Princesa india

Princesas indias de la vida realEditar

Sarah Winnemucca, educadora, traductora, autora y activista del norte de Paiute, es una conocida artista que actuó como una princesa india . Desempeñó muchos papeles a finales del siglo XIX después de su llegada al noreste de los Estados Unidos en 1883. Anteriormente había pasado más de 13 años negociando con la prensa presentaciones de ella y de los indios estadounidenses en los medios de comunicación. Se debate si se la considera una figura positiva para el estereotipo de la princesa india, ya que los eruditos cuestionan sus acciones como conformes a los estándares euroamericanos.

A menudo se refería a sí misma como una «princesa» y vestía la parte a pesar del hecho de que su estado familiar no mantenía ese poder, ni era reconocido como parte de la estructura del liderazgo de su tribu. Sorisio sostiene que al usar el término inglés «princesa» para referirse a sí misma, ella reclamó el poder que la prensa pudo atribuirle a ella y a la nación Paiute. Su papel como princesa sirvió para «legitimar en el discurso no nativo de los Paiutes del Norte». identidad política ”. La académica, Rayna Green, sostiene que esta persona alimenta los deseos coloniales de que los nativos americanos sean un «compañero de ayuda». La cuestión de su legitimidad se cuestiona aún más en su vestuario.

Los académicos sostienen que las inexactitudes dentro del vestuario que los modelos de Winnemucca sugieren el cumplimiento de los deseos no nativos de una princesa india. Joanna Cohan Scherer, sostiene que Winnemucca exhibe un «complejo de Pocahontas» al vestirse con ropa que no es representativa de una mujer Paiute. Se viste de tela en lugar de ante y en «elaborados trajes no tradicionales». Algunos critican sus acciones como una forma de complacencia en el colonialismo. Aun así, algunos académicos ven sus acciones como un medio de trabajar a través del sistema para lograr presencia social. Linda Bolton sostiene que la persona que presenta Winnemucca actúa como un puente para ayudar a los no nativos a ver a los nativos americanos. Afirma que incluso al usar la ropa no auténtica, presenta una ironía de la identidad india. Afirma que existe un «yo indio auténtico, el estadounidense que desaparece» que es difícil de traducir a la cultura euroamericana. Los medios de comunicación representan a la cultura indígena estadounidense como un «otro incognoscible», por lo que la ironía de un verdadero nativo americano con ropa no auténtica revelan la ausencia de los individuos reales que existen, en los medios. Según Bolton, el «otro incognoscible» se hace «presente» por Winnemucca. Winnemucca incluso hace referencia al tema del vestuario en sus conferencias. Afirma que el público entiende la falta de materiales necesarios para recrear la ropa porque se trata de una performance. Como princesa india, usa las actuaciones para reflejar presentaciones de ella misma y de los nativos americanos independientemente.

Concursos de Pow wowEditar

«Princesa» a veces se incluye en los títulos de algunas niñas y mujeres jóvenes competir en concursos celebrados en pow wows. A diferencia de los concursos de belleza típicos que juzgan en función de la apariencia física, las mujeres indígenas que compiten en los concursos de princesas indias son juzgadas principalmente por lo bien que preservan, practican y promueven los valores culturales indígenas tradicionales y representan a su comunidad, y no solo por su apariencia.

Concursos de princesas indias a lo largo de la historiaEditar

En 1940, Ella Deloria, una erudita de Yankton Sioux, produjo un concurso llamado La historia de vida de un pueblo para los nativos americanos de Robeson Country y sus alrededores. Fue parte de un esfuerzo de fomento de la moral y la comunidad que ahora también es reconocido por los estudiosos nativos americanos como un esfuerzo importante hacia la representación precisa de los nativos americanos en el teatro. Fue apoyado por la Dakota Indian Foundation y desde entonces se había convertido en una tradición. Los indios lumbee, la novena tribu más grande de los Estados Unidos, han hecho referencia a los concursos realizados por Deloria dentro de su narrativa histórica, demostrando la «contribución de los concursos a la persistencia y revitalización de la identidad india a través de la narrativa y la actuación». El boato de Deloria comenzó con la asimilación y acomodación de las instituciones euroamericanas, pero luego se convirtió en una exploración de las «identidades indias bajo asedio» donde los nativos americanos se representaban y representaban sus historias en sus concursos. Según David Glassberg, el boato tiene un «tema de mantenerse al día con modernidad conservando una versión particular de sus tradiciones ”, un esfuerzo que desde entonces la pompa de los nativos americanos ha podido lograr. Según Deloria, el propósito de sus concursos era «recuperar, con orgullo, los recursos culturales del pasado» a través del teatro. Los estudiosos indígenas estadounidenses coinciden en que el boato fue capaz de recuperar los relatos históricos de la historia que, por lo tanto, habían sido yuxtapuestos por los medios de comunicación «. s representación del pasado.

Escritoras feministas como Wendy Kozol toman nota de las ganadoras de los concursos de belleza que ejemplifican la tradición indígena americana dentro del contexto cultural euroamericano. Según Kozol, Viola Noah, finalista del premio Choctaw Princess en la reunión del Día del Trabajo de 1973, se alejó de la típica representación fotográfica de las princesas nativas americanas. Los ganadores anteriores solían mostrarse con atuendos tradicionales de nativos americanos en entornos naturales para una interpretación «auténtica» de los nativos americanos. Esto, sin embargo, es interpretado por escritoras feministas como Kozol como una sugerencia de que los nativos americanos son «reliquias vivientes del pasado ”(Kozol 70) porque sugiere una sociedad que no ha sido tocada por el tiempo o la colonización. Kozol llama a la foto de Noé una «forma competitiva de afiliación» porque usa atuendos tradicionales con elementos estadounidenses modernos en la foto. Explica que las tribus nativas a menudo han utilizado concursos y desfiles como prácticas culturales para mantener viva la tradición. Anita Ahenakew, 1981 La princesa india de Saskatchewan es identificada por su comunidad como una Judoka ganadora de múltiples medallas, una practicante de Judo, que también rompió el estereotipo.

Miss Indian WorldEdit

Comenzó el concurso Miss Indian World en 1984. El concurso se lleva a cabo cada año durante la reunión de naciones pow wow en Albuquerque, Nuevo México. El concurso es el más grande y prestigioso de su tipo.

Requisitos para participar

Ganadores

Calgary Stampede Indian PrincessEdit

The Calgary Stampede Indian Princess El concurso comenzó en 1964. El Calgary Stampede Indian Princess se une a la Calgary Stampede Rodeo Queen y Princesses para completar el Calgary Stampede Rodeo Royalty. Si bien la Princesa India de la Estampida de Calgary se considera parte de la Realeza de la Estampida de Calgary, tiene una categoría separada y una competencia propia.

Evelyn Locker (de soltera Eagle Speaker) de Kainai Nation fue la primera mujer de las Primeras Naciones para participar y ser coronada como la realeza de la Estampida de Calgary en 1954. La controversia estalló después de la coronación de Evelyn Eagle Speaker porque era de ascendencia aborigen. Las cuestiones relacionadas con su coronación se centraron en cómo debería representar la Estampida de Calgary y desempeñar su papel de Reina, específicamente qué tipo de ropa debe usar (su atuendo tradicional o vestimenta de vaquera). La mayoría de las veces la prensa de Calgary se refirió a ella como la Princesa India en lugar de su título legítimo como Reina del Rodeo.

Requisitos para participar :

Criterios de evaluación: