Homesthetics (Español)

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Comenzar a aprender a dibujar desde cero a menudo puede Sea desafiante, pero tener un libro excelente que pueda guiarlo a través del proceso es una bendición disfrazada.

La mayoría de los artistas tienen algo que los impulsa a dibujar; del mismo modo, debe encontrar sus intereses. A medida que aprenda los fundamentos del dibujo, encontrará nuevas formas de expresarse y podrá seguir mejorando sus habilidades.

Una cantidad adecuada de práctica lo hará sentir cómodo con el dibujo, y estará capaz de notar los errores que está cometiendo. No hay nada mejor que pueda ayudarte a construir una base sólida en el dibujo y luego seleccionar el libro adecuado, que sea adecuado para ayudarte a dominar tu arte.

Al leer y practicar los ejercicios que se dan en cada libro, podrá crecer como artista. Cada artista exitoso ha aprendido sus habilidades en algún lugar, pero la mayoría de ellos pudo obtener sus fundamentos de varios libros. Un libro que le brinde la idea, la mentalidad, la experiencia y el consejo correctos es lo que debe buscar como principiante.

¡Echemos un vistazo a la lista de libros de dibujo que hemos seleccionado para usted!

Mejores libros de dibujo

Claves para dibujar

El libro Claves para dibujar fue publicado por el autor Bert Dodson hace casi dos décadas. Si es un principiante, le recomendamos que obtenga este libro, ya que le enseña la puntería adecuada y las formas de usar medidas precisas para dibujar de la vida.

No hay otro libro que lo guíe en la de la misma manera que lo hace este. A medida que leas, entenderás cómo controlar el movimiento del hombro y el codo, lo que te ayudará a trazar líneas con precisión. Para practicar líneas precisas y dibujarlas de por vida, debe poder ver y medir las cosas con precisión.

Debe aprender a dibujar desde la vida, especialmente si quieres convertirte en un artista profesional. El libro Keys to Drawing simplificará un poco el proceso, ya que le ayudará a comprender el significado de Drawing from Life y cómo puede comenzar.

Cómo dibujar: dibujar y dibujar objetos desde su imaginación

En este libro, el autor Scott Peterson ha reunido varios temas sobre el dibujo de la imaginación y te ayuda a entender cómo desarrollar el tema con diferentes perspectivas.

En lugar de simplemente dibujar de lo que puede ver, el autor adopta un enfoque diferente llamado construcción de modelos. Significa que estarás construyendo objetos y construyendo volúmenes. Para usted, como artista, significa que dibujará no solo en función de lo que puede ver, sino que deberá comprender cómo se construyó todo a su alrededor.

El aspecto más destacado de este libro es que el autor sugiere que dibujes con un bolígrafo en lugar de usar un lápiz. Esto le ayuda a evitar pesar mucho en sus errores y a seguir la lección que se está enseñando. El libro también cubre algunos temas complejos, algunos de ellos incluyen: creación de cuadrículas, trabajo con volumen, elipses y rotaciones, y entornos de dibujo.

Una de las ventajas de comprar este libro es que viene con un video complementario de 10 horas. Para lo cual debe descargar la aplicación que viene con el libro y luego escanear el código QR que se proporciona en el libro. Después de lo cual el autor lo guiará a través del proceso de dibujo que se da en el libro.

Por lo tanto, recomendamos Cómo dibujar: dibujar y esbozar objetos desde su imaginación, ya que le proporciona conocimientos teóricos y prácticos.

Dibujo para principiantes absolutos y absolutos

Este libro es útil para principiantes y el nivel de dificultad es adecuado tanto para adultos como para niños. Claire Watson Gracia es una autora prolífica y se centra en asegurarse de que los principiantes comiencen con dibujos de naturaleza muerta, ya que no se mueven como seres vivos. El propósito de este libro es ayudar a cualquiera a dibujar con precisión de la vida.

Comenzará creando contornos de los objetos y luego procederá a construir volúmenes y formas. A medida que lea el libro, encontrará una guía para diferentes ejercicios que le enseñarán a ejecutar lo aprendido.

Muchos artistas nuevos podrían no saber lo que están dibujando y la razón detrás de ello.Este libro responde a todas estas preguntas de manera breve, ya que al comienzo de cada ejercicio, hay una pequeña descripción que explica el propósito y la importancia del tema que se le está enseñando. Es posible que deba leer el pasaje varias veces para comprender claramente lo que se dice, pero el conocimiento impartido es invaluable para los principiantes.

Este libro no contiene demasiada filosofía que se imparta, aparte de tener pocas citas y pensamientos sobre la creación de arte. Recomendamos este libro ya que se apega a los fundamentos y será de gran ayuda para un principiante.

Dibujar para el principiante absoluto

Este libro ayudará al lector a aprender los conceptos básicos ya que se centra en la base del dibujo. Aprenderá con qué material puede comenzar, luego cómo sostener el lápiz y cómo puede hacer marcas precisas en el papel. Al notar estos pequeños detalles, comprenderá claramente su puntería.

Le ayuda a aprender sobre los fundamentos del arte como la perspectiva, la iluminación, la forma y otros elementos que, a cambio, le ayudan a desarrollar su confianza y le hacen sentir cómodo dibujando.

Aunque el libro es corto y cubre solo 128 páginas, hay alrededor 24 demostraciones rápidas sobre cómo medir, construir, dibujar y renderizar varios objetos. El libro comienza ayudándote a aprender a dibujar objetos básicos como tazas y sillas, pero gradualmente se traslada a vehículos y árboles que son más detallados.

El libro es adecuado para principiantes que desean mejorar en el dibujo, pero no tiene mucha profundidad. Para ver mejoras en su dibujo, debe practicar y seguir las lecciones de manera eficiente.

Cómo dibujar lo que ve

Este libro se publicó a principios de la década de 1970 y, desde entonces, ha sido modificado y reimpreso con información detallada para adaptarse a los estilos de escritura modernos. El libro tiene alrededor de 170 páginas y le enseña cómo ver los objetos de manera adecuada, lo que ayuda a mejorar su capacidad para capturarlos con precisión.

El autor Rudy De Reyna ha mantenido el libro extremadamente simple para principiantes que carecen de la habilidad de dibujar de la vida y no saben por dónde empezar. El libro tiene una serie de ejercicios de dibujo realistas que le ayudarán a aprender acerca de la perspectiva, el sombreado y las formas.

Para los primeros 20-30 capítulos , el libro cubre temas sobre el dibujo y luego cambia el medio a la acuarela y el carboncillo. Recomendamos este libro para artistas principiantes que estén listos para experimentar y aprender sobre los diferentes medios utilizados para pintar. También será una buena compra si está buscando convertirse en un artista conceptual, dibujante de cómics, animador, artista fino o incluso ilustrador.

Dibujar en el lado derecho del cerebro

La mayoría de las personas recomiendan el libro Dibujar en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards como el libro perfecto para principiantes. Este libro le ayuda a aprender primero sobre el espacio, las perspectivas y los valores negativos; luego se enfoca en los ejercicios prácticos.

Sin embargo, si tienes un poco de experiencia en el campo del arte o eres un artista motivado, entonces este El libro definitivamente será una buena compra. Ser consciente de lo que está tratando de dibujar y por qué está trayendo lo ayudará a comprender mejor este libro.

Perspective Made Easy

Este libro se publicó en 1939 y hace que el concepto de perspectiva sea fácil de entender para todos. Ernest Norling cubre todos los aspectos esenciales sobre la perspectiva en este libro y lo ayuda a ver el mundo de manera diferente al enseñarle sobre el punto de fuga, la línea del horizonte y otros trucos delicados. Estas lecciones lo guiarán a través de la construcción de objetos y edificios basados en varias escenas.

Se han utilizado diferentes ejercicios para explicar varios conceptos, lo que lo ayudará a comprender cómo se puede aplicar la perspectiva a cada obra de arte que esté creando. Este libro le ayudará a aclarar este fundamento, pero no le proporcionará suficiente información para que sobresalga.

Diseño de criaturas y personajes

Este libro le guiará para formar criaturas desde cero. Le proporciona una guía concreta al cubrir todos los fundamentos del dibujo de figuras y su composición.

A medida que aprenda sus fundamentos, puede dejar volar su imaginación y crear algunas obras de arte intrincadas. Este libro también tiene diferentes procesos mencionados sobre la creación de cualquier criatura que pueda salir a la luz, junto con varios ejercicios y proyectos diferentes.

El libro tiene varias ilustraciones en colores y consejos experimentales dados por el autor, Marco Holmes. Diseñar criaturas y personajes será un gran material de referencia si estás interesado en el campo del arte conceptual.

9. Manual de dibujo de Vilppu

Encontrarás pocas personas hablando sobre el Vilppu Drawing Manual tal como fue publicado en privado por Glenn Vilppu. Este libro le ayudará a conocer los detalles del dibujo del sujeto y del dibujo natural. El autor ha estado enseñando durante décadas y tiene un estilo único.

La guía cubre temas como:

• Formas básicas
• Medición
• Construyendo objetos precisos a partir de la vida.

El autor trabaja en estrecha colaboración con artistas conceptuales y animadores, por lo que comprende la necesidad de aprender tanto la pintura construccionista como la realista. Los conceptos principales cubiertos en este libro son la construcción de formas y el dibujo de gestos. En esta guía encuadernada en espiral, podrá obtener una descripción completa del dibujo natural, que generalmente no se trata en detalle en otros libros.

Recomendamos este libro para principiantes y para semi-experimentados principiantes que estén interesados en aprender un enfoque único del dibujo natural.

Luz para artistas visuales: comprensión de & Uso de la luz en el arte & Diseño

No importa si está practicando dibujar en una plataforma digital o con su papel y lápiz, el concepto de luz se enfatiza en ambos.

Uno Una de las habilidades fundamentales del dibujo es la reproducción de luces y sombras, y este libro se enfoca en ayudarlo a comprender cómo funciona la luz. Luz para artistas visuales: comprensión de & Uso de la luz en el arte & El diseño ofrece una introducción a las técnicas artísticas y la física de la sombra y la luz.

El libro también le brinda información sobre cómo los diferentes materiales, texturas y telas tienden a reflejar la luz y cómo un objeto se ve afectado cuando múltiples fuentes de luz se reflejan en él.

Le recomendamos que primero comience a dibujar, ya que entonces los conceptos de luz y sombra le serán más fáciles de entender. Pero si se trata de pintura, entonces estudiará los colores que harán que este tema sea bastante complicado de seguir. Sin embargo, este libro también proporciona una guía completa para la iluminación, ya que también le enseña sobre la selección de colores.

La guía completa del artista para dibujar figuras

En este libro, Anthony Ryder se centra en enseñar al lector qué dibujar en lugar de cómo debe dibujar. Al dibujar una figura humana, habla de capturar lo que estamos viendo frente a nosotros y no lo que creemos que podemos ver. Se ha resaltado la importancia de dejar ir las ideas que hemos aprendido y las diferentes expectativas sobre cómo debe verse una figura.

El Se le pide al lector que observe cuidadosamente la interacción que tiene lugar entre la luz y la forma, la línea y la forma, que da lugar a la apariencia real de una forma humana. El libro se centra en el método de bloqueo, que es un ejercicio para ver y creando la forma de la figura con una concentración en los contornos y el valor correcto.

Recomendamos este libro tanto para principiantes como para artistas experimentados, ya que el libro ha un método de tres pasos (paso a paso), junto con consejos experimentales que proporcionan orientación adecuada para el dibujo.

Aprenda a dibujar y pintar

Este libro de Curtis Tappenden tiene varias ilustraciones coloridas de varios artistas. El libro también le da al lector muchas ideas sobre la pintura, junto con consejos útiles. El autor ha enfatizado el uso de diferentes medios como acuarela, carboncillo, lápiz y pasteles a través de este libro.

Aprender a dibujar y pintar no cubre las técnicas básicas que se utilizan en todos los dibujos, por lo que puede que no sea ingenioso para un principiante, o necesitarán tener otro libro que los guíe para comprender cada medio en profundidad. Recomendamos este libro si está buscando ideas y tiene experiencia o semi-experiencia en el campo del dibujo y la pintura.

Tinta enmarcada: dibujo y composición para narradores visuales

Marcos Mateu-Mestre explica el concepto de composición para que el lector comprenda cómo al enfocarse en este fundamento, pueden incluso hacer un la escena parece cautivadora.

Este libro cubre varios temas como pensamientos generales sobre narrativa, dibujar y componer una sola imagen, componer tomas con un propósito, componer con continuidad y la novela gráfica.

De este libro, obtendrá una comprensión de cómo transmitir emociones, orden versus caos, dibujos nocturnos versus diurnos y varios otros. Las imágenes del libro están ilustradas con tinta en blanco y negro. Si está interesado en la narración visual, este libro le será de gran ayuda, ya que los conceptos básicos se tratan en diferentes niveles.

La forma natural de dibujar: un plan de trabajo para el estudio de arte

El autor Kimon Nicolaides tiene muchas expectativas del lector y, por lo tanto, si toma este libro, se le pedirá que practique al menos cuatro horas al día. Este libro le enseñará cómo dibujar objetos y figuras de la vida con una actitud de animador / boceto rápido. El autor enfatiza en hacerte mirar más allá del papel 2D y crear objetos pensando que están justo frente a ti.

El libro también te enseña a hacer marcas sin preocuparte por la calidad de la línea rápidamente. . Recomendamos este libro para un principiante o para alguien que busque renderizar de manera realista.

Este libro será beneficioso para alguien que sea un aspirante a animador, ya que le enseñará las formas de capturar poses de figuras con estilo y peso. . La forma natural de dibujar: un plan de trabajo para el estudio de arte no lo ayuda a comprender cómo puede dibujar con precisión de la vida, pero lo ayuda a ver su trabajo más allá de los contornos simples.

Le recomendamos que obtenga este libro si está interesado en estudiar dibujo de bellas artes. Al leer este libro, no obtendrá los resultados al instante, ya que se requiere una práctica constante. Este libro te ayudará a aprender cosas solo si realmente quieres aprender el arte del dibujo, independientemente de si eres un principiante o no.

Dibujar figuras para todo lo que vale

Aprender a dibujar figuras, al principio, puede resultar molesto y tedioso para ti. Será un desafío comprender lo que está haciendo y el proceso tampoco será transparente. Este libro de Andrew Loomis puede tener un impacto significativo en la mentalidad de un principiante, ya que se han explicado todos los detalles básicos sobre el dibujo de figuras.

Incluso leyendo algunas páginas, obtendrá una inmensa cantidad de conocimiento ya que Loomis establece el estándar de oro para el dibujo de figuras en este libro. El autor lo ayuda a comprender cómo debe descomponer la figura, luego construirla y cómo debe aplicar estas técnicas en la figura habitación.

Loomis guía al lector a través de todo el arte del dibujo de figuras al ayudarlo a comprender la proporción de la figura humana, ya sea para mujeres, hombres o niños. Ganará mucho sentido anatómico ya que el libro tiene un capítulo completo dedicado a los músculos yb unos.

Si quieres aprender a aprender el arte del dibujo de figuras, este libro será bueno para un principiante, ya que el autor te ayudará a aprender a construir una figura en cada posición. Cuando termine de leer este libro y practique los diferentes ejercicios, estará seguro de poder dibujar cualquier forma humana.

Force: Dibujo dinámico de vida para animadores

A medida que complete sus lecciones En lo fundamental del dibujo de figuras, debes aplicarlos en tu trabajo. En Force: Dynamic Life Drawing For Animators, el autor Mike Mattesi no solo te enseña sobre el dibujo de figuras con la forma más pura de un cuerpo desnudo, sino que también se enfoca en cómo se puede usar la ropa en una figura para transmitir movimientos.

Mike Mattesi también cubre un tema sobre el dibujo de animales que no encontramos en muchos de los libros. También agrega varios componentes como el dibujo de focas, pájaros y primates.

Recomendamos este libro si tiene dificultades para transmitir sus emociones a través de su obra de arte, pero tiene una buena comprensión del dibujo de figuras. Puede ser un poco difícil de comprender para los principiantes en el dibujo de figuras inicialmente, ya que el libro se enfoca en el concepto de movimiento que se usa para crear dibujos dinámicos, pero con la práctica puedes hacerlo bien.

Dibujo de figuras: diseño E Invención

En este libro, Michael Hampton guía para comprender la figura humana centrándose en la geometría y la estructura muscular en detalle. Este libro ha sido ilustrado a todo color, lo que simplifica el estudio de diferentes músculos ayudándote a diferenciar entre cada grupo. El conocimiento de la estructura muscular le ayudará a ser consciente de cómo conseguir las posturas correctas en las figuras y podrá notar los errores en una postura con mayor claridad.

Le recomendamos que obtenga este libro si quieres aprender sobre anatomía en el arte, ya que también cubre el concepto de gestos y te ayuda a dibujar de tu imaginación. ¡Nunca es demasiado tarde para mejorar tus fundamentos!

Dibujar la cabeza & Manos

Andrew Loomis cubre las dos partes más desafiantes de dibujar una figura humana en este libro, que es la cabeza y las manos. Se hace que el lector mire la cabeza desde varias perspectivas, hombres, mujeres, edades, niños y adolescentes. Es una buena lectura incluso para un principiante, y la nota sobre estructuras anatómicas y algunas reglas que se mencionan lo ayudarán a obtener la figura correcta.

El libro también cubre temas sobre modelado planos, tonos y expresiones. A medida que complete este libro, podrá contar una historia inspiradora a través de sus diferentes obras de arte, y los conceptos de proporción y perspectiva también serán claros. Aunque el libro se publicó en 1956, la información que proporciona puede aplicarse incluso en nuestro trabajo moderno.

Un curso básico de dibujo

La lectura de este libro le dará una sensación académica, ya que se considera un libro ideal para estudiantes. Peter Stanyer y Terry Rosenberg, que son profesores universitarios, han escrito este libro y tiene muchos proyectos interesantes. A medida que complete los diferentes ejercicios y practique el dibujo con regularidad, podrá comprender la ventaja contemporánea que ofrece el libro.

A pesar de que el dibujo tiene una gran cantidad de aplicaciones, recomendamos este libro como recurso para principiantes en el campo del dibujo.

Viajar con su cuaderno de bocetos

Este libro de Joyce Ryan es una combinación de beneficios y placer potenciales. Es una excelente fuente de inspiración para principiantes. A pesar de que el libro se centra en dibujar con pluma y tinta, lo que generalmente no se considera la mejor opción para un aficionado, están más entusiasmados con la compra de este libro.

El autor también explica cómo se puede resolver el problema común. problemas y explica la ventaja relativa de dibujar a partir de diferentes fotografías para dibujar directamente.

Hay muchas sugerencias dadas por el autor sobre técnica y composición , que ayuda a guiarlo a través del proceso de creación de bocetos. El libro tiene muchos ejemplos y ejercicios que puedes explorar para hacer diferentes bocetos. Sugerimos este libro para alguien que busque mejorar sus habilidades y técnicas de dibujo.

The Skillful Huntsman

Este libro es adecuado para artistas que están interesados en el dibujo del desarrollo visual de fantasía. o arte conceptual. El equipo de artistas que ha escrito este libro ha descrito varios castillos, monstruos, cazadores, bosques y más.

Los temas que se tratan en El cazador hábil pueden no ser de gran ayuda para los artistas que están en el pintura de un paisaje, pero la inspiración detrás de este libro y el alto nivel de creatividad lo convierten en una lectura emocionante. Recomendamos este libro solo si está bien versado en composición, ya que el libro contiene conceptos complejos relacionados con el dibujo en perspectiva y de figuras.

El nuevo dibujo en el lado derecho del cerebro

Este libro de dibujo clásico de Betty Edward ha sido actualizado varias veces y reimpreso como se publicó por primera vez en 1980. El libro le brinda mucha información relevante junto con una ilustración brillante .El autor también habla sobre los diferentes procesos mentales involucrados en el dibujo y menciona la diferencia entre conocer y ver.

Recomendamos este libro si eres un lector entusiasta y estás dispuesto a practicar los ejercicios que son necesarios. dado al principio del libro. Al completar con éxito este libro, obtendrá una comprensión clara de la forma, proporción y perspectiva.

Palabras finales

Pruebe haz lo mejor que puedas para leer tantos libros como puedas para cumplir tus sueños de hacer ese dibujo perfecto. Existe un amplio campo de conocimiento que puede comprender a medida que lee estos libros para mejorar sus habilidades técnicas.

Elija el libro correcto de la lista que hemos creado y comience a dibujar en ese lienzo en blanco que está esperando a ser llenado.

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