Paul Gauguin (Español)

Madurez temprana

En el verano de 1888, Gauguin regresó a Pont-Aven en busca de lo que llamó «un regreso razonado y franco al principio, es decir, al arte primitivo ”. Allí se le unieron jóvenes pintores, entre ellos Émile Bernard y Paul Sérusier, que también buscaban una expresión más directa en su pintura. Gauguin dio un paso hacia este ideal en la seminal Visión después del sermón (1888), pintura en la que usó amplios planos de color, contornos claros y formas simplificadas. Gauguin acuñó el término «sintetismo» para describir su estilo durante este período, refiriéndose a la síntesis de los elementos formales de sus pinturas con la idea o emoción que transmitían.

Gauguin actuó como un mentor para muchos de los artistas que se reunieron en Pont-Aven, instándolos a confiar más en el sentimiento que en la observación directa asociada con el impresionismo. De hecho, aconsejó: «No copie demasiado la naturaleza. El arte es una abstracción: extraiga de la naturaleza mientras sueña ante ella y concéntrese más en crear que en el resultado final». Gauguin y los artistas que lo rodeaban, que se conocieron como la escuela de Pont-Aven, comenzaron a ser decorativos en las composiciones y armonías generales de sus pinturas. Gauguin ya no usaba la línea y el color para reproducir una escena real, como lo había hecho como impresionista. , sino que exploró la capacidad de esos medios pictóricos para inducir un sentimiento particular en el espectador.

A finales de octubre de 1888, Gauguin viajó a Arles, en el sur de Francia, para quedarse con Vincent van Gogh (en parte como un favor para el hermano de Van Gogh, Theo, un marchante de arte que había aceptado representarlo). A principios de ese año, Van Gogh se había mudado a Arles con la esperanza de fundar el «Estudio del Sur», donde pintores de ideas afines crear un arte nuevo y expresivo personalmente. Sin embargo, tan pronto como llegó Gauguin, los dos artistas volátiles solían entablar acalorados intercambios sobre el propósito del arte. El estilo del trabajo de los dos hombres de este período ha sido clasificado como postimpresionista porque muestra un desarrollo individual y personal del uso del color, la pincelada y los temas no tradicionales del impresionismo. Por ejemplo, Las ancianas de Arles (Mistral) de Gauguin (1888) retrata a un grupo de mujeres que se mueven a través de un paisaje aplanado y arbitrariamente concebido en una procesión solemne. Como en gran parte de su trabajo de este período, Gauguin aplicó pintura gruesa de manera pesada al lienzo crudo; en su técnica tosca y en el tema de los campesinos religiosos, el artista encontró algo que se acercaba a su floreciente ideal «primitivo».

Gauguin había planeado permaneció en Arles durante la primavera, pero su relación con Van Gogh se volvió aún más tumultuosa. Después de lo que Gauguin afirmó fue un intento de atacarlo con una navaja, Van Gogh supuestamente se mutiló la oreja izquierda. Gauguin se fue a París después de una estadía de sólo dos meses. Aunque esta versión de la historia ha sido aceptada durante más de 100 años, los historiadores del arte Hans Kaufmann y Rita Wildegans examinaron los registros policiales contemporáneos y la correspondencia de los artistas. ce y concluyó, en Ohr de Van Gogh: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; «Van Goghs Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence»), que en realidad fue Gauguin quien mutiló la oreja de Van Gogh y que usó una espada, no una navaja. Concluyeron que los artistas habían acordado dar la versión de automutilación. de la historia para proteger a Gauguin.

Durante los siguientes años, Gauguin alternó entre vivir en París y Bretaña. En París se familiarizó con los círculos literarios de vanguardia de poetas simbolistas como Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine. Estos poetas, que abogaban por el abandono de las formas tradicionales para encarnar la vida interior emocional y espiritual, vieron su equivalente en las artes visuales en la obra de Gauguin. En un famoso ensayo en el Mercure de France de 1891, El crítico Albert Aurier declaró que Gauguin era el líder de un grupo de artistas simbolistas, y definió su trabajo como «ideacional, simbólico, sintético, subjetivo y decorativo».

Después de encontrar Pont-Aven estropeado por los turistas , Gauguin se trasladó al control remoto pueblo de Le Pouldu.Allí, en una intensa búsqueda de la expresión cruda, comenzó a centrarse en los monumentos antiguos de la religión medieval, cruces y calvarios, incorporando sus formas simples y rígidas en sus composiciones, como se ve en El Cristo amarillo (1889). Si bien estas obras se basaron en las lecciones de color y pincelada que aprendió del impresionismo francés, rechazaron las lecciones del espacio de perspectiva que se había desarrollado en el arte occidental desde el Renacimiento. Expresó su disgusto por la corrupción que vio en la civilización occidental contemporánea en el relieve de madera tallada y pintada Be in Love and You Will Be Happy (1889), en el que una figura en la parte superior izquierda, agachada para ocultar su cuerpo, estaba destinada a representar a París como, en sus palabras, una «Babilonia podrida». Como sugieren esos trabajos, Gauguin comenzó a añorar un entorno más apartado en el que trabajar. Después de considerar y rechazar el norte de Vietnam y Madagascar, solicitó una subvención del gobierno francés para viajar a Tahití.