Neil Young (Español)
Harvest, Rust Never Sleeps y Harvest Moon
El siguiente zigzag característico de Young lo llevó de regreso a la música acústica: un pronóstico de movimiento de «Helpless» de Déjà Vu, que lo mostraba como totalmente vulnerable, tratando de desnudar musicalmente su mundo emocional. Su modo confesional de cantautor se convirtió en una parte clave de su personalidad multifacética. En su próximo álbum en solitario, After the Gold Rush (1970) , Young subrayó su postura como un chamán del rock and roll, un visionario que proyectó su psique en el mundo y, por lo tanto, exorcizó sus propios demonios y los de su audiencia. Harvest (1972) continuó la vena confesional, y su rara continuidad estilística hizo Es uno de los discos más vendidos de Young pero, en la mente de algunos, los menos satisfactorios. Sus actitudes simplistas aparentemente desencadenaron un reexamen interno; al menos inició una década de divagaciones artísticas. La experimentación le costó a Young tanto artística como comercialmente. en 1979 R ust Never Sleeps reafirmó su dominio, irónicamente, en respuesta a la revuelta punk. Young convirtió al cantante de Sex Pistols, Johnny Rotten, en el personaje principal de «Hey Hey, My My». Por lo tanto, la reactivación de Young al punk contrasta fuertemente con la de sus compañeros mayores, que generalmente se sienten rechazados o amenazados. También demostró cuán resistente era a la nostalgia, un subproducto de su inquietud creativa.
El resurgimiento culminó en Live Rust (1979), una grabación en vivo con Crazy Horse. Continuó siendo un camaleón artístico, lanzando en rápida sucesión los acústicos Hawks and Doves (1980), el punk Re-ac-tor (1981), el proto -techno Trans (1982), que llevó a su nueva compañía discográfica a demandarlo por producir un álbum «no representativo», y Everybodys Rockin (1983) con sabor a rockabilly. En Freedom (1989), resucitó el compromiso social y la convicción musical de triunfos anteriores como «Ohio». Este disco marcó otro resurgimiento creativo para Young y le trajo una audiencia más joven; pronto tocaría bandas emergentes como Social Distortion y Sonic Youth como teloneros. El pico de este renacimiento artístico más reciente llegó en 1990 con Ragged Glory, con su espesas nubes de sonido, plagadas de retroalimentación y distorsión, y letras ásperas y psicológicamente abrasadoras. Al examinar el paso del tiempo y las relaciones humanas, Young nunca sucumbió al encanto fácil y rosado. Por lo general, siguió este éxito crítico y comercial con collages desafiantes aulladores, Arc and Weld (ambos de 1991).
Gene Santoro
En 1992, Young volvió a cambiar de dirección y lanzó Harvest Moon, una secuela quejumbrosa, en su mayoría acústica, de Harvest que se convirtió en su mayor éxito de ventas desde la década de 1970. Su siguiente álbum significativo, Sleeps with Angels (1994), fue una meditación sobre la muerte que mezclaba baladas con los rockeros más típicos de Crazy Horse. En 1995, Young fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y agregó t o su buena fe grunge con Mirror Ball, una colaboración con Pearl Jam. Su interés de larga data por el cine se manifestó en dos proyectos con el director Jim Jarmusch, quien relató la gira de Crazy Horse en 1996 en el documental Year of the Horse (1997) y para cuya película Dead Man (1995) Young proporcionó la partitura de guitarra.