Rita Hayworth (Español)
En lo que respecta al glamour de Hollywood, una cosa era innegable: nunca hubo una mujer como Rita Hayworth. La última bomba de Hollywood de la época de la guerra en 1940, Hayworth, de cabello tiziano, dejó una marca en la pantalla grande que la convertiría en un ícono del cine para las generaciones venideras. Al crecer en el mundo del espectáculo, Hayworth comenzó su carrera como bailarina española, una un talento considerable que luego la distinguió de otras protagonistas. Sin embargo, fueron los sensuales papeles de Hayworth los que la convirtieron en una estrella. Como la estrella femme fatale de «Gilda» (1946), Hayworth levantó el pulso con solo un movimiento de su cabello y la retirada lenta y seductora de un solo guante de satén negro. Con su característico cabello castaño rojizo ondulado y su carismática sonrisa, la sexy actriz se convirtió rápidamente en una popular pin-up durante la Segunda Guerra Mundial: su imagen incluso fue pintada en el costado de la bomba atómica probada en Bikini Atoll. Aunque era conocida como la Diosa del Amor, la muy tímida Hayworth luchó en su propia vida personal, afirmando que «los hombres se enamorarían de Gilda pero despertarían conmigo». Pero con un talento y una belleza como ningún otro, Hayworth capturó los corazones de los cinéfilos como una de las más grandes diosas del cine de Hollywood.
Nacida como Margarita Carmen Cansino el 17 de octubre de 1918 en Brooklyn, NY de padres Eduardo Cansino, un bailarín español e intérprete de vodevil, y Volga Hayworth, un bailarín de ascendencia irlandesa que actuó en Ziegfeld Follies, Hayworth creció en Nueva York rodeado del deslumbrante mundo del mundo del espectáculo. Criado como bailarín desde una edad temprana, Hayworth fue actuando en el escenario con su familia a la edad de seis años y, cuando era niña, apareció junto a sus padres en los cortometrajes de 1926, «La Fiesta» y «Anna Case with the Dancing Cansinos». Al mudarse al oeste a Hollywood cuando Hayworth tenía 8 años, Los Cansinos abrieron una escuela de danza cerca de la esquina de Sunset y Vine y Eduardo encontró trabajo como coreógrafo de películas de Hollywood. Uniéndose al acto escénico de sus padres, los Dancing Cansinos, a la edad de 13 años, Hayworth actuó con la compañía española de baile en numerosos producciones, inclu ding muestra al otro lado de la frontera en México y en botes de juego estacionados frente a la costa. Sin embargo, debajo de la superficie de la familia del negocio del espectáculo de Cansino, había secretos oscuros. Cuando era adolescente, Hayworth aparecía a menudo en público como la compañera de baile de su padre. Más tarde surgieron informes de que Hayworth había sido objeto de abuso sexual y físico por parte de su padre durante su infancia, información divulgada por el segundo marido de Hayworth, Orson Welles, durante las entrevistas para un libro de Hayworth. Fue esta traición de su padre lo que finalmente establecería en piedra, la incapacidad de Hayworth para encontrar el amor con un hombre que la amaba de verdad; en cambio, pasar a menudo de un tirano controlador a otro.
A pesar de cualquier problema personal, fue el baile vibrante de Hayworth lo que pronto llamaría la atención de los ejecutivos de los estudios de Fox. Se le ofreció un contrato a la edad de 16 años. , Hayworth hizo su debut cinematográfico bajo el nombre de Rita Cansino como bailarina en la película de Fox, «Dante» s Inferno «(1935), que su padre también coreografió. Como la morena Rita Cansino de aspecto étnico, pasó a aparecer en una serie de películas olvidables, como «Under the Pampas Moon» (1935) y «Human Cargo» (1936).
Quizás en En un esfuerzo por escapar de las asfixiantes garras de su padre, Hayworth se fugó a la edad de 18 años y se casó con Edward Judson, un petrolero de Texas, mucho mayor y tan controlador en 1937. Actuando como gerente de Hayworth, Judson se hizo cargo donde Eduardo lo había dejado y comenzó a preparar a Hayworth para el estrellato. Cuando el contrato de su joven esposa con Fox no fue renovado, Judson negoció un nuevo contrato para ella con Columbia Pictures en 1937. Mientras estaba bajo contrato con el entonces estudio de segundo nivel, Hayworth comenzó a pasar por una transformación de simple bailarina española a impresionante Hollywood. Ahora reconocida como Rita Hayworth, una decisión tomada por el director del estudio de Columbia, Harry Cohn, Hayworth pasó por un doloroso procedimiento de electrólisis para levantar la línea del cabello y accedió a que los estilistas cambiaran su cabello negro azabache a un tono moreno natural. Primera película de Columbia, «Criminals of the Air» (1937), apareció en 12 películas B más para el estudio durante los dos años siguientes. En 1939, había pagado suficientes cuotas que le dieron un papel llamativo en la película de alto perfil de Howard Hawks, «Only Angels Have Wings» (1939), protagonizada por Cary Grant.
A medida que su atractivo crecía y los ejecutivos de Columbia olían a una posible estrella en sus manos, Hayworth fue elegida como protagonista más significativa roles, protagonizada por alo ngside Glenn Ford por primera de muchas veces en «La dama en cuestión» de Charles Vidor (1940) y junto a James Cagney en la película de Warner Brothers, «La rubia fresa» (1941), la primera película en la que una morena Hayworth lucía sus característicos mechones castaños.Debido a que «La rubia fresa» se rodó en blanco y negro, nadie se dio cuenta del cambio, pero lo hicieron después del estreno de su próxima película: la aventura en tecnicolor, «Blood and Sand» (1941), coprotagonizada por Tyrone Power. y Linda Darnell. Interpretando a la tentadora de sangre caliente Dona Sol, Hayworth literalmente chisporroteó en la pantalla, jugando a simular toro y matador con los mujeriego Powers, un hombre tan deslumbrado por sus encantos que el público entendió por qué dejaría a su buena esposa (Darnell). El papel fue determinante para Hayworth, quien pasó a la lista A de inmediato. Después de haber prestado a Hayworth a Fox por el «Blood», Columbia le arrebató a su chica y la abrazó con fuerza.
Queriendo hacer que su nueva estrella fuera todo el rumor, la volvieron a poner en su elemento – películas musicales – y no solo con cualquiera; con el maestro bailarín Fred Astaire como coprotagonista. Las considerables habilidades de baile de Hayworth ocuparon un lugar central en «Nunca te harás rico» (1941). Con el éxito de esta película, Hayworth se convirtió rápidamente en el producto más candente de Hollywood, llegando a la portada de la revista Time, que la declaró la nueva protagonista de Astaire. En privado, el ícono de la danza confesaría más tarde que Hayworth era su pareja de baile favorita: independientemente de la leyenda de Ginger Rogers. Recién salido del éxito de «Rich», fue elegida para su primer papel protagónico en «My Gal Sal» (1942) y luego protagonizó junto a Ginger Rogers, en «Tales of Manhattan» (1942 ), y volver a formar equipo con Astaire en «You Were Never Lovelier» (1942). En ese mismo momento, la Segunda Guerra Mundial había estallado, dejando soldados solitarios con fotos de yeso de Hayworth y sus compañeras reinas pin-up, Lana Turner, Veronica Lake y Betty Grable en cualquier superficie disponible, desde sus cabinas B-17 hasta las paredes de sus búnkeres. De hecho, Hayworth reclinada en una cama con un negligé de satén y encaje se convirtió en la segunda imagen de pin-up más popular, solo detrás de la icónica Betty Grable Disparo de traje de baño blanco por encima del hombro.
Con su primer matrimonio que terminó en divorcio, Hayworth comenzó a salir con el director y actor de «Citizen Kane» (1941), Orson Welles. Después de un breve noviazgo, la pareja de Hollywood se casó en septiembre de 1943 mientras Hayworth estaba en pausa del trabajo. Al año siguiente, Hayworth dio a luz a su primer hijo, Rebecca Welles. Al regresar a la pantalla poco después, Hayworth actuó junto a Gene Kelly en «Cover Girl» (1944), otro musical en Technicolor en tiempos de guerra, y luego protagonizó «Tonight and Every Night» (1945).
Re -volviendo a formar equipo con su coprotagonista favorito Ford una vez más en 1946, Hayworth asumió el papel por el que sería más recordada: la mujer fatal con una inclinación por los dobles sentidos sexys y volviendo locos a sus hombres de deseo, Gilda. Protagonizada por «Gilda» de Charles Vidor (1946), Hayworth iluminó la pantalla como la sensual cantante de un club nocturno, capturando a los espectadores con el primer movimiento tímido de su ondulado cabello rojo. Presentando la sexy secuencia de canción y baile «Put the Blame on Mame , «» Gilda «se convirtió en una leyenda de la pantalla grande, consolidando el estatus de Hayworth como la última bomba de Hollywood.
En la cima de su juego, Hayworth protagonizó junto a su esposo Welles como la posible asesina Elsa Bannister en la película noir, «La dama de Shanghai» (1948). Antes de la filmación, Welles había ordenado cortar los famosos mechones de Hayworth y teñirlos de rubio platino, un movimiento que enfureció a Cohn. El director del estudio sabía que el cabello de Hayworth era su tarjeta de presentación de belleza. Aunque la actuación de Hayworth fue aplaudida, la película recibió críticas mixtas y algunos atribuyeron su fracaso de taquilla al nuevo look de Hayworth. La película también marcó un cambio en la vida personal de Hayworth; aunque ella y Welles compartieron una química en la pantalla en «Shanghai», que Welles también dirigió, ya se habían separado en la vida real. Hayworth solicitó el divorcio poco después de que se publicara la película.
Después de dejarse crecer el pelo de nuevo por órdenes del estudio, Hayworth pasó a protagonizar la vívida película en tecnicolor, «Los amores de Carmen» (1948), una adaptación flexible de la ópera de Georges Bizet. Coproducida por la propia Beckworth Corporation de Hayworth, la actriz asumió el papel de productora y contrató a su padre para ayudar a coreografiar las secuencias de baile de la película. El público que esperaba el chisporroteo de «Gilda» quedó tristemente decepcionado. Enervada por su reciente fracaso cinematográfico, Hayworth se tomó un tiempo libre de Hollywood para viajar al extranjero y alejarse de todo. Mientras estaba en Europa, Hayworth conoció al encantador playboy, el príncipe Aly Khan. Después de un noviazgo muy público, Hayworth se volvió a casar por tercera vez, convirtiéndola en la primera estrella oficial de Hollywood convertida en princesa de la vida real, a pesar de la leyenda de Grace Kelly. Los recién casados se establecieron en Europa, donde Hayworth dio a luz a su segunda hija, la princesa Yasmin Aga Khan, en 1949. Desafortunadamente, no importa cuánto amaba a su esposo, el estilo de vida real no se adaptaba a la muy tímida y reservada Hayworth. Decepcionada, la actriz regresó a los Estados Unidos después de su separación de Khan en 1951 (después de una breve reconciliación, se divorciaron oficialmente en 1953).
Desafortunadamente, cuando regresó a Hollywood, su tiempo había pasado. Protagonizada por su cuarta película con Glenn Ford, Hayworth interpretó a una sexy cantante de club nocturno en el thriller «Affair in Trinidad» (1952), una bomba crítica y más repetición de «Gilda». Siguió esto con un papel escasamente vestido en el set romano «Salome» (1953) y como el papel principal en el musical del Pacífico Sur, «Miss Sadie Thompson» (1953), que fue lanzado originalmente en 3D. Hayworth desapareció de la pantalla de Hollywood por otros tres años en 1953 después de otro matrimonio de corta duración, esta vez con el cantante argentino Dick Haymes.
Protagonizada por una mujer que se interpone entre los marineros Robert Mitchum y Jack Lemmon, Hayworth regresó a la pantalla en «Fire Down Below» (1957). Al filmar lo que sería su último musical, así como su última película bajo contrato con Columbia, Hayworth protagonizó «Pal Joey» (1957) junto a Frank Sinatra y Kim Novak. Sabiendo que el estudio estaba preparando a Novak como su heredero aparente, Hayworth abandonó silenciosamente el estudio que había puesto en el mapa y trató de encontrar una apariencia de felicidad en su vida real. Desafortunadamente, como muchos símbolos sexuales antes y después, el amor verdadero siempre fue esquivo. Intentó casarse por quinta y última vez, y se casó con el productor James Hill en 1958. Trabajando activamente durante el matrimonio para apoyar a ambos, Hayworth se asoció con Hill en la película nominada al Oscar «Separate Tables» (1958) y «The Happy Thieves» (1962), aunque la pareja se separó después de sólo tres años. Hayworth ganó una nominación al Globo de Oro por su actuación junto a John Wayne en «Circus World» (1964).
Aunque Hayworth apareció en un puñado de películas durante la década de 1960, sus papeles protagónicos fueron largos Sufriendo de la enfermedad de Alzheimer de inicio temprano, aunque no diagnosticada oficialmente hasta 1980, Hayworth hizo su última película, «La ira de Dios», en 1972. Tuvo problemas para recordar líneas y concentrarse durante muchos años. Retirándose a una vida apartada lejos de Hollywood, Hayworth permaneció en compañía de su hija menor, Yasmin, mientras luchaba contra ella, en ese momento, una enfermedad en gran parte incomprendida. Sucumbiendo a la enfermedad de Alzheimer a los 68 años, Hayworth murió el 14 de mayo de 1987.