Las mejores canciones de Queen: 20 temas esenciales que tejen una especie de magia

La película biográfica de Bohemian Rhapsody celebra la fascinante música de Queen, la banda formada en 1971 que se convirtió en uno de los grupos más exitosos. en Historia. Su extraordinario cantante principal, Freddie Mercury, fue uno de los artistas más carismáticos del siglo XX y la banda es recordada con cariño por su magnífico concierto en Live Aid. Además de Mercury, Queen estaba compuesta por Brian May (guitarra y voz), John Deacon (bajo) y Roger Taylor (batería y voz). Aquí, seleccionamos las 20 mejores canciones de Queens de todos los tiempos. Inevitablemente, tendrá otros favoritos, así que háganos saber en los comentarios cuáles son.

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Las mejores canciones de Queen: 20 pistas esenciales que tejen una especie de magia

20: «Father To Son» (1974)

Hubo algunas buenas canciones en Queen II, incluidas «Seven Seas Of Rhye» y «Ogre Battle», pero la pista destacada del segundo álbum de la banda es «Father To Son», que fue escrita por Brian May y cuenta su característico trabajo de guitarra chisporroteante junto con una hábil interpretación de piano de Freddie Mercury. Esta poderosa balada, que tiene una letra vanguardista sobre la responsabilidad que los padres tienen con sus hijos, es una de las mejores canciones para el Día del Padre.

19: «Innuendo» (1991)

«Innuendo» fue el sencillo principal del álbum del mismo nombre (y el último álbum en el que Freddie Mercury trabajó antes de su muerte, en 1991). La canción, que llegó directamente al número uno en el Reino Unido, comenzó como una jam session en Suiza, cuando Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon tocaron con un ritmo. Mercury y Taylor agregaron letras y trabajaron en un ambicioso arreglo orquestado para una canción que incluía un interludio flamenco interpretado por Steve Howe, el guitarrista de Yes. «Innuendo» es una de las canciones más ambiciosas de la época tardía de Queen y la voz de Mercury es inmensa. El álbum, por cierto, se cerró con «The Show Must Go On», un testimonio del coraje de Mercury frente a una enfermedad debilitante. También apareció con valentía en el video de la canción «These Are the Days Of Our Lives».

18: «Fat Bottomed Girls» (1978)

Queen traspasó los límites con algunas de las canciones del Jazz de 1978. Mercury canta con entusiasmo «Fat Bottomed Girls», un juego de rock y blues, que demostró ser un placer para el público natural. La canción se lanzó como single que acompañaba a «Bicycle Race», que incluía un controvertido video de modelos desnudas paseando por Wimbledon Estadio Greyhound. «Bicycle Race» fue escrito por Mercury después de ver el concurso del Tour De France.

17: «Quiero liberarme» (1984)

John La pegadiza canción pop de Deacon «I Want To Break Free» se vio envuelta en una controversia en torno a su video promocional. Todos los miembros de la banda se vistieron con ropa de mujer para el clip, un concepto propuesto por Taylor para parodiar la serie de televisión británica Coronation Street. . May dijo que se vieron afectados por una reacción inesperada en Estados Unidos que incluyó a MTV prohibiendo el video.

16: «A Kind Of Magic» (1986)

«A Kind of Magic» se publicó como sencillo antes del álbum del mismo nombre y demostró que Roger Taylor estaba en una buena racha de escritura, siguiendo «Radio Ga Ga» un año antes y «Dont Lose Your Head ”(También para el álbum A Kind Of Magic). El éxito pegadizo fue escrito para la banda sonora de la película Highlander (la línea» Its a kind of magic «es pronunciada en la película por el personaje de Christopher Lambert), mientras que soy yo Las letras morables son ayudadas por arreglos pop inteligentes de Mercury. El video musical de la canción fue dirigido por el director de Highlander, Russell Mulcahy.

15: «Tie Your Mother Down» (1977)

Brian May escribió numerosos canciones interesantes para Queen – John Deacon dijo que su favorita era la funky «Dragon Attack» – y una de las más populares fue «Tie Your Mother Down».»Queen estaba en camino de convertirse en una de las bandas de rock más grandes del mundo cuando grabaron su quinto álbum, A Day At The Races (que, como A Night At The Opera, fue nombrado en homenaje a los hermanos Marx), y el alegre «Tie Your Mother Down» se convirtió en un elemento básico en los conciertos en vivo de Queen. Mercury bromeó diciendo que May debe haber estado «en uno de sus estados de ánimo viciosos» cuando se le ocurrió la línea principal de la letra de la canción.

14: «One Vision» (1986)

Entre las fuertes ofertas de A Kind Of Magic estaban la canción principal y las canciones «Who Wants To Live Forever» y «Friends Will Ser amigos.» Pero lo que marcó al álbum como un verdadero regreso a la forma fue la canción «One Vision», que burbujea con la confianza y muestra la unidad renovada que la banda tenía tras su triunfo en Live Aid en julio de 1985. «One Vision» alcanzó el puesto número 7. en las listas de éxitos del Reino Unido.

13: «I Want It All» (1989)

El matrimonio de Brian May se había roto y él estaba en una relación con la actriz Anita Dobson cuando escribió «I Want It All» en 1989. La estrella de EastEnders, Dobson, solía decir: «Lo quiero todo y lo quiero ahora», y May escribió un poderoso himno en torno a esas palabras. La canción parecía capturar la codicia y la ambición de algunos sectores del país en los años 80. May canta y hace duetos con Mercury, y la letra, como «Soy un hombre con una sola pista / Hay mucho que hacer en una vida», tocó la fibra sensible del público. La canción alcanzó el número 3 en el Listas de éxitos del Reino Unido.

12: «Youre My Best Friend» (1976)

La sublime canción de amor «Youre My Best Friend», escrito por Deacon para su esposa, Veronica Tetzlaff, fue un éxito en las listas de éxitos en 1976. Deacon tocó un piano eléctrico Wurlitzer en la grabación, a pesar de que Mercury bromeó diciendo que era «un instrumento horrible». Después de la muerte de Mercury, Deacon salió del centro de atención pública y continuó viviendo una vida tranquila con su esposa y sus hijos en un suburbio de Londres.

11: «Hammer To Fall» (1984)

«Hammer To Fall» fue la tercera canción que Queen interpretó en su impresionante concierto Live Aid. El poderoso rockero, escrito por May durante una época de renovadas tensiones de la Guerra Fría entre la Unión Soviética y un Estados Unidos liderado por Ronald Reagan, hace referencia a las tensiones nucleares con una frase sobre crecer «a la sombra de la nube en forma de hongo».

10: «Dont Stop Me Now» (1979)

El lujoso «Dont Stop Me Now» mostró la versatilidad y habilidad de Mercury como vocalista. La canción, que fue escrita para el álbum Jazz, fue un Top 10 en 1979. El álbum fue grabado en Francia, donde Mercury disfrutaba de la vida social. Esta pista muestra a un líder lleno de confianza, deleitándose cantando sus propias letras alegres: «Me llaman señor Fahrenheit / estoy viajando a la velocidad de la luz». La canción fue la celebración sin restricciones de Mercury de la búsqueda de placer.

9: «¿Valió la pena todo?» (1989)

El álbum de Queen de 1989, The Miracle, incluía la conmovedora canción Was It All Worth it?, Una reflexión introspectiva sobre la vida de una estrella del rocknroll. Después de que se completó la grabación , Mercury le dijo a la banda que le habían diagnosticado SIDA. Taylor recordó a Mercury diciendo: «No quiero hablar de eso. Solo quiero seguir adelante y trabajar hasta que me caiga. Me gustaría que me apoyaras en esto ”.

8:» Somebody To Love «(1976)

» Somebody To Love «demuestra la capacidad para ofrecer un pop brillante y conmovedor con sabor a gospel. La letra de Mercury, sobre la búsqueda de la salvación y la redención espiritual, fue el sencillo de apertura ideal del álbum A Day At The Races y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos. El respeto de Mercury por Aretha Franklin fue una gran inspiración detrás de la canción.

7: «We Are The Champions» (1977)

«We Are The Champions ”, del álbum de 1977 News Of The World, es uno de los himnos del rock más reconocidos instantáneamente en el mundo. En una encuesta en 2005, incluso fue votada como la canción favorita del mundo. Los fanáticos del deporte lo cantan regularmente y también fue el tema principal de la Copa del Mundo de 1994. «La canción es una celebración», dijo el baterista Taylor. «We Are The Champions» está destinado a ser nosotros, como en todos nosotros, colectivamente, no nosotros la banda «. El video de la canción fue filmado en un teatro en Drury Lane en Londres, con más de mil personas del club de fans de Queen. Taylor dijo que hicieron 50 tomas agotadoras.

6: «Another One Bites The Dust» (1980)

Después de ir a ver un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson fue detrás del escenario y sugirió que la canción de Deacon «Another One Bites The Dust», que era del octavo álbum de la banda, The Game, era ideal para las listas de éxitos. El sencillo salió en octubre de 1980 y se mantuvo en el número uno durante tres semanas. «Siempre pensé que había un instante en el que éramos la cosa más grande del mundo». Otro muerde el polvo «, como que lo aseguró, porque de repente pasó a la R negra & Mercado B ”, dijo May.

5: «Under Pressure» (1981)

Este poderoso dueto con Freddie Mercury y David Bowie evolucionó durante una improvisada sesión de improvisación en Mountain Studios en Montreux , Suiza. Mercury y Bowie se burlaban mutuamente acerca de qué voz debería sonar más fuerte. Deacon proporcionó una línea de bajo pulsante y la espontaneidad, incluido el canto del scat de Mercury, es contagiosa. Bowie insistió en que él y Mercury no deberían poder escuchar lo que el otro había cantado , intercambiando versos a ciegas, para agregar a la improvisación. «Sentimos nuestro camino a través de una pista de acompañamiento todos juntos como un conjunto», recordó Brian May. «Cuando terminó la pista de acompañamiento, David dijo: Está bien, vayamos cada uno de nosotros a la cabina vocal y cantemos como pensamos que debería ir la melodía, justo en la parte superior de nuestras cabezas, y compilaremos una voz de eso ”. Esta impresionante canción pop llegó al número uno en el Reino Unido. Bowie la interpretó en un concierto tributo a Mercury en 1992.

4:» Crazy Little Thing Called Love ”(1980)

» Crazy Little Thing Called Love «, una canción escrita mientras Mercury tomaba un baño de burbujas en el hotel Bayerischer Hof, en Múnich, resultó ser un gran éxito. persona. El amor fue la inspiración para la canción ”, dijo Mercury. Es divertido clásico de Queen y resultó ser una canción popular para que otros músicos la versionen. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé y Showaddywaddy tienen todas versiones grabadas.

3: «Killer Queen» (1974)

Una canción extravagante sobre una prostituta de clase alta, «Killer Queen» apareció en el álbum Sheer Heart Attack y muestra la impresionante capacidad de Queen para crear música estrechamente armonizada. El sencillo alcanzó el número 2 en octubre de 1974 y le dio a Queen su primer éxito estadounidense. La pista poseía toda la energía por la que Queen se hizo famosa. «Casi esperas que Noël Coward lo cante», bromeó Mercury. May pensó que el álbum marcó un «punto de inflexión» en el descubrimiento del sonido que la banda quería. La parte de guitarra de varias capas para «Killer Queen» incluía 12 sobregrabaciones.

2: «We Will Rock You» (1977)

«We Are The Champions ”y“ We Will Rock You ”se han convertido en hitos culturales parecidos a los de un himno. Tomados del álbum News Of The World, fueron lanzados juntos como un single de doble cara A, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y el número 4 en los Estados Unidos. En 2000, la canción fue versionada por la banda de chicos 5ive, con invitados de Brian May en la guitarra y Roger Taylor en la batería, y llegó al número 1. «We Will Rock You» es cuando nos establecimos como una banda de himnos de rock «, dijo May.» Deberíamos haber hecho un álbum llamado Anthems, de verdad «.

1: «Bohemian Rhapsody» (1977)

La épica «Bohemian Rhapsody» de seis minutos, escrita por Mercury para el álbum A Night At The Opera, es una obra maestra de la música moderna. Mercury canta su canción inventiva con verdadero entusiasmo, y superpuso su voz hasta que sonó como un coro, con las palabras «mamma mia», «Galileo» y «Figaro» subiendo y bajando las octavas. Björn Ulvaeus, de ABBA, dijo: «Estaba verde de envidia cuando escuché» Bohemian Rhapsody «. Fue una pieza de pura originalidad que alejó al rock y al pop del camino normal «. El brillante video de la canción, con sus llamativas tomas de múltiples ángulos, fue dirigido por Bruce Gowers.

«Bohemian Rhapsody» es la única canción que ha llegado al número 1 de Navidad dos veces. Primero encabezó las listas de Navidad en 1975 y volvió allí 16 años después, después de la muerte de Mercury. Se han comprado más de 2,6 millones de copias de Bohemian Rhapsody desde 1977, y en diciembre de 2018 fue reconocida oficialmente como la canción más reproducida del siglo XX.