La controversia detrás de Les Demoiselles dAvignon de Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon es excelente ejemplo del dominio del cubismo de Pablo Picasso. La obra de arte causó un gran revuelo cuando se exhibió, ya que mostraba mujeres desnudas de una manera no tradicional. Estas mujeres son angulosas, poco femeninas e inquebrantables en su desnudez. Con esta pieza, Picasso pretendía establecerse como uno de los grandes pintores de su tiempo, y la respuesta perdurable a la obra ha demostrado que logró ese objetivo. Singulart examina la creación de Picasso del movimiento cubista, la composición de Les Demoiselles dAvignon, y por qué sigue inspirando debates y reacciones hasta el día de hoy.

La ascensión de Picasso al cubismo

Mientras Picasso es más reconocido por su estilo cubista, comenzó su carrera artística pintando en el estilo del art nouveau y el simbolismo. En Barcelona frecuentó el café Els Quatre Gats, conociendo a artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edvard Munch. Estos artistas, junto con su amigo íntimo Jaime Sabartés, introdujeron a Picasso en un movimiento de vanguardia cultural, que inspiraría mucho su arte.

La muerte del amigo íntimo de Picasso en 1901 inspiró su período azul, durante el cual produjo piezas como The Old Guitarist. En 1904, pasó a su período rosa, utilizando una paleta de colores más brillante y utilizando predominantemente tonos rojos y rosados. Su período rosa fue bien recibido (especialmente en comparación con su período azul, que no atrajo a muchos compradores) y pronto recibió el patrocinio de varios clientes adinerados.

En 1907, después de que Picasso se uniera a una galería inaugurado por el marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler, comenzó a experimentar con influencias africanas en su arte. Les Demoiselles dAvignon se inspiró en el arte ibérico, y las influencias africanas se pueden ver en los rostros en forma de máscara de las figuras de la derecha. Ya Picasso comenzaba a mostrar la creación del movimiento cubista a través de formas angulosas y afiladas y colores monocromáticos, y Les Demoiselles dAvignon se considera la obra pionera del arte cubista.

Picasso continuó Experimente con el cubismo, junto a su compañero artista cubista Georges Braques. Picasso lo describió a él y a Braques como «dos alpinistas, atados juntos», a la vez colaboradores y competidores. Juntos fueron pioneros en la técnica cubista analista, desarmando objetos y analizando las formas. Los artistas del cubismo rechazaron la perspectiva y no retrataron los objetos de una manera realista.

El movimiento se profundizó cuando Picasso y Braques comenzaron a introducir otros elementos en su trabajo, en lo que se conoció como cubismo sintético. Los artistas incorporarían materiales como periódicos y papel tapiz en las piezas, experimentando con papel -colle.

Aunque el movimiento cubista se desvaneció en 1918 debido a la creciente influencia del movimiento surrealista, experimentó un resurgimiento en la década de 1920. El movimiento allanó el camino para otros movimientos importantes como el art deco y el minimalismo .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles dAvignon se inspiró en el intenso deseo de Picasso de ocupar el lugar de Henri Matisse como pintor en el centro del arte moderno. Cuando Matisse exhibió Bonheur de Vivre en la retrospectiva de Cézanne de 1907, fue anunciada como una de las obras maestras del arte moderno y rápidamente adquirida por la ávida coleccionista Gertrude Stein. La naturaleza competitiva de Picasso lo inspiró a crear Les Demoiselles d’Avignon, que esperaba inspiraría aún más controversia que Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles parece oponerse directamente a las formas lánguidas y fluidas de Bonheur de Vivre. Podemos ver a cinco mujeres, prostitutas de un burdel de la calle Avinyó de Barcelona, mirando agresivamente al espectador. Tres de las mujeres tienen rostros claramente humanos, mientras que las dos figuras de la izquierda parecen tener rostros inspirados en máscaras africanas.

Los planos de Les Demoiselles se aplanan, abandonando la tradición renacentista de pintar en un estilo tridimensional. Picasso hizo añicos esta ilusión literalmente cuando las mujeres parecen dentadas y rotas. Por ejemplo, la mujer de la izquierda del cuadro tiene una pierna izquierda que parece haber sido pintada como si se la viera desde muchos ángulos. Debido a que los planos de la obra de arte están aplanados, es casi imposible distinguir su pierna del fondo, mezclando las figuras con los colores que las rodean.

Picasso ha pintado a estas mujeres de una manera deslumbrante. Con dos metros de altura, miran al espectador sin pestañear, sin avergonzarse de su desnudez.Originalmente, Picasso había pintado a la mujer de la izquierda como un estudiante de medicina masculino que ingresaba al burdel, pero en su lugar eligió retratar solo mujeres en la obra de arte. Se sugiere que al eliminar la presencia masculina de la obra de arte, el espectador se convierte en el «cliente» de estas mujeres; no se limitan a prestar atención a un hombre dentro de la obra de arte.

¿Qué hace que Les Demoiselles dAvignon sea tan influyente?

Cuando Les Demoiselles dAvignon se exhibió por primera vez en julio de 1916 , sorprendió y enfureció al público con su franca descripción de la desnudez femenina. Una reseña publicada en Le Cri de Paris describió así:

«Los cubistas no están esperando que termine la guerra para reiniciar las hostilidades contra el buen sentido. Ellos exponen en la Galerie Poiret mujeres desnudas cuyas partes dispersas están representadas en las cuatro esquinas del lienzo: aquí un ojo, allá una oreja, allá una mano, un pie arriba, una boca abajo. M. Picasso, su líder, es posiblemente el menos desaliñado de todos. Ha pintado, o más bien embadurnado, a cinco mujeres que, a decir verdad, están todas destrozadas y, sin embargo, sus miembros de alguna manera se las arreglan para mantenerse unidos. Además, tienen caras de cerdo con ojos vagando negligentemente por encima de sus oídos ”.

Como dijo la erudita de Picasso Janie Cohen,» Estas mujeres nos están mirando directamente. Y eso era lo escandaloso de la pintura. Asustó a la gente. Los hizo enojar «. Incluso en los últimos años, la obra se ha enfrentado a la controversia por mostrar supuestamente la misoginia de Picasso, pintando a estas mujeres solo para servir al propósito de la mirada masculina.

Pintar damas de la la noche ya era un tema tabú, pero Picasso lo llevó al extremo con sus prostitutas desnudas sin disculpas. Incluso los amigos y compañeros artistas de Picasso se sintieron perturbados por la pieza; Matisse lo llamó «horrible» y otros asumieron que era una broma grosera. Sin embargo, el marchante de arte de Picasso, Daniel-Henry Kahnweller, lo apoyó, escribiendo en 1920:

«A principios de 1907, Picasso inició un gran cuadro de mujeres, frutas y cortinas, que dejó inacabado … Los desnudos, de ojos grandes y tranquilos, permanecen rígidos, como maniquíes. Sus cuerpos rígidos y redondos son de color carne, blanco y negro. Ese es el estilo de 1906. En primer plano, sin embargo, ajeno al estilo del resto del cuadro, aparece una figura agachada y un cuenco de frutas. Estas formas están dibujadas angularmente, no modeladas redondeadas en claroscuro. Los colores son azul delicioso, amarillo estridente, junto al blanco y negro puro. Este es el comienzo del cubismo, el primer resurgimiento, un desesperado choque titánico con todos los problemas a la vez ”.

Les Demoiselles dAvignon todavía es tan impactante y desafiante hoy como lo fue en su inauguración en 1916. Como escribió Jonathon Jones para The Guardian, «Las obras de arte finalmente se estabilizan, se vuelven respetables. Pero, 100 años después, la de Picasso sigue siendo tan nueva, tan preocupante, sería un insulto llamarlo obra maestra ”.

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