Las 20 mejores bandas canadienses

de Madison McSweeney

Blue Rodeo

Los country rockers de Toronto han lanzado quince álbumes originales desde su formación en 1984, ganando doce premios JUNO. Su álbum de 1993, 5 Days in July, fue 6x Platino con las conocidas canciones «Hasn’t Hit Me Yet», «5 Days in May» y «Til I Gain Control Again». Fueron incluidos en el Canadian Music Hall of Fame en 2012.
Foto: Blue Rodeo a través de Facebook

April Wine

Los rockeros de Halifax son responsables de clásicos fríos como «Oowatanite», «I Like to Rock», la poderosa balada «Just Between You and Me» y sus épicas versiones de «Sign of the Gypsy Reina ”y“ Podrías haber sido una dama ”. Con docenas de sencillos en las listas de éxitos, han sido un elemento básico de la radio canadiense desde principios de la década de 1970 y llegaron a Estados Unidos con canciones como «Roller1».
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/April_Wine#Gold_and_platinum_years Foto: abril Wine a través de Facebook

Odds

Los ingeniosos rockeros alternativos de Vancouver tienen un repertorio de canciones tan poco convencionales como su nombre. Temas extravagantes como «Eat My Brain», «It Falls Apart» y «Someone Who Is Cool» son elementos básicos de la radio canadiense. Su satírico «Heterosexual Man» era conocido por su video musical, protagonizado por la compañía de comedia The Kids in the Hall.

Como The New Odds, también contribuyeron con el tema de los créditos finales de la popular comedia Corner Gas («My Happy Place ”).
Foto: The Odds vía Facebook

Voivod

El Quebec Los íconos del thrash metal son conocidos por su estilo experimental y sus letras paranoicas con temas de ciencia ficción. Su álbum de 1989, Nothingface, recibió elogios de la crítica y alcanzó el 114 en las listas de Billboard 200. Su álbum de 2018, The Wake, fue nombrado Álbum de Música Metal / Hard del Año en los Premios JUNO 2019.
Foto: Voivod vía Facebook

The Band

Formado en Toronto, The Band fue uno de los grupos de raíces de rock más importantes de las décadas de 1960 y 1970. Después de comenzar como la banda de acompañamiento de Bob Dylan, el grupo luego se hizo un nombre con canciones icónicas como «The Weight» y «The Night They Drove Old Dixie Down». Su espectáculo de despedida de 1974 fue el tema del concierto cinematográfico de Martin Scorsese The Last Waltz.
Foto: The Last Waltz vía The Band, Facebook

Charla de julio

Conocidos por su fuerte fusión de alternativo, blues y rock-n-roll, así como por la electrizante química de confrontación entre los vocalistas principales Peter Dreimanis y Leah Fay, July Talk es una de las bandas jóvenes más emocionantes de Canadá.

Su sencillo de 2016 «Push + Pull» alcanzó el número uno en las listas canadienses y llegaron al Top Ten con «Guns + Ammunition» «. Beck + Call ”,“ Lola + Joseph ”y“ Imaginando el amor ”. Interpretaron la última canción en los premios JUNO 2017, dos años después de llevarse a casa el Álbum Alternativo del Año por su debut homónimo.
Foto: Charla de julio a través de Facebook

Bachman-Turner Overdrive

Con una serie de éxitos a mediados de la década de 1970, Bachman Turner Overdrive es responsable de algunos de los riffs más reconocibles del rock canadiense . «Let It Ride», «Takin Care of Business», «Roll on Down the Highway» y «Hey You», todos rompieron los cinco primeros en Canadá, y «You Aint Seen Nothin Yet» alcanzó el número uno en las listas canadienses y estadounidenses.
Foto: BTO vía Facebook

Loverboy

Loverboy de Calgary fue una de las bandas canadienses más exitosas de los años ochenta. Canciones como «Turn Me Loose», «Workin For the Weekend» y «Lovin Every Minute of It» fueron grandes éxitos en ambos lados de la frontera.
Foto: Loverboy vía Facebook

Marianas Trench

El líder de Marianas Trench, Josh Ramsey, produjo el megahit de Carley Rae Jepsen «Call Me Maybe», si quieres una indicación del habilidad para escribir canciones detrás de este camaleónico grupo de pop-rock. Las canciones de Marianas Trench, que se adentran en todo, desde punk hasta funk y baladas de gran potencia, fusionan ganchos irresistibles y letras ingeniosas con emociones crudas y una narración profunda. También son una de las pocas bandas que mantienen vivo el formato de álbum conceptual.
Foto: Madison McSweeney

Rough Trade

Rough Trade fue uno de los actos más conflictivos en la escena new wave de Toronto, utilizando el rock sintético como telón de fondo para canciones sobre la pasión, la lujuria y el control. Su interpretación franca de la atracción por personas del mismo sexo en canciones como «High School Confidential» y «All Touch» fue revolucionaria; El estatus de la cantante principal Carole Pope como ícono queer se consolidó con su cameo en la temporada 2 de Transparent, uniéndose a Peaches para un dúo de «Lesbians in the Forest».
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Barenaked Ladies

Con su mezcla característica de alegría y melancolía, el peculiar pop-rock La tripulación ha alcanzado el éxito internacional y ha vendido más de 15 millones de discos. Los sencillos con bocas de motor como «If I Had a Million Dollars» y «One Week» son placeres divertidos que atraen tanto a adultos como a niños, pero sus mejores canciones («Brian Wilson», «The Old Apartment») cortan el humor con toques de tristeza.

También lanzaron un álbum navideño y un disco para niños, y escribieron y grabaron el tema de la ciencia para la exitosa comedia The Big Bang Theory.
Foto: Barenaked Ladies vía Facebook

Arcade Fire La victoria en el Grammy por Álbum del año por The Suburbs fue un golpe en 2011. Su influencia internacional solo ha crecido con los años, gracias a sus álbumes dinámicos y temáticamente interesantes y sus impresionantes presentaciones en vivo.
Foto: Commons Attribution-Share Alike 3.0

Arkells

Emparejando sus himnos de rock infeccioso con confessional ( y a menudo políticas), esta canción de cinco piezas ganadora de JUNO retoma donde La cadera se detuvo. Los rockeros de Hamilton también se han ganado la reputación de ser uno de los mejores actos en vivo, trayendo actuaciones incendiarias tanto a estadios llenos como a pequeñas multitudes universitarias.
Foto: Madison McSweeney

Métrica

Me gusta pensar que fue la pregunta provocativa («¿Quién prefieres ser, Los Beatles o los Rolling Stones?») en el corazón de la canción insignia «Gimme Sympathy» que hizo de Fantasies de 2009 un gran éxito para Metric. Por supuesto, el cuarteto de Toronto era favorito del indie mucho antes, por una buena razón; explorando la conexión y la alienación con una fusión de rock alternativo apasionado y nueva ola helada, siguen siendo una de las bandas más geniales de Canadá.
Foto: Madison McSweeney

Nickelback

Con un musculoso sonido post-grunge y una letra atrevida que haría sonrojar a Motley Crue, los chicos de Hanna, Alberta, son el recurso más confiable de Canadá para el rock-n- Haga rodar quemadores de granero.

Hace mucho que está de moda insultar a Nickelback, pero eso no les ha impedido vender millones de entradas para conciertos y más de 50 millones de discos. Sin mencionar docenas de sencillos exitosos, incluidos «Photograph», «How You Remind Me» y «Burn it to the Ground». Millones de fans no pueden estar equivocados.
Foto: Nickelback vía Facebook

Great Big Sea

Formados en St. Johns, Newfoundland, los amados rockeros folclóricos llevaron la música tradicional de la costa este a las masas durante veinte años.
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