Diez de los estilos de arte más populares
El arte puede ser muy confuso si recientemente te has encontrado con términos como estilo, movimiento y escuela. Pero, ¿son solo palabras de moda o hay alguna diferencia tangible entre ellas? Hacer las cosas aún más complicadas es el hecho de que la mayoría de los escritores e historiadores de arte tienen diferentes definiciones, y a menudo usan estos términos indistintamente, aunque la mayoría de los estudiosos del arte están de acuerdo en que existen pequeñas diferencias en su significado.
Para hacer su viaje en el mundo de las artes menos complicado, aquí tienes 10 de los estilos artísticos más populares.
1. Arte abstracto
Este estilo artístico extraño te confundirá si eres el tipo de persona que busca significado en todo. El arte abstracto hace que sea casi imposible descifrar algo coherente, ya que no hay una sola persona, lugar o cosa para comprender adecuadamente. Peor aún es el hecho de que la perspectiva del estilo artístico cambia abruptamente si se mira desde un ángulo diferente. En un momento, cree que un árbol joven se está convirtiendo en un árbol adulto, al momento siguiente, estos mismos colores y caricaturas mostrarán un naufragio. Es muy aleatorio y completamente abierto a su interpretación.
Según los estudiosos del arte en Tate, el arte abstracto busca retirarse de su entorno. Carece de conexión con el mundo real. Eche un vistazo a nuestra colección de abstractos en línea, con estampados poderosos y populares que lo inspirarán a pensar.
2. Impresionismo
El impresionismo se introdujo por primera vez en París antes de extenderse por Estados Unidos y Europa. Este tipo de arte implica el uso de pinceladas y luz para resaltar la esencia de un tema. El objetivo es contar una historia sin recurrir a representaciones realistas. Artistas impresionistas reconocidos probaron los límites de lo que es posible con los colores y demostraron que se puede pintar casi cualquier cosa sin transmitir ningún significado subyacente profundo. Los impresionistas eran revolucionarios en el uso de colores y utilizaban colores limpios y sin mezclar y los mezclaban para lograr sus tonos objetivo.
3. Arte pop
El arte pop es relativamente nuevo y surgió en la década de 1960. Era un estilo divertido que utiliza imágenes de los medios de comunicación y la cultura popular, como anuncios, noticias, cómics y películas para contar una historia. De esta manera, el arte pop atrajo a personas de todas las edades. El arte pop actual sigue inspirándose en la década de 1950 para crear algunos diseños geniales.
4. Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico que debutó a principios del siglo XX. Fue iniciada por personas como George Braque y Pablo Picasso, quienes deconstruyeron el tema de la ropa de tal manera que se pudiera ver desde diferentes ángulos simultáneamente. El cubismo a menudo parece una forma de arte abstracto, pero es un estilo de realismo.
Los tres elementos del cubismo son la simultaneidad, el pasaje y la geometría. Algunos artistas intentan incorporar significado o comprensión en sus pinturas, esto se conoce como explorar la «cuarta dimensión».
5. Arte moderno
El arte moderno es bastante cautivador y requerirá más de un par de miradas para apreciar completamente todo lo que ha dibujado el artista. Por definición, el arte moderno cubre todas las obras desde finales del siglo XIX hasta la década de 1970 y fue visto como una respuesta a la Revolución Industrial. Antes del siglo XIX, los artistas trabajaban principalmente para mecenas u organizaciones adineradas como la iglesia. El arte moderno permitió al artista dibujar un tema de acuerdo con su perspectiva y cosmovisión únicas.
6. Surrealismo
El arte surrealista fue fundado por el poeta francés Andre Breton en la década de 1920. Su objetivo era liberar el lenguaje, el pensamiento y la experiencia humana del racionalismo. Breton quería incursionar en el estado de la mente inconsciente, que creía que era una fuente de verdadera creatividad artística. Opinaba que el surrealismo podría usarse como un movimiento revolucionario que eliminó los grilletes de una mente racional, liberando así el pensamiento y la exploración humanos.
En este sentido, se puede pensar que el surrealismo es una forma de arte abstracto. Aunque el arte surrealista no obedece las reglas del arte convencional, toma objetos reales y los coloca en situaciones poco realistas que desafían la lógica.
7. Arte contemporáneo
Los estudiosos e historiadores del arte de todo el mundo aún tienen que llegar a un consenso sobre dónde termina el arte moderno y comienza el arte contemporáneo. Sin embargo, todos coinciden unánimemente en que, en gran medida, el arte contemporáneo es el estilo del presente. Cualquier obra de pintura que se haya realizado en los últimos 6 a 12 meses se denomina arte contemporáneo. Otros pueden incluir obras de arte que fueron creadas hace dos o diez años.
El arte contemporáneo aprovecha las últimas técnicas de renderizado y digitales para crear piezas asombrosas que arreglan decoraciones interiores que de otro modo serían suaves. Cuentan con muchos colores que pueden hacer que incluso las habitaciones más minimalistas se sientan vivas.
8.Fantasía
El arte de fantasía, como su nombre lo indica, es un género de arte que representa temas sobrenaturales o creaciones mitológicas. Está fuertemente vinculado a las obras de ficción y se utiliza principalmente para ilustrar historias y narrativas. Tanto niños como adultos disfrutan del arte fantástico y les encanta escapar a tierras míticas y mágicas.
9. Graffiti Art
Existe una gran posibilidad de que ya hayas visto graffiti pintado en superficies públicas, como paredes y propiedades. Se convirtió en una forma de arte popular que fue vista como una reacción a situaciones políticas opresivas. El arte del graffiti dio una plataforma a las normas sociales sin voz y representadas de las que era casi un tabú hablar. Aunque el arte del graffiti de antaño era ilegal, ya que se mostraba en la propiedad de otra persona sin su permiso, si lo ve hoy pintado en un lienzo o en una galería, entonces es completamente legal.
10. Fotorrealismo
El fotorrealismo es un estilo de pinturas muy detalladas en el que el artista intenta reemplazar una imagen de una fotografía. El movimiento artístico comenzó durante la década de 1980 como resultado de Richard Estes y Chuck Close. Como puede imaginar, mantenerse fiel a la imagen hasta sus detalles microscópicos no fue exactamente un proceso fácil y requiere una inmensa experiencia técnica.