Revisión de la película: El secreto de sus ojos

Un magnífico papel de apoyo de Julia Roberts es la revelación más bienvenida de esta inteligente pero profesional remake en inglés.

Se exhuman verdades enterradas durante mucho tiempo, y un ganador del Oscar en idioma extranjero obtiene una reestructuración de Hollywood inteligente pero profesional en «El secreto de sus ojos», una historia de asesinatos, corrupción, paranoia y muchas variedades. Cambiando cuidadosamente el contraterrorismo posterior al 11 de septiembre por la agitación política argentina de finales de los 70, las obras de suspenso y procedimiento del escritor y director Billy Ray son una proeza útil de la cirugía narrativa, aunque cuenta con un golpe maestro en la reelaboración de una clave. papel, interpretado aquí por Julia Roberts con una moderación penetrante que silencia cualquier duda persistente de que ella nació para ser más que j es la novia de Estados Unidos. Este segundo lanzamiento importante de STX Entertainment (después del reciente éxito «The Gift») debería convertir los nombres de su elenco, incluidos Nicole Kidman y Chiwetel Ejiofor, en una sólida contraprogramación de fin de año.

Una coproducción hispano-argentina de 2009 dirigida por Juan José Campanella (acreditado como productor ejecutivo en el remake), «El secreto de sus ojos» causó un gran revuelo a nivel internacional, arrasando Los principales premios cinematográficos de Argentina y el Oscar a la mejor película en lengua extranjera por encima de películas como «A Prophet» de Jacques Audiard y «The White Ribbon» de Michael Haneke. No es de extrañar que los votantes de la Academia eligieran «El secreto» de Campanella, una ficción pulp encubierta que a menudo apuntaba en la dirección de la seriedad: una rumia breve sobre el arte y la memoria aquí, una pizca de política no comprometida allí, para equivocarse. Esta nueva versión de la jerga inglesa, aunque similarmente superficial, al menos tiene menos pretensiones y más valor honesto, incluso si su incesante ir y venir en el tiempo inicialmente se siente más ocupado que los detectives y abogados duros presentados en la apertura.

En Los Ángeles, alrededor de 2015, el ex investigador del FBI Ray Kasten (Ejiofor) regresa a sus antiguas oficinas armado con posibles pruebas de la nueva identidad y el paradero de Marzin, el sospechoso nunca procesado en la violación de 2002 y el asesinato de una adolescente. El cuerpo, como vemos en los flashbacks posteriores, fue encontrado en un contenedor de basura detrás de una mezquita, por lo que la investigación recayó en Kasten y su socio, Jess Cobb (Julia Roberts). ª parte de un grupo de trabajo especial que toma medidas enérgicas contra el terrorismo en los días posteriores a los ataques del 11 de septiembre. (El terrorismo, en este contexto, se traduce en Islam, un hecho que desafortunadamente le da a la película más que una pequeña resonancia de actualidad.) En la desviación más desgarradora del guión de la historia original, la niña muerta resultó ser la hija de Cobb, una horrible coincidencia que podría haber sido ridícula en la pantalla si Ejiofor y Roberts no la hubieran interpretado con una convicción tan angustiosa, amplificada por el enfoque visual lúgubre y no explotador favorecido por Ray y su director de fotografía, Danny Moder (filmando en gris y … paleta marrón que recuerda tanto a la monotonía profesional como al barro).

Rays El guión se mueve inquieto entre el pasado y el presente, enseñando al espectador a realizar un seguimiento del tiempo a través del insistente oscurecimiento y aclarado de la barba de Ejiofor. En 2015, Kasten y su viejo y fiel colega Bumpy (Dean Norris) intentan atrapar al hombre que creen que es Marzin, contra el mejor juicio de la fiscal de distrito Claire Sloan (Kidman), quien, por el bien de Cobb, no puede soportar ver el perpetrador se escurre entre sus dedos una vez más. En 2002, nos enteramos, Marzin (Joe Cole) era un informante encubierto que se había infiltrado en una célula terrorista posiblemente conectada a la mezquita, un «in» que lo hacía virtualmente intocable en lo que respecta a la Oficina. Pero al igual que la película de Campanella redujo su contexto militar y político a la fachada socialmente consciente, por lo que este «El secreto en sus ojos» trata su momento posterior al 11 de septiembre como una pista falsa, aunque una que efectivamente subraya cómo los intereses gubernamentales en competencia pueden frustrar la búsqueda de la justicia.

A pesar de todo este engaño y compromiso, cree Kasten, la verdad inevitablemente se traicionará en el semblante culpable de una persona, ya sea en las páginas de las fotos policiales en las que pasa horas estudiando detenidamente, o en el aparentemente inocuo picnic de la empresa. foto que expone a un criminal en ciernes. Por supuesto, operar con ese tipo de instinto puro y antisistema puede llevar incluso a un detective hábil a doblar la ley en su beneficio, especialmente cuando se trata de la muerte del hijo de un oficial de policía (otra razón por la cual la revisión de Roberts) el rol funciona muy bien).Incluso con esa excusa, Kasten abusa del sistema hasta el límite de lo ridículo, en varios puntos incautando pruebas sin una orden judicial y planificando una vigilancia (exitosa) basada en la más simple de las corazonadas.

No es la única forma. el detective desdibuja los límites entre la obligación profesional y el deseo personal, a juzgar por la atracción romántica que sigue flotando entre él y Sloan, incluso después de una ausencia de 13 años. Quizás parpadeo sea una palabra demasiado fuerte. Por refrescante que sea ver un repunte reciente en las relaciones interraciales sin importancia (entre esto y el protagonista de Will Smith y Margot Robbie, «Focus»), Kidman y Ejiofor, ambos firmes y empáticos aquí, nunca reúnen mucho en el camino de química; el vínculo romántico de sus personajes es tan tenue que sus colegas tienen que seguir mencionándolo, como para recordarnos que todavía es un factor. Es, con mucho, el vínculo dramático y temático más débil en una historia que aparentemente trata sobre la prisión del deseo. – cómo todos somos esclavos, al final, de los sentimientos, impulsos y obsesiones únicos que nos hacen quienes somos.

En cuanto a » Secret in Their Eyes ”, la película logra registrar su propia identidad de manera gradual y fragmentada, aunque no se desvía demasiado dramáticamente de la plantilla narrativa de su predecesora. Ray reproduce al por mayor algunas de las imágenes y secuencias más memorables de la película original, incluida una deliciosa escena de reprimenda en la que Sloan usa brillantemente el lenguaje de la humillación sexual para forzar la confesión de un sospechoso, y una larga toma de zoom de un estadio atlético que es tan impresionante como es truculento. Sin embargo, aunque esta película con clasificación PG-13 generalmente evita la violencia y la sexualidad espeluznantes que se infiltraron en las esquinas de «El secreto» de Campanella, el rodaje también se siente apreciablemente más valiente y menos valioso: el trabajo de un artesano inteligente y sensato que, como demostró en sus excelentes esfuerzos anteriores, «Breach» y «Shattered Glass», claramente no es ajeno a las historias de engaño, comportamiento deshonesto e intriga institucional.

Donde Ray demuestra ser más asertivo es en su sabiduría elección de los músicos de conjunto, que incluyen a Norris, canalizando una versión menos arrogante pero igualmente confiable de «Breaking Bad» Hank Schrader, y Michael Kelly, eminentemente hissable como un colega del FBI que, como el fiscal de distrito de Sloan predecesor (Alfred Molina), frustra la investigación de Kasten en todo momento. Y luego está Roberts, quien, después de su impresionante papel nominado al Oscar en «August: Osage County», continúa explorando y profundizando su talento para el trabajo de carácter agudo y resonante en papeles de centro izquierda. Parece cansada y francamente demacrada en veces (especialmente junto al pálido y perfectamente peinado Kidman, quien, hay que decirlo, parece envejecer al menor de los tres principales), Roberts aporta una acre sensación de amargura y dolor a este detective extremadamente agudo, registrando la crueldad el paso del tiempo y el precio de una tragedia indescriptible en cada rasgo desgastado y temblor vocal. «Pareces tener un millón de años», le dice alguien en un momento, pero este no es un trabajo de desglam tímido; es un giro hábil y humano de una actriz cuya mirada oscura y penetrante se acerca más a cumplir el misterio del título.