trabajaba para el LAPD cuyo trabajo es matar a humanos deshonestos creados por bioingeniería conocidos como replicantes. A. O. Scott encontró que tenía un elenco perfecto, y agregó que su «capacidad para obtener simpatía mientras parece demasiado distraído para quererla, su habilidad para hacer que el aburrimiento parezca pasión y viceversa, lo convierte en un robot de sangre caliente perfecto para nuestro tiempo». A pesar de ser la apertura de taquilla más grande de Gosling, recaudando $ 31.5 millones a nivel nacional, la película generalmente tuvo un desempeño inferior en la taquilla.

En 2018, Gosling interpretó a Neil Armstrong, el astronauta que se convirtió en el primer hombre en caminar sobre el Moon en 1969, en la película biográfica First Man de Chazelle, basada en el libro First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Al escribir para IndieWire, Michael Nordine lo elogió por aportar «carisma silencioso» y «gracia» a su papel, mientras que Nicholas Barber de la BBC lo aclamó como el «mejor actor inexpresivo del negocio».

La revista Variety informó en 2017 que Gosling está en consideración para protagonizar la película familiar sobrenatural de Disney, The Haunted Mansion, con la dirección y producción de Guillermo del Toro. La película ha estado trabajando en Disney durante un largo período de tiempo. Más tarde, Variety informó en En mayo de 2017, Gosling, Ken Kao y Anonymous Content se unieron para producir una adaptación cinematográfica de la novela gráfica de Jeff Lemire The Underwater Welder. La novela trata sobre un hombre en la peligrosa profesión de la soldadura submarina, que tiene un encuentro sobrenatural en el fondo del mar.

En julio de 2020, se confirmó que Gosling protagonizaría junto a Chris Evans en la película. thriller de acción y espías The Grey Man, basado en la novela del mismo nombre, en Netflix, que sería dirigida por los hermanos Russo a través de AGBO Films, con un presupuesto de $ 200 millones, con la intención de competir con James Bond.

A finales de mayo de 2020, Gosling interpretó el papel de Wolfman en el reinicio de Universal de The Wolf Man de 1941.