Mi plan de cinco pasos para escribir canciones de rap

A lo largo de los años escribí canciones de rap de todas las formas imaginables. Y en mi experiencia personal, he aprendido que algunos enfoques simplemente funcionan mejor que otros. Si bien no enseño que hay reglas para rapear o componer canciones, creo que hay mejores prácticas que compartiré con ustedes a continuación. Así que sin más preámbulos … ¡CONSIGAMOS!

Elige el instrumental

Antes de comenzar a escribir una canción de rap, te recomiendo que elijas primero un instrumental. Una canción de rap no se trata solo de letras, también se trata de ritmo y emoción. Si no empiezas a escribir tu canción de rap en un instrumental, tendrás que modificar la letra más tarde para que encaje correctamente. Aquí hay varios beneficios más de usar este enfoque.

• Escribir en un instrumental también puede inspirarte sobre qué escribir porque la música desencadena respuestas emocionales dentro de ti que hará fluir esos jugos creativos.
• Incluso antes de comenzar a escribir, puede comenzar a escanear al instrumental para crear cadencias realmente interesantes. Obtén más información sobre la creación de cadencias
• Mientras utilizas el scat, también puedes jugar con tu entrega vocal para tener una idea de qué tonos vocales suenan ideales para la canción.

Además, seleccionar un instrumental al principio puede ayudarlo a concentrarse e inspirarse en el tipo de canción que debe escribir. Si el instrumental no te conmueve emocionalmente y te emociona escribirlo, sigue buscando uno que lo haga. Para obtener más información, consulte Elegir Rap Beats y mis 10 consejos principales para comprar Rap Beats en línea

Trabajo de detective

Una vez que haya elegido un instrumental, es hora de comenzar a sentar las bases para que el proceso de composición sea lo más fácil y productivo posible haciendo lo siguiente.

Detectar el tempo

Detecta el tempo de los instrumentales y alinéalo con la cuadrícula de tu DAW (Estación de trabajo de audio digital), según corresponda. Esto le permite reproducir en bucle secciones específicas de la canción en la que está trabajando y elimina distracciones e interrupciones, como el comienzo instrumental. Para obtener más información, consulte mi lección sobre cómo detectar el tempo y si aún no tiene un D.A.W. y me gustaría usar uno gratis, echa un vistazo a Audio Sauna.

Identifica la estructura de la canción

Ya que vas a escribir una canción Para un instrumental, es importante conocer la estructura de la canción instrumental para poder escribir en consecuencia. Por ejemplo, desea que la longitud de sus versos coincida con las secciones de versos del instrumental. La primera sección del verso del instrumental tal vez 16 compases, mientras que el verso dos quizás 24 compases.

Como ya alineamos el instrumental con la cuadrícula de nuestro D.A.W. también podemos saltar fácilmente a diferentes secciones de la canción según sea necesario. Ser capaz de ver la forma de onda del instrumental también puede ayudar a dar pistas visuales. Por ejemplo, si la batería cae un compás antes de que entre el gancho, podrá ver esto visualmente al observar la forma de onda de los instrumentos.

Para obtener más información vea mi lección sobre la estructura de la canción.

Identifique la clave de la canción

Si va a incorporar cualquier tipo de elementos melódicos en su canción, como cantar, tararear o efectos basados en Auto-Tune, es vital saber cuál es la clave de la canción para que … ¡esté en clave! ¡jajaja! Aquí hay un video realmente bueno que explica cómo hacerlo de oído.

Lluvia de ideas y planificación

Ahora que tiene toda la información que necesita, es hora de empezar a anotar todas sus ideas creativas y trazar un plan de juego. Por ejemplo, si el instrumental te hace sentir triste, entonces puedes decidir escribir sobre una mala ruptura. Pero, ¿cómo vas a contar esa historia y pintar una imagen de una manera que mantenga al oyente interesado?

Lluvia de ideas

Empiezo con una lluvia de ideas antes de comenzar a escribir letras porque me permite volcar sacar todas mis ideas creativas libremente. Por lo general, anoto las ideas que se me ocurren y ni siquiera tienen que estar relacionadas. Si el instrumental es triste, comenzaré a escribir las primeras cosas que me vienen a la mente y luego elegiré entre ellas para formar el concepto de mi canción.

Storyboard

Una vez Me he decidido por un concepto para la canción. Luego utilizo lo que se conoce como técnica de «guión gráfico» para trazar mi ejecución de la canción. Me haré preguntas como…

• ¿Esta canción será solo desde mi perspectiva o usaré otras también?Más en perspectiva
• ¿Comenzaré la canción hablando sobre la mala ruptura o comenzaré contando cómo nos conocimos y luego explicaré cómo las cosas salieron mal a medida que avanza la canción?

En este momento, está diseñando un plan magistral de principio a fin para hacer que el proceso de composición sea lo más fácil posible. Cuando comienzas algo, es importante saber adónde estás intentando llegar. Para obtener más información sobre guiones gráficos y lluvia de ideas, consulte mi artículo sobre Cómo escribir una canción de rap.

Ejecutando el plan

Ahora que sabes adónde estás tratando de ir, es hora de llegar allí con tu composición.

Escribiendo el gancho

Me gusta comenzar a componer con la gancho primero por las siguientes razones …

• Si no tienes un buen gancho, no tendrás una buena canción, ¡así que esta es la máxima prioridad!
• Por lo general, un gancho tiene 8 compases y se repite tres veces a lo largo de la canción. Entonces, al golpear el gancho primero, ¡habrás completado 24 compases de la canción desde el principio! Esto te da una sensación de impulso para eliminar el resto de la canción.
• Completar tu gancho primero te permite escribir tus versos alrededor de los ganchos para que se conecten bien entre sí.

Sugerencias de gancho

Aquí hay algunos consejos adicionales para escribir ganchos.

• Su gancho debe ser simple y fácil de recordar
• Las secciones de gancho de las canciones suelen tener 8 compases. Intente escribir un gancho de 4 compases que se repita de nuevo para los 4 compases restantes (esto hace que sea más fácil para el oyente recordar rápidamente)
• Su gancho debe sonar diferente a sus versos
• Incorporar una melodía en tu gancho ayudará a que sea más pegadiza y memorable
• Cuanto menos específico seas con el gancho, más personas podrán identificarse con él y menos predecible será tu canción para el oyente. Esto también le da más flexibilidad y libertad sobre cómo cambiar el significado de su gancho con sus versos.
• Estudie algunos de sus ganchos de canciones favoritas y vea si puede descubrir qué los hace tan geniales y aplicar esas técnicas a sus propios ganchos.

Escribiendo los versos

¡Todo es cuesta abajo desde aquí! Ahora solo necesita asegurarse de que sus versos lleven la canción y mantener al oyente interesado entre los ganchos. Aquí hay algunos consejos que lo ayudarán a lograrlo.

• Cambie sus cadencias tan a menudo como sea posible para mantener su flujo en constante evolución. Normalmente hago esto cada 2-4 compases para mantener al oyente adivinando.
• Cuando cambias tus cadencias, también cambias tus esquemas de rima. ¡Echa un vistazo a las palabras que riman como un jefe!
• Haga un buen uso de los recursos literarios como las frases clave, el doble entendimiento, las imágenes, etc. para mantener entretenido al oyente. ¡Echa un vistazo a Crear líneas de golpe que golpean DURO!
• Vuelva a sus notas de Storyboard y Brainstorming para asegurarse de cumplir con el plan.
• Mientras escribe, pase al instrumental y comience a completar las notas con palabras. Echa un vistazo a mi lección sobre la traducción de cadencias a letras
• Además, mientras tu scat continúa jugando con la entrega de tu voz (emoción, tono & energía)
• Asegúrate de prestar la misma atención a tus cadencias, letras y esquemas de rimas para que ninguno de ellos sufra.
• Presta atención a cómo se conectan todos los compases. Por ejemplo, si está trabajando en el quinto compás de su verso, también preste atención a cómo se conecta en el tiempo con el cuarto compás.

Finalizando la canción

Quizás se esté preguntando cómo determinar si su canción está completa. Podrías ir y venir modificando las cosas hasta el final de los tiempos en tus esfuerzos por escribir la «canción perfecta», ¡pero no existe tal cosa! Y lo que piensas que es perfecto hoy bien podría cambiar mañana. Aquí tienes algunos consejos sobre finalizando tu canción.

• ¿La canción cubre todo lo que querías?
• ¿Te lleva en un viaje de principio a fin?
• ¿Parece más corto en el tiempo de lo que realmente es?
• ¿El gancho es pegadizo?
• ¿Está todo al ritmo?
• ¿La canción te conmueve emocionalmente?

Si respondió que sí a todas estas preguntas, ¡felicitaciones! ¡Ya terminó! Si no, regrese y haga los ajustes necesarios.

Una palabra final

Cuando te acerques a escribir tu canción, ve a donde te lleve la inspiración. No uses este modelo como un conjunto de reglas que debes seguir, sino más bien como una guía que te ayude a llegar de principio a fin de la manera más eficiente posible. Recuerda al rapear no hay reglas, solo técnicas.

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