F. Scott Fitzgerald (Español)

Early lifeEdit

Nacido el 24 de septiembre de 1896 en Saint Paul, Minnesota, en una familia de clase media alta, Fitzgerald recibió su nombre de su primo segundo tres veces alejado, Francis Scott Key, pero siempre fue conocido como Scott Fitzgerald. Fitzgerald también recibió su nombre de su hermana fallecida, Louise Scott Fitzgerald, una de las dos hermanas que murieron poco antes de su nacimiento. «Bueno, tres meses antes de que yo naciera», escribió de adulto, «mi madre perdió a sus otros dos hijos … creo que entonces comencé a ser escritora». Su padre, Edward Fitzgerald, era de ascendencia irlandesa e inglesa, y se había mudado a St. Paul desde Maryland después de la Guerra Civil estadounidense. Su madre era Mary «Molly» McQuillan Fitzgerald, hija de un inmigrante irlandés que había hecho su fortuna en el negocio de abarrotes al por mayor. La prima hermana de Edward, una vez removida, Mary Surratt, fue ahorcada en 1865 por conspirar para asesinar a Abraham Lincoln.

Fitzgerald pasó la primera década de su infancia principalmente en Buffalo, Nueva York, donde su padre trabajaba para Procter & Gamble, con un breve interludio en Siracusa (entre enero de 1901 y septiembre de 1903). Edward Fitzgerald había trabajado anteriormente como vendedor de muebles de mimbre; se unió a Procter & Gamble cuando el negocio fracasó. Sus padres, ambos católicos, lo enviaron a dos escuelas católicas en el West Side de Buffalo, el primer Convento de los Santos Ángeles (1903-1904, ahora en desuso) y luego la Academia Nardin (1905-1908). Los años de formación de Fitzgerald en Buffalo revelaron que era un niño de inteligencia inusual con un gran interés temprano en la literatura. La herencia de su madre y las donaciones de una tía permitieron a la familia vivir un estilo de vida cómodo. Con un estilo de crianza bastante poco convencional, Fitzgerald asistió a Holy Angels con el acuerdo de que iría solo por medio día, y se le permitió elegir qué mitad.

En 1908, su padre fue despedido de Procter & Gamble, y la familia regresó a Minnesota, donde Fitzgerald asistió a la Academia St. Paul en St. Paul de 1908 a 1911. A la edad de 13 años, Fitzgerald publicó su primer trabajo, un detective historia en el periódico escolar. En 1911, los padres de Fitzgerald lo enviaron a la Newman School, una escuela preparatoria católica en Hackensack, Nueva Jersey. Fitzgerald jugó en el equipo de fútbol americano de Newman de 1912. En Newman, fue enseñado por el padre Sigourney Fay, quien reconoció su potencial literario y Lo animó a convertirse en escritor. Después de graduarse de Newman en 1913, Fitzgerald se matriculó en la Universidad de Princeton, donde hizo una prueba para el equipo de fútbol y fue eliminado el primer día de práctica. En Princeton, se hizo amigo de futuros críticos y escritores, entre ellos Edmund Wilson y John Peale Bishop. Fitzgerald escribió para el Princeton Triangle Club, Nassau Lit y Princeton Tiger. También participó en la American Whig-Cliosophic Society, que dirigía Nassau Lit. Su absorción en el Triangle, una especie de de la sociedad de la comedia musical, lo llevó a presentar una novela a Sons de Charles Scribner, donde el editor elogió la escritura pero finalmente rechazó el libro. Cuatro de los clubes de comida de la Universidad le enviaron ofertas a mediados de año, y eligió el University Cottage Club (donde el escritorio y los materiales de escritura de Fitzgerald todavía se exhiben en su biblioteca).

Mientras asistía a Princeton, Fitzgerald conoció a la socialité y debutante de Chicago Ginevra King. King y Fitzgerald tuvieron una relación sentimental entre 1915 y 1917. Inmediatamente enamorado de ella, según Mizner, Fitzgerald «permaneció fiel a Ginevra mientras ella se lo permitía», y le escribía «diariamente las incoherentes y expresivas cartas, todas jóvenes los amantes escriben «. Ella se convertiría en su inspiración para el personaje de Isabelle Borgé, el primer amor de Amory Blaine en Este lado del paraíso, para Daisy en El gran Gatsby y varios otros personajes de sus novelas y cuentos. Según los informes, su padre advirtió a Fitzgerald que «Pobre los muchachos no deberían pensar en casarse con muchachas ricas. Después de que su relación terminó en 1917, Fitzgerald solicitó que Ginevra destruyera las cartas que le había escrito. Sin embargo, nunca destruyó las cartas que King le había enviado. Después de su muerte en 1940, su hija «Scottie» envió las cartas a King, donde las guardó hasta su muerte. Ella nunca compartió las cartas con nadie.

En Princeton, las actividades de escritura de Fitzgerald se produjeron a expensas de sus estudios, lo que hizo que se le pusiera en período de prueba académica. En 1917, Fitzgerald dio un giro y abandonó Princeton para unirse al Ejército.Durante ese invierno, estuvo destinado en Fort Leavenworth, bajo el mando del futuro presidente de los Estados Unidos y general del ejército, Dwight Eisenhower, a quien le desagradaba profundamente. Preocupado de que pudiera morir en la guerra sin publicar nada, Fitzgerald escribió apresuradamente The Romantic Egotist en las semanas antes de presentarse al servicio y, aunque Scribners lo rechazó, el crítico elogió la escritura de Fitzgerald y lo alentó a volver a enviar la novela después de más. Fitzgerald se arrepentiría más tarde de no servir en combate, como se detalla en su cuento «I Didnt Get Over» (1936).

Zelda FitzgeraldEdit

En 1918, Fitzgerald fue nombrado segundo teniente y enviado al Campamento Sheridan cerca de Montgomery, Alabama, para servir en los Regimientos de Infantería 45 y 67. Mientras estaba en un club de campo local, Fitzgerald conoció y se enamoró de Zelda Sayre, la hija menor. del juez de la Corte Suprema de Alabama Anthony D. Sayre y la «niña de oro», en términos de Fitzgerald, de Montgomery sociedad. Comenzaron un noviazgo, pero se interrumpieron brevemente en octubre cuando fue convocado al norte. Esperaba ser enviado a Francia, pero en cambio fue asignado a Camp Mills, Long Island. Mientras estuvo allí, se firmó el Armisticio con Alemania. Luego regresó a la base cerca de Montgomery y comenzó a encontrarse con Zelda nuevamente. Juntos nuevamente, se embarcaron en lo que más tarde llamaría «imprudencia sexual», y en diciembre ya eran inseparables. En lo que se convirtió en una práctica de toda la vida, Fitzgerald confió en Zelda en busca de inspiración literaria, llegando incluso a plagiar su diario mientras revisaba su primera novela.

Tras su alta el 14 de febrero de 1919, se mudó a Nueva York City, donde rogó sin éxito a cada uno de los editores de la ciudad de los siete periódicos por un trabajo. Luego se dedicó a la publicidad, con la esperanza de que sería lo suficientemente lucrativo para persuadir a Zelda de que se casara con él. Fitzgerald le escribía a Zelda con frecuencia y, en marzo de 1920, le había enviado el anillo de su madre a Zelda y los dos se habían comprometido. Muchos de los amigos de Zelda y miembros de su familia desconfiaban de la relación, ya que no aprobaban de su consumo excesivo de alcohol, y a la familia episcopal de Zelda no le gustó el hecho de que él fuera católico. En ese momento, Fitzgerald trabajaba para la agencia de publicidad Barron Collier, viviendo en una habitación individual en 200 Claremont Avenue en el vecindario de Morningside Heights en el lado oeste de Manhattan. Aunque recibió un aumento por crear un eslogan para una lavandería en Iowa: «Te mantenemos limpio en Muscatine», Fitzgerald todavía era relativamente pobre. Aún aspirando a una carrera en literatura, escribió varios cuentos y sátiras en su tiempo libre. Rechazado más de 120 veces, solo pudo vender una historia, por la que se le pagó $ 30.

Con sus sueños de una carrera lucrativa en Nueva York frustrados, no pudo convencer a Zelda de que podría apoyarla, liderando ella para romper el compromiso. Fitzgerald regresó a la casa de sus padres en 599 Summit Avenue, en Cathedral Hill, en St. Paul, para revisar The Romantic Egotist, refundido como This Side of Paradise, un relato semiautobiográfico de los años de licenciatura de Fitzgerald en Princeton. Fitzgerald tenía tan poco dinero que se puso a trabajar reparando techos de automóviles. Su novela revisada fue aceptada por Scribner en el otoño de 1919 y se publicó el 26 de marzo de 1920 y se convirtió en un éxito instantáneo, vendiendo 41.075 copias en el primer año. Lanzó la carrera de Fitzgerald como escritor y proporcionó un ingreso estable. adecuado a las necesidades de Zelda. Reanudaron su compromiso y se casaron el 3 de abril de 1920 en la Catedral de San Patricio, Nueva York.

El Día de San Valentín en 1921, mientras Fitzgerald trabajaba para Al terminar su segunda novela, The Beautiful and Damned, Zelda descubrió que estaba embarazada. Decidieron ir a su casa en St. Paul, Minnesota para tener el bebé. El 26 de octubre de 1921, dio a luz a su hija y única hija Frances Scott «Scottie» Fitzgerald. Cuando salió de la anestesia, grabó a Zelda diciendo: «Oh, Dios, tonto, estoy borracho. Mark Twain. ¿No es inteligente? Tiene hipo.» Espero que sea hermoso y un tonto, un hermoso tonto «. Fitzgerald utilizó algunas de sus divagaciones en sus escritos posteriores; las palabras aparecen casi textualmente en el diálogo de Daisy Buchanan en The Great Gatsby.

New York and the Jazz AgeEdit

Después del nacimiento de Scottie, Fitzgerald volvió a escribir The Beautiful and Damned, pero a principios de 1922, Zelda quedó embarazada por segunda vez. Aunque algunos escritores han afirmado que sus diarios incluyen una entrada que hace referencia a «Zelda y su abortista», de hecho, no existe tal entrada. Se desconocen los pensamientos de Zelda sobre el segundo embarazo, pero en el primer borrador de The Beautiful and Damned, escribió una escena en la que el personaje femenino principal Gloria cree que está embarazada y Anthony sugiere que «hable con una mujer y averigüe qué «Es mejor hacerlo. La mayoría lo arregla de alguna manera». La sugerencia de Anthony fue eliminada de la versión final, un cambio que cambió el enfoque de la opción del aborto a la preocupación de Gloria de que un bebé arruinaría su figura. Los capítulos del libro se publicaron por entregas en Metropolitan Magazine a fines de 1921 y, en marzo de 1922, se publicó el libro. Scribners preparó una tirada inicial de 20.000 copias y montó una campaña publicitaria. Se vendió lo suficientemente bien como para garantizar tiradas adicionales de 50.000 copias. Ese año, Fitzgerald también lanzó Tales of the Jazz Age, que se componía de 11 cuentos , todos menos dos escritos antes de 1920. El título de esta colección se prestaría al período de tiempo del mismo nombre.

En la ciudad de Nueva York, los Fitzgerald se convirtieron rápidamente en celebridades, tanto por su comportamiento salvaje como por el éxito de This Side of Paradise. Se les ordenó que abandonaran tanto el hotel Biltmore como el hotel Commodore por su embriaguez. Zelda una vez saltó a la fuente en Union Square. Cuando Dorothy Parker los conoció por primera vez, estaban sentados encima de un taxi. Parker dijo: «Ambos lucían como si acabaran de salir del sol; su juventud fue sorprendente. Todos querían conocerlo». Su vida social estaba alimentada por el alcohol. En público, esto significaba poco más que dormir una siesta cuando llegaban a las fiestas, pero en privado conducía cada vez más a peleas amargas. Más tarde, la pareja sería vista como el epítome del período, con Ring Lardner Jr. etiquetándolos como «el príncipe y la princesa de su generación».

Siguiendo la adaptación de Fitzgerald de su cuento «The Vegetable» En una obra de teatro, él y Zelda se mudaron a Great Neck, Long Island para estar cerca de Broadway. Aunque esperaba que este fuera el comienzo de una carrera lucrativa en el teatro, el estreno de la obra en noviembre de 1923 fue un desastre comercial y crítico. En una carta, Zelda afirmó que la audiencia estaba «obviamente aburrida» y que algunos incluso se marcharon durante el segundo acto. El propio Fitzgerald escribió que «quería detener el espectáculo y decir que todo fue un error, pero los actores lucharon heroicamente . «Durante el segundo intermedio, Fitzgerald y Lardner le preguntaron al actor principal, Ernest Truex,» ¿Te vas a quedar y hacer el último acto? «El actor respondió que sí, a lo que la pareja de escritores declaró que se iban a El bar más cercano. Fitzgerald recurrió a los cuentos para pagar la deuda en la que había contraído el desarrollo de su obra. Despreciaba sus cuentos, diciendo que eran «todo basura y casi me rompe el corazón».

Europa y the Lost GenerationEdit

En la primavera de 1924, Fitzgerald y su familia Se mudó a Francia, donde comenzaría a escribir su tercera novela, que eventualmente se convertiría en El gran Gatsby. Fitzgerald había estado planeando la novela desde 1923, cuando le dijo a su editor Maxwell Perkins de sus planes «de escribir algo nuevo, algo extraordinario, hermoso, simple y con patrones intrincados». Inicialmente titulado Trimalchio, una alusión a la obra latina Satyricon, el manuscrito en bruto siguió el ascenso de un liberto a la riqueza y el poder. Durante la estadía de Fitzgerald en Roma a fines de 1924, Fitzgerald reescribió el texto varias veces, reemplazando al liberto con el arribista Jay Gatsby. Fitzgerald rechazó una oferta de $ 10,000 por los derechos de la serie, temiendo que retrasaría la publicación del libro, programada para 10 de abril de 1925. Tras su publicación, los escritores Willa Cather, TS Eliot y Edith Wharton elogiaron el último trabajo de Fitzgerald, pero fue rechazado por la mayoría de los críticos y el público. The New York World publicó un titular que declaraba «Fitzgerald» s Latest A Dud «. Durante el resto de su vida, The Great Gatsby experimentó ventas tibias. Por ejemplo, en 1929 Fitzgerald solo recibió regalías de $ 5.10 de la edición estadounidense y solo $ 0.34 de la edición en inglés. Su cheque de regalías final fue por solo $ 13.13, todo lo cual fue de Fitzgerald comprando sus propios libros. La novela tardaría muchas décadas en ganar su aclamación y popularidad actuales.

Mientras Fitzgerald escribía El gran Gatsby, Zelda se enamoró de un joven aviador francés, Edouard S. Jozan. Pasaba las tardes nadando en la playa y las noches bailando en los casinos con Jozan. Después de seis semanas, Zelda pidió el divorcio. Fitzgerald al principio exigió confrontar a Jozan, pero en cambio respondió a la solicitud de Zelda encerrándola en su casa, hasta que ella abandonó su solicitud de divorcio. Jozan no sabía que había pedido el divorcio. Se fue de la Riviera ese mismo año. , y los Fitzgerald nunca lo volvieron a ver. Más adelante en su vida, le dijo al biógrafo de Zelda, Milford, que cualquier infidelidad era imaginaria: «Ambos tenían necesidad de drama, lo inventaron y tal vez fueron víctimas de su propia inquietud y poca imaginación enfermiza «.

Después de pasar el invierno en Italia, los Fitzgerald regresaron a Francia, donde alternarían entre París y la Riviera francesa hasta 1926. Fitzgerald comenzó a escribir su cuarta novela, titulada provisionalmente El niño que mató a su Mother, Our Type, y luego The Worlds Fair. Durante este período, se hizo amigo de muchos miembros de la comunidad de expatriados estadounidenses en París, más tarde conocida como la Generación Perdida. El más notable de ellos era un Ernest Hemingway relativamente desconocido, a quien Fitzgerald admiraba mucho. La amistad de Fitzgerald con Hemingway fue bastante efusiva, como lo serían muchas de las relaciones de Fitzgerald. Sin embargo, Hemingway no se llevaba bien con Zelda, y además de describirla como «loca» en sus memorias A Moveable Feast, Hemingway afirmó que Zelda «animaba a su marido a beber para distraer a Fitzgerald de su trabajo en su novela». , para poder trabajar en los cuentos que vendía a las revistas para ayudar a mantener su estilo de vida. Como la mayoría de los autores profesionales de la época, Fitzgerald complementó sus ingresos escribiendo cuentos para revistas como The Saturday Evening Post, Colliers Weekly y Esquire, y vendió sus cuentos y novelas a los estudios de Hollywood. Esta «prostitución», como Fitzgerald y Hemingway llamó a estas ventas, fue un punto delicado en la «amistad de los dos autores». Fitzgerald afirmó que primero escribiría sus historias de una manera «auténtica», luego las reescribiría para agregar «los giros que las convirtieron en historias de revistas vendibles».

En A Moveable Feast, Hemingway afirmó que Zelda se burló Fitzgerald por el tamaño de su pene. Después de examinarlo en un baño público, Hemingway le dijo a Fitzgerald «Estás perfectamente bien», asegurándole que era más grande que las estatuas del Louvre. Una de las rupturas más graves ocurrió cuando Zelda le dijo que su vida sexual había decaído. porque era «un hada» y probablemente estaba teniendo una aventura homosexual con Hemingway. No hay evidencia de que ninguno de los dos fuera homosexual, pero Fitzgerald decidió no obstante tener relaciones sexuales con una prostituta para demostrar su heterosexualidad. Zelda encontró condones que había comprado antes que nadie. Se produjo un encuentro y se produjo una amarga pelea que provocó celos persistentes. Más tarde se arrojó por un tramo de escaleras de mármol en una fiesta porque Fitzgerald, absorto en hablar con Isadora Duncan, la ignoraba. En septiembre de 1924, Zelda tomó una sobredosis de pastillas para dormir . La pareja nunca habló del incidente y se negó a discutir si fue un intento de suicidio. El episodio impulsó a Fitzgerald a escribir en su cuaderno, «Ese septiembre de 1924, supe que Había sucedido algo que nunca podría repararse. «Esta ruptura de su relación empeoró el alcoholismo de Fitzgerald.

Incursión en Hollywood y Tender Is the NightEdit

En 1926, Fitzgerald fue invitado por el productor John W. Considine Jr. a mudarse temporalmente a Hollywood para escribir una comedia flapper para United Artists. Aceptó, mudándose a un bungalow propiedad de un estudio en enero de 1927. Pronto conoció y comenzó una aventura con la estrella de 17 años Lois Moran. Celosa de la atención que Fitzgerald le dio a Moran, Zelda quemó su propia ropa en un acto autodestructivo. La estrella se convirtió en una musa temporal para el autor y reescribió a Rosemary Hoyt, uno de los personajes centrales de Tender is the Night, que había sido un hombre en borradores anteriores, para reflejarla de cerca. El viaje agravó aún más las «dificultades matrimoniales de los Fitzgerald, y dejaron Hollywood después de dos meses.

Luego alquilaron» Ellerslie «, una mansión cerca de Wilmington, Delaware hasta 1929. Fitzgerald intentó continuar trabajando en su cuarta novela. Pero a estas alturas había quedado claro que Zelda tenía una enfermedad mental extrema a medida que su comportamiento se volvía cada vez más errático. En 1930, le diagnosticaron esquizofrenia. La pareja viajó a Suiza, donde fue atendida en una clínica psiquiátrica.Regresaron a Estados Unidos en septiembre de 1931. En febrero de 1932, fue hospitalizada en la Clínica Phipps de la Universidad Johns Hopkins en Baltimore, Maryland.

Durante este tiempo, Fitzgerald alquiló la finca «La Paix» en el suburbio de Towson, Maryland, para trabajar en su última novela, la historia del ascenso y caída de Dick Diver, un joven psiquiatra prometedor que se enamora y se casa con Nicole Warren, una de sus pacientes. El libro pasó por muchas versiones, la primera de las cuales iba a ser una historia de matricidio. Algunos críticos han visto el libro como una novela autobiográfica apenas velada que relata los problemas de Fitzgerald con su esposa, los efectos corrosivos de la riqueza y un estilo de vida decadente, su propio egoísmo y confianza en sí mismo, y su continuo alcoholismo. Fitzgerald fue extremadamente protector con su «material» (es decir, su vida en común). En 1932, escribió y envió a Scribner su propia versión ficticia de sus vidas en Europa, Save Me the Waltz (1932). Enfurecido por lo que vio como el robo de su material original, Fitzgerald la calificó de «plagiaria» y «escritora de tercera categoría». Pudo hacer algunos cambios antes de la publicación de la novela y convenció a sus médicos para que no escribieran más sobre su relación. Su propia novela finalmente se publicó en 1934 como Tierna es la noche. La novela recibió opiniones encontradas de La mayoría se desanimó por su estructura de tres partes, y muchos sintieron que Fitzgerald no había estado a la altura de sus expectativas. Hemingway y otros han argumentado que críticas tan duras provenían de lecturas superficiales del material y de los Estados Unidos de la era de la Depresión » s reacción al estatus de Fitzgerald como un símbolo del exceso de Jazz Age. La novela no se vendió bien después de su publicación, con solo 12,000 vendidas en los primeros 3 meses, pero, como el anterior The Great Gatsby, la reputación del libro ha aumentado significativamente.

DeclineEdit

Con la llegada de la Gran Depresión, muchas de las obras de Fitzgerald fueron vistas como elitistas y materialistas. En 1933, Matthew Josephson regañó a Fitzgerald: «Recordamos que hay muchísimos estadounidenses que» no pueden beber champán de la mañana a la noche «, que nunca pueden ir a Princeton o Montpar-nasse o incluso a Greenwich Village para su proceso de acabado. . «

Sin embargo, Fitzgerald comenzó a sentir los efectos de la depresión él mismo. A mediados de la década de 1930, su popularidad y fama habían disminuido considerablemente y, en consecuencia, había comenzado a sufrir económicamente. La demanda pública había disminuido tanto por las obras de Fitzgerald que en 1936, los derechos de autor de su libro apenas llegaban a $ 80. El costo de su opulento estilo de vida y las facturas médicas de Zelda rápidamente se pusieron al día, colocando a Fitzgerald en constantes problemas financieros. Se basó en préstamos de su agente literario, Harold Ober, y de su editor Perkins. Cuando Ober decidió no seguir adelantando dinero a Fitzgerald, el autor rompió los lazos con su antiguo amigo y agente.

El alcoholismo y las dificultades financieras de Fitzgerald, además de la enfermedad mental de Zelda, hicieron que los años fueran difíciles. en Baltimore. Fue hospitalizado nueve veces en el Hospital Johns Hopkins, y su amigo H. L. Mencken señaló en una carta de 1934 que «el caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto angustioso. Está bebiendo de forma salvaje y se ha convertido en una molestia». En 1935, Fitzgerald escribió a Perkins, admitiendo que el alcohol estaba alterando su escritura, limitando su «velocidad mental». De 1933 a 1937, Fitzgerald fue hospitalizado por alcoholismo 8 veces y arrestado varias veces. El deterioro del estado mental y los hábitos de bebida de Fitzgerald se plasmaron públicamente en un artículo publicado por Michel Mok titulado «El otro lado del paraíso, Scott Fitzgerald, 40, envuelto en la desesperación», publicado por primera vez en el New York Post el 25 de septiembre de 1936. Se considera que el artículo causó un daño considerable a la reputación de Fitzgerald y su estado mental, presuntamente empujándolo a intentar suicidarse después de leerlo.

Para ese año, Zelda se había vuelto extremadamente violenta y emocionalmente angustiada, y Fitzgerald la colocó en el Hospital Highland en Asheville, Carolina del Norte. Casi quebrado, Fitzgerald pasó la mayor parte de 1936 y 1937 viviendo en varios hoteles cerca de Asheville. Sus intentos de escribir y vender más cuentos fracasaron. Más tarde se refirió a este período de declive en su vida como «The Crack-Up» en el cuento.Poco después del lanzamiento de esta historia, Hemingway se refirió a Fitzgerald como «pobre Scott» en su cuento «Las nieves del Kilimanjaro». La institucionalización de Zelda deterioró aún más lo que quedaba de su matrimonio. La última vez que los dos se vieron fue en un viaje a Cuba en 1939. Durante este viaje, Fitzgerald fue agredido cuando intentó detener una pelea de gallos y regresó a los Estados Unidos por lo que intoxicado y agotado de haber sido hospitalizado.

Regrese a HollywoodEdit

Aunque, según los informes, el trabajo cinematográfico le pareció degradante, Fitzgerald firmó un lucrativo acuerdo exclusivo con Metro-Goldwyn-Mayer en 1937 que requirió su mudanza a Hollywood, donde obtuvo su ingreso anual más alto hasta ese momento: $ 29,757.87 (equivalente a $ 529,235 en 2019). Durante sus dos años en California, Fitzgerald alquiló una habitación en el complejo de bungalows Garden of Allah en Sunset Boulevard. En un esfuerzo por abstenerse de alcohol, Fitzgerald recurrió a beber grandes cantidades de Coca-Cola embotellada.

Completamente alejado de Zelda, comenzó una aventura con la columnista de chismes Sheilah Graham. Después de un ataque al corazón en la farmacia de Schwab, su médico le ordenó que evitara los esfuerzos extenuantes. Se mudó con Graham, quien vivía en Hollywood en North Hayworth Avenue, una cuadra al este del apartamento de Fitzgerald en North Laurel Avenue. . Fitzgerald tenía que subir dos tramos de escaleras hasta su apartamento; Graham estaba en la planta baja. En un momento durante su aventura, Fitzgerald intentó regalarle uno de sus libros, pero después de visitar varias librerías, se dio cuenta de que habían dejado de llevar sus libros. En ocasiones, Fitzgerald falló en su intento de sobriedad, les decía a los demás: «Soy F. Scott Fitzgerald. Has leído mis libros». Has leído «El gran Gatsby», ¿verdad? ¿Recuerdas? «

Los proyectos en los que trabajó Fitzgerald incluyeron dos semanas de «trabajo de diálogo no utilizado en préstamo a David Selznick por Lo que el viento se llevó (1939) por el cual no recibió crédito, y, para MGM, revisiones de Madame Curie (1943), que tampoco fue acreditada. Su único crédito en el guión es Tres camaradas (1938). También pasó un tiempo durante este período trabajando en su quinta y última novela, basada en el ejecutivo cinematográfico Irving Thalberg. Fitzgerald a menudo ignoraba las reglas de escritura de guiones, escribiendo prosa y descripciones más adecuadas para una novela, lo que molestaba al estudio. En 1939, MGM rescindió el contrato y Fitzgerald se convirtió en guionista independiente. Durante su trabajo en Winter Carnival (1939), Fitzgerald tuvo otra borrachera alcohólica y fue tratado por el psiquiatra de Nueva York Richard H. Hoffmann.

El director Billy Wilder describió la «incursión de Fitzgerald en Hollywood como la de» un gran escultor que es contratado para hacer un trabajo de plomería «. Edmund Wilson y Aaron Latham sugirieron más tarde que Hollywood absorbió la creatividad de Fitzgerald como un vampiro. Su fracaso en Hollywood lo empujó a volver a beber, bebiendo casi 40 cervezas al día en 1939. A partir de ese año, Fitzgerald se burló de sí mismo como un truco de Hollywood a través del personaje de Pat Hobby en una secuencia de 17 cuentos, luego recopilados como «The Pat Hobby Stories «, que obtuvo muchas críticas positivas. The Pat Hobby Stories se publicaron originalmente en Esquire entre enero de 1940 y julio de 1941, incluso después de su muerte. En su último año de vida, Fitzgerald le escribió a su hija: «Ojalá no me hubiera relajado ni mirado atrás», pero al final de «El gran Gatsby» dijo: «He encontrado mi línea», de ahora en adelante, esto es lo primero. . Este es mi deber inmediato – sin esto no soy nada «.

Enfermedad y muerteEditar

En la noche del 20 de diciembre de 1940, Fitzgerald y Graham asistieron al estreno de This Thing Called Love protagonizada por Rosalind Russell y Melvyn Douglas. Cuando los dos salían del Teatro Pantages, Fitzgerald experimentó un mareo y tuvo problemas para caminar; molesto, le dijo a Graham: «Creen que estoy borracho, ¿no?»

Al día siguiente, mientras Fitzgerald comía una barra de chocolate y tomaba notas en su Princeton Alumni Weekly recién llegado, Graham vio él saltó de su sillón, agarró la repisa de la chimenea, jadeó y cayó al suelo. Corrió hacia el gerente del edificio, Harry Culver. Al entrar al apartamento para ayudar a Fitzgerald, Culver dijo: «Me temo que está muerto». . «Fitzgerald había muerto de un ataque al corazón, con tan sólo 44 años.

Entre los asistentes a una visita celebrada en una funeraria estaba Dorothy Parker, quien supuestamente lloró y murmuró «el pobre hijo de puta», una línea del funeral de Jay Gatsby en El gran Gatsby de Fitzgerald.Su cuerpo fue transportado a Bethesda, Maryland, donde a su funeral asistieron solo treinta personas; entre los asistentes estaban su único hijo, Scottie Fitzgerald, y su editor, Maxwell Perkins.

En el momento de su muerte, la Iglesia Católica Romana denegó la solicitud de la familia de que Fitzgerald, un católico no practicante , ser enterrado en la parcela familiar en el cementerio católico de Santa María en Rockville, Maryland. Fitzgerald fue enterrado en cambio en el cementerio de Rockville Union. Cuando Zelda Fitzgerald murió en 1948, en un incendio en el Hospital Mental Highland, originalmente fue enterrada junto a él en Rockville Union. En 1975, Scottie solicitó con éxito que se revisara la decisión anterior, y sus padres «los restos fueron trasladados a la parcela familiar en Saint Mary».

Fitzgerald, alcohólica desde la universidad, se hizo famosa durante la década de 1920 por su consumo excesivamente excesivo de alcohol, que socavaría su salud a fines de la década de 1930. Su alcoholismo provocó cardiomiopatía, enfermedad de las arterias coronarias, angina, disnea y episodios sincopales. Según la biógrafa de Zelda, Nancy Milford, Fitzgerald afirmó que había contraído tuberculosis, pero Milford lo descarta como un pretexto para cubrir sus problemas con la bebida; sin embargo, el erudito de Fitzgerald Matthew J. Bruccoli sostiene que Fitzgerald sí tenía tuberculosis recurrente, y Según Milford, el biógrafo de Fitzgerald Arthur Mizener dijo que Fitzgerald sufrió un leve ataque de tuberculosis en 1919, y en 1929 tuvo «lo que resultó ser una hemorragia tuberculosa». En la década de 1930, Fitzgerald le había dicho a Hemingway su miedo a morir de » congestión de los pulmones «. Otros han sugerido que la hemorragia del escritor fue causada por sangrado de varices esofágicas.