Henri de Toulouse-Lautrec (Español)

El documentalista de Montmartre

Así fue que a mediados de la década de 1880 Toulouse-Lautrec inició su asociación de por vida con el vida bohemia de Montmartre. Los cafés, cabarets, animadores y artistas de esta zona de París le fascinaron y le llevaron a probar por primera vez el reconocimiento público. Centró su atención en representar a artistas populares como Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (conocida como La Goulue) y payasos como Cha-U-Kao y Chocolat.

En 1884 Toulouse-Lautrec conoció a Bruant, un cantante y compositor que era dueño de un cabaret llamado Mirliton. Impresionado por su trabajo, Bruant le pidió que preparara ilustraciones para sus canciones y le ofreció el Mirliton como un lugar donde Toulouse-Lautrec podría exponer sus obras. De esta forma y a través de reproducciones de sus dibujos en la revista Mirliton de Bruant, se dio a conocer en Montmartre y empezó a recibir encargos.

Toulouse-Lautrec buscó plasmar el efecto del movimiento de la figura a través de medios totalmente originales . Por ejemplo, su contemporáneo Edgar Degas (cuyas obras, junto con los grabados japoneses, fueron una influencia principal en él) expresó movimiento al representar cuidadosamente la estructura anatómica de varias figuras estrechamente agrupadas, intentando de esta manera representar una sola figura, capturada en sucesivas momentos en el tiempo. Toulouse-Lautrec, por otro lado, empleó líneas y colores manejados libremente que en sí mismos transmitían la idea de movimiento. Las líneas ya no estaban ligadas a lo que era anatómicamente correcto; los colores eran intensos y en sus yuxtaposiciones generaban un ritmo palpitante; Se violaron las leyes de la perspectiva para colocar a las figuras en una relación activa e inestable con su entorno. Un recurso común de Toulouse-Lautrec era componer las figuras de modo que sus piernas no fueran visibles. Aunque esta característica ha sido interpretada como la reacción del artista a sus propias piernas atrofiadas, casi sin valor, de hecho el tratamiento eliminó el movimiento específico, que luego podría ser reemplazado por la esencia del movimiento. El resultado fue un arte vibrante de vida y energía, que en su abstracción formal y bidimensionalidad general presagiaba el giro hacia las escuelas de fauvismo y cubismo en la primera década del siglo XX.

La originalidad de Toulouse-Lautrec también emergió en sus carteles . Rechazando la noción de arte elevado, realizado en el medio tradicional del óleo sobre lienzo, Toulouse-Lautrec en 1891 hizo su primer cartel, Moulin Rouge — La Goulue. Este cartel ganó la creciente fama de Toulouse-Lautrec. «Mi cartel está pegado hoy en las paredes de París», declaró el artista con orgullo. Era uno de los más de 30 que crearía en los 10 años antes de su muerte. Los carteles ofrecieron a Toulouse-Lautrec la posibilidad de un impacto generalizado para su arte. , ya no restringido por las limitaciones de la pintura de caballete. También realzaron el éxito que había disfrutado el año anterior cuando sus obras se mostraron en Bruselas en la Exposition des XX (los Veinte), una asociación de vanguardia, y en París en el Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec es más importante por su éxito en ir más allá de una representación de la realidad superficial a una visión profunda de la estructura psicológica de sus sujetos. Se volvió hacia la litografía después de 1892 como un medio bien adaptado a este objetivo. Entre más de 300 litografías producidas en la última década de su vida se encuentran un álbum de 11 grabados titulado Le Café Concert (1893); 16 litografías de la artista Yvette Guilbert (1894); y una serie de 22 ilustraciones para Les Histoires naturelles de Jules Renard (1899). Pero ninguna de estas obras es más significativa que Elles, una serie realizada en 1896, que presenta un retrato sensible de la vida del burdel.Toulouse-Lautrec pasó largos períodos observando las acciones y el comportamiento de las prostitutas y sus clientes. Los 11 trabajos resultantes revelaron a estos individuos como seres humanos, con algunas de las mismas fortalezas y muchas de las debilidades de otros miembros de la sociedad. Una obra maestra de este género es Au salon de la rue des Moulins (En el salón). Esta pintura evoca la simpatía del espectador al observar el aislamiento y la soledad de las mujeres, cualidades que tantas veces había experimentado el joven Toulouse-Lautrec. At the Salon es una brillante demostración, por lo tanto, de su deseo declarado de «representar lo verdadero y no el ideal», en el que la verdad no se basa en una representación cuidadosa de los detalles sino en capturar, en unas breves pinceladas, lo esencial naturaleza de un tema.

La aparición de Elles coincidió con un creciente deterioro de su condición física y mental. La figura de Toulouse-Lautrec, incluso entre la gran diversidad humana que se encuentra en Montmartre, permaneció inconfundible . Su torso completamente desarrollado descansaba sobre piernas enanas. No llegaba a los cinco pies y una pulgada de alto, su tamaño parecía disminuido aún más debido a su práctica de asociarse con hombres inusualmente altos, como su amigo. w alumnos Maxime Dethomas y Louis Anquetin y su primo y amigo íntimo Gabriel Tapié de Céleyran. Su tono frecuentemente irónico no logró enmascarar una aversión fundamental por su apariencia física, y sus cartas contienen muchos comentarios despectivos sobre su cuerpo y referencias a un número creciente de dolencias, incluida la sífilis. Bebiendo mucho a fines de la década de 1890, cuando supuestamente ayudó a popularizar el cóctel, sufrió un colapso mental a principios de 1899. La causa inmediata fue la repentina e inexplicable partida de su madre de París el 3 de enero. Siempre estuvo cerca de su familia, en particular a su madre, que siempre había apoyado sus ambiciones; e interpretó su partida como una traición. El efecto sobre su sistema debilitado fue severo, y poco después fue internado en un sanatorio en Neuilly-sur-Seine. Esta decisión fue tomada por la madre del artista, en contra del consejo de familiares y amigos del artista, con la esperanza de evitar un escándalo.

Toulouse-Lautrec permaneció formalmente comprometido hasta el 31 de marzo de 1899, aunque eligió permanecer en el sanatorio hasta mediados de mayo. Mientras estuvo allí, pudo demostrar su lucidez y poder de memoria al preparar una serie de obras sobre el tema del circo. Estas obras, sin embargo, carecen de la fuerza e intensidad de sus composiciones anteriores. En la primavera de 1900 volvió a beber en exceso. Menos de tres meses antes de cumplir 37 años, murió en el castillo de Malromé.