Francisco Goya, el 3 de mayo de 1808

Napoleón pone a su hermano en el trono de España

En 1807, Napoleón, empeñado en conquistar el mundo, trajo al rey de España, Carlos IV, a una alianza con él para conquistar Portugal. Las tropas de Napoleón entraron en tropel en España, supuestamente de paso. Pero las verdaderas intenciones de Napoleón pronto quedaron claras: la alianza era un truco. Los franceses se estaban haciendo cargo. José Bonaparte, hermano de Napoleón, fue el nuevo rey de España.

2 y 3 de mayo de 1808

El 2 de mayo de 1808 , cientos de españoles se rebelaron. El 3 de mayo, estos luchadores por la libertad españoles fueron detenidos y masacrados por los franceses. Su sangre corría literalmente por las calles de Madrid. A pesar de que Goya había mostrado simpatías francesas en el pasado, la masacre de sus compatriotas y los horrores de la guerra dejaron una profunda impresión en el artista. Conmemoró los dos días de este espantoso levantamiento en pinturas. Aunque el 2 de mayo de Goya (arriba) es un tour de force de cuerpos retorciéndose y caballos cargando que recuerda a la batalla de Anghiari de Leonardo, su 3 de mayo de 1808 en Madrid es aclamado como una de las grandes pinturas de todos los tiempos, e incluso ha ha sido llamada la primera pintura moderna del mundo.

La muerte aguarda

Vemos una fila de soldados franceses apuntando con sus armas a un español, quien extiende sus brazos en sumisión tanto a los hombres como a su destino. Una colina rural detrás de él ocupa el lugar del muro de un verdugo. Un montón de cadáveres yace a sus pies, chorreando sangre. Al otro lado, una línea de rebeldes españoles se extiende interminablemente en el paisaje. Se cubren los ojos para evitar ver la muerte que saben que les espera. La ciudad y la civilización están muy por detrás de ellos. Incluso un monje, inclinado en oración, pronto estará entre los muertos.

Transformando la iconografía cristiana

La pintura de Goya ha sido alabada por su brillante transformación de la iconografía cristiana y su conmovedora descripción de la inhumanidad del hombre hacia el hombre. La figura central del cuadro, claramente un trabajador pobre, ocupa el lugar del Cristo crucificado; se está sacrificando por el bien de su nación. La linterna que se encuentra entre él y el pelotón de fusilamiento es la única fuente de luz en la pintura, e ilumina deslumbrantemente su cuerpo, bañándolo en lo que puede percibirse como luz espiritual. Su rostro expresivo, que muestra una emoción de angustia más triste que aterrorizada, se hace eco de la oración de Cristo en la cruz: «Perdónalos Padre, no saben lo que hacen». Una inspección minuciosa de la mano derecha de la víctima también muestra estigmas, haciendo referencia a las marcas hechas en el cuerpo de Cristo durante la crucifixión.

La pose del hombre no solo lo equipara con Cristo, pero también actúa como una afirmación de su humanidad. Los soldados franceses, por el contrario, se vuelven mecánicos o como insectos. Se funden en una criatura sin rostro y de muchas patas incapaz de sentir la emoción humana. Nada les impedirá asesinar a este hombre . La profunda recesión en el espacio parece implicar que este tipo de brutalidad nunca terminará.

No es heroísmo en la batalla

Esta descripción de la guerra fue una desviación drástica de lo convencional. En el siglo XVIII El arte, la batalla y la muerte se representaron como un asunto incruenta y con poco impacto emocional. Incluso los grandes románticos franceses estaban más preocupados por producir un hermoso lienzo en la tradición de las pinturas históricas, que muestran al héroe en el acto heroico, que con la creación de un impacto emocional. La pintura de Goya, por el contrario, nos presenta un antihéroe, imbuido de un verdadero patetismo que no se había visto desde, quizás, la antigua escultura romana de El galo moribundo. La figura central de Goya no muere heroicamente en la batalla, sino que la matan a un costado del camino como un animal. Tanto el paisaje como la vestimenta de los hombres son anodinos, lo que hace que la pintura sea atemporal. Sin duda, esta es la razón por la que el trabajo sigue estando cargado de emociones en la actualidad.

Legado

Los futuros artistas también admiraron El 3 de mayo de 1808 en Madrid , y tanto Manet como Picasso lo utilizaron como inspiración en sus propias representaciones de asesinatos políticos (Ejecución de Manet del emperador Maximiliano y Masacre de Picasso en Corea). Junto con el Guernica de Picasso, el 3 de mayo de Goya sigue siendo una de las imágenes más escalofriantes jamás creadas de las atrocidades de la guerra, y es difícil imaginar cuánto más poderoso debe haber sido en la era pre-fotográfica, antes de que la gente fuera bombardeada con imágenes de guerra en los medios. Una poderosa declaración contra la guerra, Goya no solo está criticando a las naciones que hacen la guerra entre sí, sino que también nos amonesta a nosotros, los espectadores, por ser cómplices de actos de violencia, que no ocurren entre entidades abstractas como «países», sino entre seres humanos que se encuentran a unos pocos metros unos de otros.