¿Cuáles son las mejores canciones de U2 de todos los tiempos?
# 1 «Donde las calles no tienen nombre»
En esta cuenta regresiva, hemos visto canciones que evocan un sentimiento. Hemos visto canciones que evocan un movimiento. Incluso hemos visto canciones que evocan un lugar. Pero aún no hemos visto uno que evoque los tres a la vez, desplegando un nuevo universo justo ante nuestros ojos. «Where The Streets Have No Name» es una elección fácil para lo mejor del catálogo de U2. La mitad de las sesiones de The Joshua Tree se dedicaron a eso, dando como resultado la mejor pista de apertura de un álbum de todos los tiempos. Fue un proceso laborioso conseguir la interpretación exactamente correcta. «En ese momento, sonaba como un idioma extranjero», dijo el bajista Adam Clayton. «Mientras que ahora entendemos cómo funciona».
Se podría escribir mucho sobre el funcionamiento interno de «Streets»: cambia las firmas de tiempo dos veces y requería que el productor Daniel Lanois escribiera todos los cambios de acordes en un gigante pizarra, pero es mucho más impresionante tomar esta canción como un todo. Hay ciertos riffs que puedes aprender a tocar con la guitarra y luego hay ciertos a los que nunca debes acercarte por temor a arruinarlos, la idea es que las notas tocadas con tus manos nunca se acercarán al efecto que deseas.
La esencia imposible de capturar de «Where The Streets Have No Name» proviene de su imaginación y atrevimiento. Dejar de lado el sonido por el que se conoce a tu banda, arriesgar todo tu álbum por el impacto de una canción, es un decisión que no debe tomarse a la ligera. Las letras expansivas empapadas de religión de Bono finalmente encuentran su combinación instrumental, y me atrevo a decirlo, son superadas por el resto del trabajo de la banda aquí: The Edge crea una orquesta con sus riffs retardados; es firme como siempre, subrayando varias frases, Larry Mullen, Jr. nos impulsa hacia adelante en los toms de piso. «Streets» son los rasgos que han permitido a U2 permanecer personificado durante tanto tiempo. Es la seguridad en sí mismo para probar algo en este alcance y es la habilidad técnica para lograrlo. El resultado vivirá mientras haya una copia de The Joshua Tree y dos altavoces intactos en este planeta. Y eso no es fanfarronería. Disfrútenlo, amigos. La canción es tan genial.
# 2, «Sunday Bloody Sunday»
Hay pocos golpes de tambor que reconoces del primer hit. «When The Levee Breaks» es uno; «Billie Jean» es otra. Bueno, «Sunday Bloody Sunday» es una tercera, siendo por mucho la mejor obra de Larry Mullen, Jr. Capturando perfectamente la sensación militar de la canción a través del patrón de caja, Mullen también muestra su dominio absoluto del charles, creando una vibra frenética que llena todas las demás partes de la canción, desde el violín eléctrico hasta la voz de Bono. El riff de guitarra de Edge, escrito durante un período de depresión después de una pelea con su novia, continúa la cadencia de marcha de la canción tanto en el verso como en el estribillo, actuando como una fuente adicional de percusión. ¿Y el solo? Quizás el mejor de la carrera de The Edge: es rápido y al grano, él golpea dos cuerdas con cada golpe para crear esa disonante inquietud.
Es importante recordar lo que solía decir Bono antes de cada actuación, el más famoso durante su programa Red Rocks de 1983: «Esta no es una canción rebelde. Esto es Sunday Bloody Sunday». Es fácil tomar la canción como si se tratara de un tiroteo contra 13 católicos por soldados británicos en Irlanda del Norte, pero eso no es «Estamos en la política de la gente, no estamos en la política», dijo Larry Mullen, Jr. en una entrevista en 1983. «Ese es un incidente, el incidente más famoso en Irlanda del Norte y es el más fuerte forma de decir, «¿Cuánto tiempo? ¿Cuánto tiempo tenemos para aguantar esto?» No me importa quién es quién: católicos, protestantes, lo que sea. Sabes que la gente muere todos los días por amargura y odio, y nosotros » ¿Estás diciendo por qué? ¿Cuál es el punto? ”
Una pregunta incontestable por decir lo menos, que significa» Domingo Domingo Sangriento Continuaré jugando durante años y años por venir. Deje que el ritmo de charles de Mullen le ayude a pensar en los problemas de su hogar, sean los que sean. Después de todo, parece que eso es lo que quiere.
# 3: «Día de Año Nuevo»
U2 y la palabra Los «infravalorados» no suelen ir juntos salvo en un caso: el piano. No, no el ejército de sintetizadores de Brian Eno. Hablemos del tipo normal, ya sabes, el tipo que tiene tu abuela en su sala de estar. Bueno, el del «Día de Año Nuevo» probablemente sea un poco más electrónico que eso, pero estoy seguro de que cualquiera que sea el modelo, The Edge realmente podría tocarlo. Cada nota que toque en el «Día de Año Nuevo» se propio, sin importar qué instrumento esté tocando. Solo da un paso atrás: ¡este es uno de los licks de piano más reconocibles de los últimos treinta años y proviene de un guitarrista! Y en el fondo, es puro jazz.Puedes escucharlo en la burlona línea de bajo: la cadencia sale como algo que Frank Sinatra hubiera cantado, cada golpe conduce a la siguiente frase. Cuando se toca en vivo, The Edge cambia entre los dos instrumentos, volviendo al que es más conocido para entregar los bienes en el coro con un sonido un poco más familiar.
Todo esto hizo un canción sobre el Movimiento de Solidaridad Polaco un gran éxito. La banda se sorprendió un poco por el éxito ya que la canción llegó al número 10 en el Reino Unido, convirtiéndose en el primer sencillo de éxito de U2. Como dijo Bono en ese momento, «Sería estúpido empezar a trazar líneas de batalla, pero creo que el hecho de que Año Nuevo haya llegado al Top Ten indica una desilusión entre los compradores de discos. No creo que Año Nuevo era un sencillo pop … no creo que pudiéramos haber escrito ese tipo de canción «. Desilusión o no, «Año Nuevo» se mantiene mucho después de que su inspiración original se desvaneciera de la conciencia pública. Es una canción de amor. Es una canción contra la guerra. Y a estas alturas, eso no debería verse como un choque. Es de esperar.
# 4: «Orgullo (en nombre del amor)»
Aquí está el portafolio vivo y vibrante de The Edge. Para «Pride (In The Name of Love)», busca en su bolsa de trucos y sale con diferentes tipos de riff para cada parte de la canción. Por qué, The Edge ni siquiera se repite desde el primer verso hasta el segundo. En cambio, se mueve suavemente desde el traqueteo silenciado con la palma a la exuberante selección abierta, cambiando por completo el espíritu de la canción. Escrita como un tributo a Martin Luther King, Jr., «Pride» fue clave para que U2 continuara con el impulso que habían construido a partir del éxito de War. La canción se ha utilizado como banda sonora de muchos eventos, incluido el más reciente del presidente Obama. Inauguración Es difícil ignorar el significado histórico de jugar «Pride» en ese momento. Como dijo el bajista Adam Clayton: «Nos estábamos rascando la cabeza y preguntándonos: ¿Cómo se invita a una banda irlandesa a tocar en la inauguración presidencial?. Nuestra entrada fue a través de una canción como Pride. Le permitió a la gente de Obama expresar la conexión sin ser demasiado abierto. Fue uno de esos momentos en los que sabes que el mundo está mirando… ”
Sí, Bono entendió mal la hora de la muerte de King:» temprano en la mañana «en la canción frente a las 6 PM. en realidad, pero hay mucho más en la letra que solo una lección de historia. «Pride» tiene un alcance más amplio, gracias en parte a esas líneas estructuradas en el verso: un hombre esto, un hombre aquello. Es un grito de guerra, que se mantiene inespecífico por una razón: un sentimiento compartido por los miembros de la banda «. La situación en nuestro país, la lucha no violenta fue un concepto tan inspirador ”, dijo The Edge en una entrevista. «Aun así, cuando Bono me dijo que quería escribir sobre King, al principio dije, Woah, eso no es de lo que se trata. Luego entró y cantó la canción y se sintió bien; fue genial. Cuando eso sucede, no hay discusión. Simplemente fue ”.
# 5: Contigo o sin ti
Hemos alcanzado el hit # 1 que casi nunca fue. La banda pasó parte de 1985 en la casa del baterista Larry Mullen, Jr., revisando material escrito durante la gira The Unforgettable Fire. Concebido durante esas sesiones, la pista estaba en Al principio se consideró demasiado sentimental. Una vez en el estudio, las cosas no mejoraron para lo que se convertiría en una de las canciones emblemáticas de U2. El proceso de grabación fue tan frustrante que los productores Daniel Lanois y Brian Eno finalmente abandonaron el proyecto, dejándolo a Bono y su amigo, Gavin Friday, para rescatarlo. Si bien fue Friday quien ayudó a darle forma a la canción, fue un incidente feliz: The Edge jugueteando con un pedal de efectos mientras escuchaban la canción. pistas básicas en la otra habitación, que consiguieron que Eno y Lanois le dieran otra oportunidad a la canción.
El primer sencillo de la banda de The Joshua Tree, «With or Without You», pronto alcanzó el número 1 en The Billboard Hot 100, la primera canción de U2 en hacerlo. Una vez más, Bono encuentra un ritmo con sus imágenes, manteniéndolas tan vagas y poéticas como sea posible. Sí, es el tipo de cosas de las que se burlan de él, pero también es el tipo de cosas que lo han convertido en la figura cultural que es hoy. Es una línea muy fina entre hokey y en movimiento, pero Bono camina muy bien. Aún así, no podía hacerlo solo. El momento clave de la canción es la entrada del lamido distorsionado de The Edge, preparando el escenario para que Bono cantara: «Y te delatas» Esa combinación de rock de guitarra y soul vocal es lo que ha llegado a definir a U2, sin importar cuánto hayan evolucionado a lo largo de los años. Cuando piensas en ellos, piensas en acordes abiertos, secuenciadores y notas que se mantienen durante días y días; es un imagen que ningún álbum, desde Pop hasta Rattle y Hum, podría sacudir. Abre tus libros de historia musical en la lección de hoy. Así suena U2.
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