El lago de los cisnes: todo lo que necesitas saber sobre el famoso ballet

de Tchaikovsky ‘

Si solo hay un ballet cuyo nombre es conocido en todo el mundo, es sin duda el lago de los cisnes. Sin embargo, es posible que la gente no sepa que hay quince versiones del ballet y que su primera coreografía en Moscú en 1877 fue un fracaso y una decepción para el compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, que había puesto todo su tiempo y esfuerzo en la obra «s orquestación y escritura melódica.

Érase una vez …

Un joven príncipe, Siegfried, negándose a elegir una novia noble, se enamora perdidamente de una hermosa doncella y reina de los cisnes, Odette, víctima de un hechizo del hechicero Rothbart: condenada a vivir de día como un cisne blanco, recuperando su forma humana solo por la noche.

La historia del lago de los cisnes fue inspirado en gran medida en los cuentos populares alemanes El pato blanco y el velo robado de Johann Karl August Musäus: de hecho, la idea de una princesa cisne es un tema común y recurrente en gran parte de la literatura eslava y alemana. Símbolo de fuerza, elegancia y pureza, el pájaro blanco se adapta bien a los cuentos de hadas así como a las coreografías de ballet clásico, en las que el rival d Los ancianos compiten con su agilidad.

¡Un destino romántico!

De todas las obras compuestas por Tchaikovsky, El lago de los cisnes fue sin duda el patito feo… La versión original del ballet, estrenada en el Teatro Bolchoï de Moscú en 1877, fue un completo fracaso, rechazada tanto por la crítica como por el público. Incluso Tchaikovsky estaba descontento con el trabajo, incapaz de reconocer el ballet que había imaginado originalmente.

Tchaikovsky tenía razón: la partitura de la obra había sido alterada y cambiada por el coreógrafo de Bolchoï, Julius Reisinger. Encontró la música demasiado ambiciosa y mal adaptada al arte del ballet. El lago de los cisnes fue de hecho diferente a otras obras para ballet de finales del siglo XIX: era compleja, tomando prestado mucho del género sinfónico. La obra se construye con continuidad, la música se desarrolla a medida que se desarrolla la historia, repitiendo varios temas aquí y allá.

No fue hasta 1895 que, de la mano del maestro de ballet Marius Petipa, El lago de los cisnes se ganó finalmente al público ruso. Aunque Petipa también añadió varios cambios a la partitura original, aseguró con su asistente Lev Ivanov que se mantuvo fiel a la visión original de Tchaikovsky. Sin embargo, el compositor ya había muerto dos años antes, por lo que no pudo presenciar la obra de Petipa, ni disfrutar del inmenso éxito de su creación …

Petipa, Pas de Deux y tradiciones

La coreografía de Petipa e Ivanov sigue perfectamente la tradición del ballet romántico. El estilo «Ballet blanc» comúnmente asociado con criaturas sobrenaturales y espíritus fantásticos, se encuentran en cada uno de los cuadros: pas-de-deux, pas-de quatre, variaciones, pero también danzas españolas y húngaras. Por supuesto, el trabajo general sigue un esquema y una codificación precisos: el pas-de-deux, por ejemplo, comienza con un adagio, seguido de variaciones para el bailarín y la bailarina respectivamente antes terminando con una coda virtuosa.

Marius Petipa también fue el cre ator de una tradición importante: la primera bailarina en realizar los dos papeles principales, Odette, la princesa cisne, y Odile, su gemela malvada. Más de cien años después, esta tradición aún se respeta, lo que convierte a la princesa cisne en uno de los papeles más exigentes del ballet.

La venganza del príncipe

En 1911, París primero descubrió El lago de los cisnes cuando lo interpretaron los Ballets Rusos. Cincuenta años después, el ballet fue recibido en la Ópera de París en una versión coreografiada por Vladimir Bourmeister, inspirada en gran parte por Petipa. Sin embargo, la versión de El lago de los cisnes que impactó definitivamente la historia de la obra fue concebida por Rudolf Nureyev, bailarín étoile, coreógrafo y director de ballet de la Ópera de París en la década de 1980.

Como coreógrafo, Nureyev buscó elevar la importancia de los roles masculinos: en muchos ballets clásicos y románticos, estos roles eran de importancia secundaria cuyo único propósito era destacar a las bailarinas. Sin embargo, ¿qué ballet ¿Podría adaptarse mejor a la elevación de un papel masculino que El lago de los cisnes? ¿Esta historia de un príncipe dividido entre sus deberes y su sueño, enamorado sin remedio y sin remedio?

Mientras interpretaba el papel del príncipe Siegfried con el Royal Ballet de Londres en 1962, Rudolf Nureyev introdujo una nueva variación al final del Acto I, un solo durante el cual el príncipe finalmente pudo expresar todos sus sentimientos. y su melancolía.

Rudolf Nureyev coreografió por primera vez una versión completa de El lago de los cisnes en 1964, para la Ópera Estatal de Viena. Veinte años después, desarrolló aún más esta versión inicial para la Ópera de París, dando como resultado una obra clave del repertorio del ballet.

Su lago de los cisnes ofrece información sobre el aspecto psicológico de la historia. Según el propio Nureyev, es «un largo sueño del príncipe Siegfried. Para escapar del triste destino que se le está preparando, trae la visión del lago, este» otro lugar «que anhela, a su vida. Un amor idealizado nace en su mente, junto con la prohibición que representa. «

Un rito de iniciación para cualquier bailarín

Para cualquier bailarín de ballet, interpretar el papel del príncipe o la princesa cisne es un verdadero logro y un rito de iniciación, no solo en términos físicos y técnicos, sino también en la calidad de la interpretación al interpretar a Nureyev «s carácter bien definido.

Lo que está en juego no es solo alto para las «estrellas» pero también para el resto de la empresa, considerada por Nureyev ser tan importantes como los bailarines principales, como se puede ver en la Polonesa bailada por 16 jóvenes en el primer acto, o los actes blancos con más de treinta bailarines en escena, o incluso el Pas de Quatre de los cisnes, uno de los más difícil del repertorio …

Mil una versiones

En 1995, en Londres, el coreógrafo Matthew Bourne puso en escena una novedosa interpretación de la obra: en su versión de Swan Lake, los cisnes son interpretados por hombres, en referencia a las hipótesis psicoanalíticas que rodean la identidad sexual del príncipe Siegfried, que supuestamente expresa su homosexualidad en sus sueños.

Es esta coreografía de El lago de los cisnes de Matthew Bourne que se ve al final de Billy Elliot (2000), una película sobre las luchas de un niño que desea cumplir su sueño de convertirse en bailarín de ballet clásico.

El ballet El lago de los cisnes también se utiliza en la película Black Swan (2011). Premiada con un Oscar por su actuación, Natalie Portman interpreta a Nina, una joven bailarina que enfrenta por primera vez en su carrera el doble papel del cisne blanco / cisne negro, y que, bajo la intensa presión, sucumbe lentamente a la esquizofrenia.

En la pantalla grande y en la ópera, El lago de los cisnes es tanto una obra clásica con una gran herencia cultural como una oportunidad para una gran innovación y creatividad. Prueba de que una obra de inconmensurable importancia en la historia del ballet no es necesariamente intocable, sigue formando parte del repertorio vivo de hoy.