Cómo nos hace sentir Clair de Lune de Debussy

La primera vez que escuché a Clair de Lune hace muchos años, inmediatamente pensé que era una pieza hermosa, pero no creo que hubo algo especial. Al igual que cualquier otra pieza clásica que está subestimada entre la mayoría de los jóvenes, no le di mucha importancia. No fue hasta hace poco que me di cuenta de su belleza. Me hizo darme cuenta de cuánta música sin palabras puede despertar emociones tan fuertes, llevarte a un momento específico en el tiempo o recordarte algo que está sucediendo en tu vida en ese momento. Lo admito, habiendo tocado el piano y la flauta desde los cinco años, siempre consideré la música clásica como una tarea. Temía cada vez que me obligaban a sentarme en el banco de madera frente al piano, que es lo que me hizo dejar el instrumento durante 6 años. Pero cuando volví a él por voluntad propia, aprendí a apreciar la música que estaba tocando. Clair de Lune es la pieza que más me impactó y, al escucharla, me pregunté cómo logró despertar emociones tan fuertes en mi interior.

El sentimiento reflexivo y estimulante de Clair de Lune fue absolutamente intencionada por Debussy. El título Clair de Lune significa «luz de luna» en francés. Es bastante justo: la pieza nos recuerda la noche de luna llena, pero lo interesante es que originalmente se llamaba «Promenade Sentimentale», que significa «paseo sentimental». Este título apunta más específicamente a las emociones que la canción pretende provocar, como si la pieza en sí fuera un viaje a través de las emociones personales. Al mismo tiempo, el título está abierto a interpretación; corresponde a los oyentes despertar sentimientos individuales dentro de sí mismos y establecer conexiones personales en lugar de que el compositor les diga qué sentir. Esta es una de las muchas razones por las que amo esta pieza: despierta tantas emociones inexplicables y estos sentimientos parecen diferir de persona a persona.

Clair de Lune se destaca para mí, pero yo No soy el único que piensa esto. La pieza se ha considerado atemporal durante muchos años. La naturaleza autorreflexiva de la pieza evoca diferentes emociones de personas de diversas experiencias y niveles de madurez. Entonces, para recopilar alguna evidencia cercana de primera mano, decidí pedirles a mis amigos más cercanos que escucharan y comentaran el artículo. Para los cuatro que fueron lo suficientemente civilizados como para mantener la paciencia durante los 5 minutos, dejaron estos comentarios:

«Surrealista y soñador. Suena como gotas de agua cayendo en un manantial por la noche «. dice un estudiante de arte en la universidad, de 18 años

«Reflexivo que invita a la reflexión», un amigo en la escuela, de 16 años

«Tranquilo, pacífico, a gusto, relajado», dice otro amigo , de 16 años.

Y como era de esperar, dice un amigo loco que es el editor en jefe de la revista de la escuela,

«Me siento como la princesa Jasmine en Aladdin y soy deslizándome por el desierto con mis brazaletes tintineantes. Cuando la música se vuelve optimista, siento que estoy bailando en el desierto con bailarinas del vientre y partículas de arena y siento que encontré un tesoro y estoy feliz ”. Esto me hizo reír.

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El primer tiempo de Debussy Clair de Lune es un silencio, seguido de una nota profunda en el bajo y luego un tercero alto. Este primer compás nos lleva a esperar un tiempo de dos en lugar de tres ”, dice el pianista y erudito Paul Roberts en Images: The Piano Music of Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Esta «ambigüedad rítmica» le da al pianista la libertad de experimentar con rubato. A lo largo de la pieza, Debussy evita cualquier regularidad en el tiempo o frase, por ejemplo, alternando trillizos y duplets. «El resultado es una sensación de flotación, una suspensión de ensueño impulso ”, dice. Los silencios frecuentes que contienen una sensación de expectativa y anticipación le dan al oyente un tiempo para pensar y reflexionar.

Con respecto a la segunda sección de Clair de Lune, Debussy dijo: «Los arpegios de la mano izquierda deben ser fluidos, meloso, ahogado en el pedal, como si lo tocara un arpa sobre un fondo de cuerdas «(De Debussy Rememented por Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). El rubato y la sensación de libertad al tocar la pieza animan al oyente a sentir. Freedom permite que cada nota se escuche individualmente con frecuentes diminuendos creados naturalmente por la atenuación del sonido. Esto permite que un elemento de tristeza y soledad se entreteje a través de cada nota.

La pieza comienza en la tónica y termina en la tónica, como la mayoría de las piezas, y evita cuidadosamente la nota hasta el final.Numerosos estudios han demostrado que las neuronas de dopamina se adaptan rápidamente a recompensas predecibles. Entonces, si sabemos qué va a pasar a continuación, no nos emocionamos. Las pausas entre las notas, así como la ambigüedad tonal de no saber qué armonía espera, mantienen al oyente interesado. Cuanto más tiempo se nos niega el patrón que esperamos, mayor será la liberación emocional cuando el patrón regrese.

Las frases de llamada y respuesta al comienzo de la pieza que se componen de acordes armónicos son algo reconfortantes , y suena más bien como una canción de cuna. El tempo lento y las frases siempre armónicamente inacabadas de la pieza crean una sensación de ambigüedad y suspenso. Casi parece molestar al oyente ya que carece de sentido de realización, pero este sentimiento evoca curiosidad y pensamiento al mismo tiempo, haciendo que la pieza sea reflexiva.

Según el musicólogo Leonard Meyer, en su libro clásico Emotion and Meaning in Music (1956), es la tensión de suspenso de la música (que surge de nuestras expectativas incumplidas) la fuente del sentimiento de la música. En esta pieza, el repentino crescendo y la acumulación de dinámica a medida que la música alcanza el clímax inesperado, es quizás lo que despierta tales emociones. Meyer argumentó que las emociones que encontramos en la música provienen de los eventos que se desarrollan en la propia música, quizás en este caso, la ambigüedad que crea la pieza dentro de su forma. Meyer escribió además, «para la mente humana, tales estados de duda y confusión son aborrecibles. Cuando se enfrenta a ellos, la mente intenta resolverlos en claridad y certeza . La incertidumbre crea el sentimiento, y es lo que desencadena ese aumento de dopamina en el caudado, mientras luchamos por descubrir qué sucederá a continuación. Entonces, nuestras neuronas buscan el orden, tratando de predecir algunas de las notas por venir, pero no podemos predecirlas todas, que es lo que nos mantiene escuchando, esperando expectantes nuestra recompensa.

La relación entre la música y la estimulación cerebral para darnos sentimientos es un tema que solo recientemente ha comenzado a atraer a científicos y psicólogos en el campo. La investigación ha avanzado enormemente a medida que comenzamos a comprender en detalle cómo esa música estimula nuestro cerebro para evocar tales emociones. Esto me hizo querer investigar más sobre la ciencia detrás de todo.