El salario promedio de un actor

Esto es lo que se le paga al actor promedio.

Millones de personas sueñan con convertirse en actor, pero una pequeña fracción de los que aspiran a triunfar en Hollywood sabe cuánto se le paga al actor promedio. Si bien Robert Downey Jr. gana cientos de millones al año, te sorprendería saber cuánto se le paga al actor promedio en la industria del entretenimiento. Al igual que los salarios de la mayoría de las carreras, la cantidad de dinero que ganan los actores cada año, en su mayor parte, no es de conocimiento público. A pesar de que Forbes investiga y enumera a los que más ganan en Hollywood, poco se sabe de los otros actores de la industria cinematográfica.

Pero un nuevo informe del Departamento de Trabajo de EE. UU. Revela cuánto se les paga a los actores en todo Estados Unidos. . Analizaremos las industrias más importantes para los actores, cómo encontrar un trabajo como actor y cómo será el futuro de la actuación para los aspirantes a actores.

¿Qué hacen los actores?

El trabajo de un actor es expresar ideas y retratar un personaje en teatro, cine o televisión. Tomarán un guión (o, a veces, improvisarán) para entretener a la audiencia.

¿Cuáles son las responsabilidades típicas de un actor?
Las responsabilidades de un actor incluyen lo siguiente:

Los actores se reúnen con agentes de talento, gerentes y otros profesionales de la industria antes de aceptar un papel.

  • Los actores leen los guiones y hacen una audición para un papel antes de conseguir el trabajo de actuación.
  • Los actores investigan la personalidad de su personaje. y escena para interpretar el papel de manera más convincente para la audiencia.
  • Los actores deben memorizar las líneas.
  • Los actores deben ensayar sus líneas y su actuación en el escenario o frente a la cámara y la audiencia.
  • Es común que los actores discutan su rol con un director, productor y otros actores para mejorar su desempeño.
  • Los actores en última instancia deben desempeñar su cargo siguiendo las instrucciones del director.

La mayoría de los actores tienden a tener dificultades para encontrar un trabajo estable y muchos actores rara vez reciben reconocimiento por su trabajo. Otros actores pueden trabajar como actores de fondo o «Extras». Los extras son actores que no tienen líneas, pero que se incluyen en una escena para que la escena parezca más realista. Algunos actores también realizan trabajos de voz en off o narraciones para audiolibros, películas animadas u otras producciones.

Para algunos trabajos de actuación , un actor debe aprender una nueva habilidad, como la lucha en el escenario, la coreografía o cualquier otro tipo de talento.

La mayoría de los actores pasan largos períodos entre roles y, a menudo, buscan otros trabajos de actuación. Si actualmente estás buscando una carrera como actor, lee nuestra guía para encontrar audiciones de actuación y convocatorias de casting.

Entorno de trabajo

Según la Oficina de Trabajo y Estadísticas, los actores tenían alrededor de 63,800 puestos de trabajo en 2016. El mayor empleador de actores incluye:

Los actores tienden a trabajar en sprints cortos en un tiempo que va desde 1 día hasta algunos meses. Los actores a menudo tienen otro trabajo para ganarse la vida entre los roles de actuación. Hay mucha presión y competencia, si eres un actor aspirante sin experiencia, lee nuestra guía e sobre cómo convertirse en actor sin experiencia en actuación.

A los actores se les puede pedir que trabajen en condiciones de trabajo desagradables, como mal tiempo, bajo las luces del escenario o actuando con disfraces incómodos.

Horas de trabajo para actores

Las horas de trabajo tradicionales para un actor pueden ser irregulares. Los horarios de trabajo van desde primera hora de la mañana, tarde, fines de semana y festivos. Aproximadamente el 25% de los actores trabajaron a tiempo parcial en 2016 y muy pocos actores trabajaron a tiempo completo. A los que trabajan en teatro se les puede pedir que viajen por todo el país. Mientras tanto, también se puede pedir a los actores de cine y televisión que se trasladen a trabajar en el lugar.

¿Cómo convertirse en actor?

Mujer joven en la cima de Hollywood, Los Ángeles, California

Muchos actores comienzan su carrera actoral tomando clases de actuación, asistir a talleres de teatro y visitar eventos de la red. Uno de los eventos de networking más importantes son los festivales de cine. Si está buscando los festivales de cine más destacados, lea nuestra guía aquí.

Educación para convertirse en actor

Muchos actores asisten a algún programa de educación formal. Muchos actores que planean especializarse en producciones teatrales tendrán una licenciatura en teatro, pero para el empleo, no es necesario un título.

Algunas personas logran sus objetivos de actuación trabajando en un conservatorio de actuación o teatro universitario o programa de artes teatrales. Los estudiantes pueden tomar clases de actuación en teatro o cine para obtener una mejor apreciación de la actuación. Los cursos en otras habilidades como danza o música pueden ayudar y hacer que el actor sea más competitivo.

Los actores que no tienen un título universitario pueden tomar clases de actuación o cine para aprender cómo convertirse en actores.Los colegios comunitarios, las escuelas de actuación y las escuelas de cine privadas a menudo ofrecen clases de teatro. Muchas compañías de teatro también ofrecen talleres de actuación para aspirantes a actores.

Habilidades importantes para actores

Si están buscando más información sobre el tipo de habilidades que un actor necesita para convertirse en actor, hemos resaltado previamente las habilidades para convertirse en actor aquí.

  • Memorización: se les pide a los actores que memoricen líneas antes de filmar, o comienza un espectáculo. A los actores de televisión a menudo se les pide que digan líneas con muy poco tiempo para aprender los guiones y los guiones a menudo se cambian momentos antes del rodaje.
  • Resistencia: los actores deben estar en buena condición física para manejar condiciones de trabajo difíciles. A menudo se espera que los actores trabajen al menos 12 horas al día y dediquen tiempo a memorizar guiones para el día siguiente de filmación. Los talentos deben hacer su trabajo sin cansarse o parecer cansados en la pantalla.
  • Lectura: los actores deben recordar las líneas. Como resultado, los actores también deben saber leer.
  • Habilidades para hablar: se espera que los actores digan sus líneas frente a una audiencia o una cámara. Por tanto, es fundamental que los actores hablen con claridad y pronuncien sus palabras. Además, un actor que puede decir líneas en diferentes dialectos es igualmente ventajoso para su carrera como actor.
  • Creatividad: el trabajo de un actor es entretener o informar. Si un actor tiene que recordar líneas, debe interpretar un papel o un personaje de manera entretenida. Memorizar líneas requerirá creatividad y dedicación a su oficio.

Capacitación para actores

Puede llevar a los actores muchos años practicar y desarrollar las habilidades de actuación que necesitan para convertirse en Estrellas de primera o actores en activo. Dicho esto, los actores nunca terminan de entrenar. Los actores trabajan para mejorar sus habilidades de actuación a lo largo de su carrera tomando lo que aprendieron de un programa de televisión, película o comercial y usándolo en el siguiente. Muchos actores tienen un dialecto y entrenadores de actuación e incluso tutoría con otros actores en activo y entrenadores de teatro.

Avance para actores

  • A medida que un actor gana fama y seguidores, puede trabajar en una producción más significativa o en una capacidad más prestigiosa. Muchos actores se convierten en productores y directores.

¿Cuánto es el salario de un actor?

Según la Oficina de Estadísticas Laborales, no es tanto como Jennifer Lawrence, Anne Hathaway o Daniel Day-Lewis.

¿Qué es el salario de un actor?

Los actores pagan

Featureflash / .com

Si bien la profesión de actor está llena de grandes ventajas, como el acceso a estrenos de películas , fiestas, eventos de networking y posiblemente un estilo de vida lujoso si el talento tiene éxito. Dicho esto, muchos aspirantes a actores pueden no ganar tanto dinero como te gustaría pensar. A partir de

En su último informe sobre empleo y salarios, la Oficina de Estadísticas Laborales publicó el salario promedio para varios trabajos dentro de la industria del entretenimiento, incluidos actores, productores y directores.

Más alto Industrias pagadas para actores

Según el estudio del Departamento de Trabajo de 2017, el salario medio por hora para actores en las principales industrias incluye :

  • Servicios profesionales – $ 17.05 / hora
  • Compañías de teatro – $ 16.82 / hora
  • Universidades – $ 16.54 / hora

Las horas de trabajo de los actores son irregulares. La mayoría de los actores suelen trabajar temprano en la mañana, en la tarde y durante las vacaciones. Aproximadamente el 25% de los actores trabajan y muy pocos trabajan a tiempo completo.

Membresía en sindicatos de actores

En comparación con otros trabajos, los actores tenían un porcentaje más alto de trabajadores que pertenecían a un sindicato en 2016 Muchos actores se unen al Screen Actors Guild (Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión, también conocida como SAG-AFTRA). Los actores escénicos se unen a la Asociación de la Equidad de Actores.

¿Por qué los actores se unen a sindicatos?
  • La membresía sindical puede ayudar a los actores a establecer reglas de trabajo y ayudar a los actores a recibir beneficios y roles de actuación más importantes para obtener más dinero.
  • Los miembros del sindicato también deben pagar la deuda anual, lo que puede ser costoso para los actores que recién comienzan sus carreras como actores.

Job Outlook

Joe Keery y Gaten Matarazzo en el estreno de la temporada 2 de Netflix de Stranger Things celebrado en el Regency Village Theatre en Westwood, EE. UU., El 26 de octubre de 2017. (Tinseltown / .com)

Se espera que el empleo de actores crezca un 12% durante la próxima década, lo que es más rápido que la mayoría de los trabajos. El crecimiento del empleo en la industria de la televisión y el cine se ve impulsado por el aumento del contenido bajo demanda de plataformas de transmisión como:

  • Netflix
  • Apple
  • Amazon
  • YouTube

Según EE. UU.Departamento de Trabajo, la demanda de actores aumentará a medida que los servicios de transmisión se vuelvan más populares. Este crecimiento generará más trabajo para los actores.

Se espera que los actores que trabajan en producciones teatrales y artes escénicas vean menos oportunidades laborales que los actores que trabajan en la industria cinematográfica. Muchas compañías de teatro pequeñas y medianas han cerrado y tienen dificultades para conseguir financiación. Como resultado, se espera que la cantidad de actuaciones disminuya para dar como resultado un menor crecimiento del empleo para los actores.

Los actores enfrentan una competencia increíble por los trabajos. La mayoría de los trabajos de actuación tienen cientos de actores haciendo audiciones para ellos. Para los actores de cine y televisión, tener una presencia significativa de influencers en las redes sociales puede tener más posibilidades de conseguir un papel que aquellos que no lo tienen. Lea nuestra guía sobre por qué los seguidores de las redes sociales son más importantes que el talento para actuar.

Empleo y salarios por estado y área para actores

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA – 29 DE FEBRERO DE 2016: El letrero de Hollywood con vistas a Los Ángeles. El letrero icónico se creó originalmente en 1923. (Sean Pavone / .com)

Estados con el nivel de empleo más alto para actores:

  • California
  • Nueva York
  • Illinois
  • Georgia
  • Texas

Similar Trabajos

  • Locutores: los locutores presentan noticias, deportes o música y pueden proporcionar comentarios o entrevistar a los invitados sobre temas.
  • Bailarines y coreógrafos: los bailarines y coreógrafos usan la danza para expresar sentimientos y emociones. o ideas. Hay diferentes tipos de clases de baile que incluyen ballet, tap, danza moderna y jazz.
  • Editores de películas y operadores de cámaras: los cineastas participan en la producción de un programa de televisión, una película o un comercial antes, durante y después de la filmación. .
  • Productores y directores: productores y directores, crean películas, programas de televisión, producciones teatrales, comerciales o cualquier otra producción de artes escénicas. Interpretan un guión y crean una plataforma para entretener a la audiencia.

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