Cameron Crowe finalmente está listo para contarnos los secretos de Vanilla Sky

El famoso y divisivo thriller de ciencia ficción de 2001 de Cameron Crowe, Vanilla Sky, ha sido llamado muchas cosas a lo largo de los años: un «revoltijo incoherente», «tremendamente vívido , ”“ Estragos cinematográficos autodestructivos ”,“ escrupulosamente moral ”. Como apreciador incondicional de esta gran y desordenada película, me gustaría agregar otro adjetivo a la lista: profético. Vanilla Sky, una nueva versión de la película española de 1997 Abre Los Ojos de Alejandro Amenábar, sigue a David Aames (Tom Cruise), un neoyorquino fabulosamente rico que heredó el imperio editorial de su padre y esencialmente hace lo que le da la gana. Vive en un apartamento que podría haber pertenecido a Patrick Bateman, duerme casualmente y descarta mujeres hermosas (incluida Julianna Gianni de Cameron Diaz), y organiza lujosas fiestas de cumpleaños a las que asistió Steven Spielberg.

La vida aparentemente encantadora de David Sin embargo, se le escapa entre los dedos, después de que se enamora de Sofía (Penélope Cruz), abandona imprudentemente a Julianna, sufre un accidente automovilístico que lo desfigura y pierde todo lo que una vez le importó: su poder, su encanto, sus amigos, su imperio, su cara de Tom Cruise. Sin dejarse engañar demasiado (aunque lo haremos a continuación), la película gira bruscamente de una narrativa relativamente sencilla a una meditación laberíntica sobre la soledad, la alienación, la pérdida de identidad y la naturaleza de la realidad misma. Estos temas ciertamente tienen mucho que ver con nuestro momento actual, donde todo lo que una vez nos definió se siente resbaladizo y difuso, y donde todos estamos encerrados involuntarios paseando por nuestros apartamentos con máscaras. Pero es la escena de apertura de Vanilla Sky la que se siente particularmente espeluznante de ver en este momento.

La cámara recorre una bulliciosa ciudad de Nueva York mientras David se despierta con los dulces tonos de Cruz y Díaz entonando: «Abre los ojos. » «Everything in Its Right Place» de Radiohead marca su tranquila rutina matutina: se arranca meticulosamente un cabello gris de su exuberante melena, se ducha, se pone una camisa nítida y se sube a su Ferrari. Pero mientras conduce por una serie de calles adyacentes a Central Park, David se da cuenta de que es la única persona en ellas. Su rostro muestra sorpresa y confusión, pero no miedo, hasta que llega a Times Square, donde no hay ni una sola alma viviente. David sale de su auto, boquiabierto, millones de luces brillantes y anuncios llamativos y vallas publicitarias masivas dirigidas exclusivamente a él. Empieza a correr, aterrorizado, por las calles asombrosamente yermas.

La escena está destinada a ser un vistazo a la psique reprimida de David, una vista previa del hecho de que su miedo más profundo – estar completa y completamente solo – pronto sucederá. Pero también es un adelanto involuntario de cómo se ha visto Nueva York durante los últimos dos meses: un centro del universo que alguna vez fue vibrante, golpeado por una pandemia sin control. La escena marca la única vez en la historia de Nueva York que la ciudad le ha permitido a un cineasta vaciar Times Square. Curioso por la génesis de la escena y si Crowe notó los paralelismos entre su película y nuestra situación actual, me acerqué a él y tuvimos una larga conversación sobre su final ideal, los huevos de Pascua pasados por alto y los nuevos guiones en los que está trabajando. en cuarentena.

¿Cómo te va con todo esto? ¿Dónde estás?
Estoy en mi casa en Palisades con mi hijo Billy, que tiene 20 años. Ha sido un momento conmovedor para nosotros. Me siento muy afortunado. Algunas personas encuentran que este es un momento creativo, y otras se sienten letárgicas, como, «Estoy preocupado. Estoy preocupado por mis padres». Yo también tengo eso, pero trato de escribir todos los días.

Tú eres uno de esos.
Lo soy. Puede que todo termine esta noche, nunca se sabe. Pero tengo que hacerlo te digo: Soy el peor limpiador de cuarentena; guardo todo y tengo tantas cajas de cosas. Estaba revisando estas cajas anoche, y lo que se cae es la foto de nosotros en Times Square, justo después de que filmamos el escena: Cruise, John Toll, yo y los gaffers. Era como, «¡¿Por qué se salió de esta caja esta noche ?! ¿Antes de hablar de esta escena exacta? «

Siempre me ha gustado Vanilla Sky. Recuerdo haberlo visto en la escuela secundaria cuando salió y estar totalmente inconsolable al final. No todos entendieron eso, especialmente en el pasado. Creo que pensaron que iba a ser una historia de Atracción fatal. El fin de semana de estreno, fui a verla y había un tipo deambulando por los pasillos que decía: «Esta no es la película que crees que es. Si alguien necesita un reembolso ahora, pídelo». Yo estaba como, «¿Cómo sabes qué película creen que es?» Fue traumático.

Espera, ¿esta persona trabajaba en el teatro?
¡Era un tipo que trabajaba para el teatro!No un acomodador, sino un tipo de alta dirección. Yo estaba como, «Podrías convertir esto en una ventaja, ya sabes. Podrías convertirlo en una tarea maravillosa para que una audiencia maravillosa lo entienda». Pero … no.

¿Cuál crees que era el problema? ¿Se comercializó mal la película?
Sí. De todos modos, creo que fue una película difícil de comercializar, pero fue muy atractiva de ver era como una película de triángulo amoroso con Cameron Diaz, Penélope Cruz y Tom Cruise: era como hierba gatera para el marketing. La emoción de la premisa no existía realmente en ninguna otra cosa, por lo que ese tipo deambulaba por los pasillos. estaban emocionados por un thriller de triángulos románticos, y lo que obtuvieron fue, por supuesto, eso, pero un poco más.

¿Para qué crees específicamente que no estaban preparados?
Para algunas personas , todo lo que ocurre después de que Tom se sube al auto con Julianna fue como clavos en una pizarra. Ni siquiera tenemos muchas imágenes de Tom en esa escena específica. Él dijo: «No te preocupes, quédate en Díaz. Haré el mío en una toma «. Y lo hicimos. Entró en ese extraño lugar donde está agitando las manos en el auto, y esa es ella, encontrando las esquinas de esa escena. Es realmente fascinante, como si estuviéramos atrapando un rayo en una botella. Pero ese tipo de comportamiento humano que está sucediendo en esa escena es un punto en el que la película comienza a adquirir esa cosa que luego asustaría a la gente, o la decepcionaría, o la fascinaría.

Con el tiempo creo que la película ha encontrado audiencia. Eso me ha pasado un par de veces. Fast Times at Ridgemont High es otro ejemplo en el que nadie vino a verlo en los cines, pero simplemente lo recogieron con el tiempo. Estoy muy orgulloso de Vanilla Sky. A veces, el disco o la persona que más te cabreó se convierte en tu mejor amigo. Todavía lo entiendo la gente sobre Vanilla Sky: «Realmente no me gustó esa película. Y la veo todos los años».

¿Quién es la audiencia que la encontró?
Tú y yo. Aficionados al cine . La gente que quiere perderse en otro mundo, algo que es desafiante con un montón de música realmente poderosa. Estoy muy orgulloso de la música de Vanilla Sky. La partitura de Nancy Wilson es súper evocadora. Sobre todo cuando Penélope vuelve a la de David Aames apartamento, y ella siente el peso de todo lo que pasó en ese apartamento. Jason Lee la saluda, y ella no puede manejarlo y se va. Esa sección es la que me destruye. Penélope estaba canalizando – su abuela estaba enferma, y ella trajo todo este poder profundo a ese momento. Eso es lo mejor de Vanilla Sky: donde es un poco psicodélico y emocional más que cualquier otra cosa.

La música es realmente inextricable de la película. Incluso después Solo lo había visto una vez, no podía escuchar «Good Vibrations» sin sentirme realmente incómodo.
«Good V ibrations ”aparecía en un anuncio de zumo de naranja en esa época. Recuerdo haber pensado en lo inquietante que sería para alguien quitarle el sol a «Good Vibrations». Y … eso sucedió. Lo siento, estoy seguro de que con el tiempo volverá a sus raíces de jugo de naranja.

Hay una canción realmente buena llamada «Doot Doot» por una banda llamada Fleur, y eso también funciona muy bien. Es realmente poderoso. Solo tiene un elixir. , a todo el mundo le gustaba Radiohead, y nos dejaron tener «Everything in Its Right Place», que habíamos estado escuchando mucho para hacerlo, y en ese momento, fue algo divertido. Pero cuando ves la película con eso canción en ella, simplemente se te mete debajo de la piel. Una gran parte de las personas que descubren la película, se queda con ellos, en gran parte, creo, por la música. Y las actuaciones. Y la apertura, de la que escucho más y más con el tiempo.

Lo pensé instantáneamente cuando comenzamos a ver todos esos videos de Times Square totalmente vacíos debido a la pandemia. ¿Te parecieron familiares de inmediato?
Lo hicieron. Particularmente porque nos decían tan a menudo cuando sucedió: «Mírenlo bien. Esto nunca volverá a suceder «. Escuchamos eso mucho. «Esto solo va a suceder una vez, así que es mejor que lo hagas bien». Ese fue el tema de la toma en conjunto. Es extremadamente inquietante. Y lo que es súper inquietante es que todo el video que ahora es parte de Times Square, no lo era en absoluto cuando filmamos la película. Nuestro original El pensamiento fue: «¿Cómo podemos proyectar su psique en estos edificios?» E hicimos algunas cosas tempranas de CGI en cosas en los edificios, por lo que está perdido en este tipo de Cuisinart de sus pensamientos y sentimientos.

Pero cuando vi Times Square vaciado, fue como … su psique. es parte de la cultura ahora. Hay anuncios en todos los edificios y tienen una conversación visual con otras cosas en otros edificios. Y ahora no hay nadie. Es extremadamente inquietante. Parecía muy extraño, extrañamente familiar.

¿En qué momento al escribir la película se le ocurrió esa toma?
Bueno, es una especie de historia genial.Decidimos que Abre Los Ojos sería una buena película para hacer una versión estadounidense. Ese director, Alejandro Amenábar, es un tipo muy creativo. Dijo: «La mía es la versión de música clásica y la tuya es el rock moderno». Y dije: «Mientras vaciaban las calles de España, hagamos las nuestras en Nueva York y tengamos un Times Square vacío. ¿Qué podría ser más escalofriante que eso? » Y Tom Cruise tenía este aspecto como, «Está bien, eso es un desafío».

Pero eso siempre estuvo escrito en piedra, desde el principio. Sin embargo, podíamos hacer que eso se hiciera realidad, lo íbamos a hacer. Comenzamos a preparar la película y, muy pronto, nuestros productores Don Lee, Paula Wagner y Tom Cruise fueron a ver a Rudy Giuliani y su gente para ver si podíamos hacer esto. Regresaron y estaban tentativamente muy felices. Yo dije: «Bueno, ¿qué está pasando?» Y dijeron: «Creo que estamos bien para irnos, pero es condicional». Y dije: «¡Buenas noticias! ¿Cuál es la condición? » Y dijeron: «¡Tú! Alguien ha investigado un poco sobre ti y ha oído que haces muchas tomas». Yo estaba como, «¡¿Qué ?! Soy un director minucioso, pero ¿esta información está en la oficina del alcalde? » Dijeron: «Sí, alguien está preocupado. No te quieren en Times Square corriendo con Tom Cruise, contigo filmando cosas, sin un plan claro». Yo estaba como, «Por supuesto que tendremos un plan claro». Y dijeron: «Está bien, hagámoslo».

¿Cuál era el plan?
Les digo, durante semanas después de días completos de filmación en Dumbo, Cruise, a quien le encantan los desafíos. así, cuando terminábamos, él decía: «Muy bien hombre, trabajemos en esa toma». Así que preparábamos una toma de grúa y John Toll la perfeccionaba, y la ensayábamos todas las noches, durante semanas. Sabíamos que la toma pondría a Tom Cruise en este universo vacío de Times Square; Tuvimos esta hermosa y fluida foto. Pasamos semanas trabajando en ello y llegó el día. Tuvimos tres horas un domingo por la mañana. Llegamos allí, todavía estaba oscuro. Todo el mundo estaba lleno de adrenalina. Y yo estaba como, «Está bien, ¿estás listo, porque solo tenemos este tiempo, y debemos conseguirlo? ¡Lo conseguiremos!»

Fue tan inquietante, Rachel, porque en el fondo, cuando salía el sol, se podían ver algunas barricadas que se habían levantado, pero fue un trabajo increíble por parte de la ciudad de Nueva York. Estaba vacío casi todo lo que se podía Ver. Increíble. Así que preparamos la toma y Cruise está listo para comenzar, y lo hacemos, y es realmente bueno. Y lo hacemos de nuevo, y es genial. Así que hacemos siete tomas, y luego comenzamos a mirar cada otros, como, «¿Qué hacemos ahora? Hagamos uno o dos más, asegúrate de que lo tenemos «. Y cuando supimos que lo teníamos, salvo fuerza mayor, pensamos: «¿Qué hacemos ahora?» Y Tom Cruise dice: «Voy a correr. Voy a correr de un lado a otro y tú puedes hacer tiros en carrera «. ¡Que era lo que la oficina del alcalde temía que estuviéramos haciendo!

Nos quedaban una hora y 15 minutos más o menos, así que Tom simplemente corrió. Y fue hermoso. Era solo que estábamos en tierra de salsa. Incluso eso lo hicimos temprano, y les digo, fue una cuenta de 15 antes de que todo el tráfico y la gente regresara a Times Square. Fue impresionante. Fue como, lo que habíamos hecho nunca sucedió. Todos nos dispersamos y recuerdo haber cogido un taxi y el conductor me dijo: «Sabes, vaciaron Times Square para Tom Cruise». Yo estaba como, «¿En serio?» Y él dijo: «Sólo otra persona por la que harían eso. ¡Billy Joel!» Así que siempre pensé, si alguna vez conocía a Billy Joel, diría: «Creo que tienes Times Square si lo quieres».

¿Fuiste la primera y última producción que lo despejó como eso?
Si. Escuché a otras personas presentar solicitudes, ese mismo año, y la oficina de filmación dijo: «Creo que tal vez no». Lo que nos dijeron desde el principio hasta el final es que esto nunca volverá a suceder. Y desearía que no hubiera sucedido.

¿Sabes quién hizo una solicitud ?
Danny DeVito. No estoy seguro de qué película, fue un par de meses después de nosotros. Lo siento, Danny.

¿Por qué crees que te dijeron que sí?
I Creo que porque Tom es el tipo más responsable. Creo que los miró a los ojos y dijo: «Chicos, vamos a hacer esto por ustedes, y será genial». Habíamos estado filmando mucho en Nueva York y trajimos muchos negocios allí, pero se lo dije a Tom Cruise. Es muy carismático y responsable. Es un tipo convincente.

Si no lo hubiera hecho personalmente, ¿crees que hubieran dicho que no?
Sí. Obviamente, yo no fui el empate.

¿Qué hay de las otras escenas que filmaste de la Nueva York vacía? ¿Fueron más fáciles de lograr?
Fue realmente breve, cuando conduce desde The Dakota a Times Square. Eso fue solo una cuestión de detener el tráfico por breves estallidos. También fue una especie de misión sigilosa porque no queríamos mostrar el rostro desfigurado de Tom y había muchos paparazzi alrededor. Así que eso fue algo importante durante el rodaje de Vanilla Sky: tuvimos que esconderlo.

La cara es tan buena.
¡Pero también, la cara desfigurada era algo graciosa! Ya sabes en la escena en la que están como, «Tu escudo de reemplazo facial», y él dice, «¿Te refieres a una maldita máscara?» Había humor negro cuando lo estábamos haciendo.

La idea de que una máscara se convierta en algo cotidiano y usar una máscara en un club, como lo hace Tom en la película, también fue algo profético.
Sí. Es extraño. Muy extraño. Además, la revista se llama Rise en la película, y uno de los temas de portada de Rise es Katie Holmes. Ninguno de nosotros conocía siquiera a Katie Holmes. Es extrañamente profético, en cierto modo. Hay muchas pequeñas cosas integradas en Vanilla Sky, particularmente en las piezas de montaje; quería que fuera una cosa de Sergeant Pepper, con diferentes texturas y agujeros de conejo para perseguir. Hay muchos fotogramas subliminales; fue divertido enseñarle a Penélope Cruz a decir: «Esto es una revolución de la mente» al revés, con ella caminando por el plató hablando al revés para que pudiéramos filmarlo y ejecutarlo en el otro sentido.

¿Cuándo dice eso en la película?
Creo que es una de las cosas que sucede cuando David sofoca a Cameron Diaz. Se está reproduciendo «Can We Still Be Friends» de Todd Rundgren.

Internet todavía está en los huevos de Pascua de Vanilla Sky. ¿Hay algo que la gente no haya captado?
Hay algunas cosas que la gente no ha captado. Pero hay muchas cosas que han aprendido. Es una especie de juego de conchas, averiguar cuándo cambian los acontecimientos de la vida de David Aames y cuándo comienza la realidad comprada o el «sueño».

¿Algo que puedas revelar?
Esto es algo bueno. No creo que esto haya salido nunca antes: hice muchas pistas musicales subliminales, y en la escena en la que Cruise tiene su enloquecimiento y él viene de un asesinato, y baja esas escaleras de caracol hacia Todd Rundgren, hay fragmentos de charla en el estudio de Brian Wilson enloqueciendo mientras intenta hacer «Heroes and Villains», mezclado con lo que entonces era la única canción inédita de Nirvana, «You Know Youre Right». No pudimos acreditarlo en la película y en realidad era ilegal, pero Courtney Love me lo dio. Ella dijo: «Esta es la única canción de Nirvana que nunca se ha lanzado. Escóndelo en tu película en algún lugar ”.

¿Por qué te confió eso? ¿Son amigos?
Sí, todavía somos amigos. Ella chequeó su nombre desde el principio. Cuando David llega al trabajo, su asistente dice: «Graydon Carter llamó, Courtney Love llamó». Así que es un montón de cosas así, metidas en los bordes y casi visibles, casi oídas.

Estaba escribiendo algo con Penélope Cruz en mente después de que hicimos Vanilla Sky, y fui a verla al set de su película, Masked and Anonymous, con Bob Dylan. Alguien me lo presentó, aunque lo había entrevistado una vez. Estaba nerviosa, pero él tenía una gran sonrisa. dijo: «Hiciste esa película Vanilla Sky, ¿no?» Y dije: «Sí, lo hice», sabiendo que tenía su música y la portada de The Freewheelin Bob Dylan meticulosamente recreados en la película con Tom y Penélope. Y él dijo: «Vi tu película en Times Square y Lo estaba viendo y pensaba: He estado aquí antes, y luego me di cuenta de que lo estaba. Estuve allí antes «. Yo estaba como, «Está bien, puedo marcar la casilla de Vanilla Sky ahora mismo. Bob Dylan tomó el paseo Vanilla Sky y se reconoció a sí mismo. En cierto modo, ese era el sueño. Que todo el mundo diera un pequeño paseo con esa película.

Lo que también se siente profético sobre la película es esta idea de crear un mundo virtual falso para vivir.
Parece que estamos en la cúspide de poder hacer algunas de esas cosas ahora , para bien o para mal. Todos viven en su propia realidad virtual; de alguna manera, está a solo medio paso de lo que hay en la película. Es extraño. El efecto dominó de esa película es realmente interesante.

Al final, no tenemos una idea real de cómo es el mundo en el que emerge David, 150 años después. ¿Cuál fue tu visión para él?
Oh, wow. Tengo que pensar en eso, y escribirte un correo electrónico. Porque tenía algo en mente cuando elegí a la mujer que escuchaste al final. La gente se ha preguntado si era Penélope o Cameron al final, la que dice: «Abre tu ojos.» Pero te escribiré un correo electrónico.

El futuro es incognoscible. Pueden ser personas que vuelan en naves espaciales personales con cerebros que son dos veces más grandes … puede ser una distopía … no importa. La información clave, creo, es que se le acabó el dinero. Tiene que valerse por sí mismo, reinventarse para un nuevo tiempo y enfrentarse a lo incognoscible … que es, por supuesto, lo que es crecer. Finalmente, está viviendo una vida real. ¿La voz al final? Nunca lo diré.

¿La versión del mundo que imaginaste sigue en absoluto lo que está sucediendo ahora?
Vivimos con este gran avance de la cultura de Internet. Todo se ha vuelto más pop culturalmente rebanado y cortado en cubitos. El Cuisinart solo ha subido a una velocidad más alta.La sociedad es como si David Aames se cayera de ese edificio al final.

Has hablado un poco sobre las diversas interpretaciones de los finales. ¿Tiene uno que le suene particularmente fiel ahora que entonces?
Sí. Pero he aprendido a no hablar demasiado de eso. Amo el juego de lo que desentrañas. Todas las pistas están ahí, y algunas de las cosas que se «explican» hacia el final no están completamente; Noah Tayor no es un «anfitrión» completamente responsable en ese momento. No se puede confiar en todo lo que dice. Es un juego divertido para jugar con la película y me alegro de que la gente haya vuelto a él. Nos alegramos mucho cuando Kanye West lo mencionó.

Cuando lo vi recientemente, me encantó Tilda Swinton. Ella es tan buena en esa escena. Estábamos tratando de hacerlo para que ella pasara por alto a Kurt Russell y sedujera a David Aames con esta visión de lo que él puede hacer. La forma en que juega la seducción. Solo recuerdo estar allí en la escena, y todo el peso de Tilda Swinton en la zona de Tom, y tú estás parado ahí como, «Wow. Esto es algo de poder de actuación en este momento. . » Ella se metió en esa pequeña parte, y todavía significa mucho para mí.

Antes dijiste que no tenías tiempo suficiente para marinar realmente en el final, porque ustedes estaban crujidos por tiempo durante la filmación. ¿Qué cambiarías ahora, si tuvieras todo el tiempo del mundo?
Creo que probablemente haría una pasada más en la escena final en el techo. Me encanta lo que hace Kurt Russell: tristemente tiene que darse cuenta de que es un invento, que no es real. Jugaría más con Kurt, que es tan buen actor y tan divertido. Te diré, de hecho, exactamente lo que querría: me encanta tanto que Kurt Russell se aferra a la idea de que tiene estas dos hijas, y ellas salen a comer a Black Angus, y eso realmente le importa. De hecho, filmamos una escena, en una de las ediciones extendidas, donde sí ves él con estas dos hijas, en un Black Angus. Y es tan inquietante, porque están hablando en diálogos forzados, y él está feliz con estas dos chicas, y las ama, un Me encanta ese momento en el techo cuando Kurt dice: «Soy real. ¡Soy real!» Y la vida se le escapa cuando se da cuenta de que no hay hijas, ni siquiera él. Creo que pasaría más tiempo con esa idea. Ese personaje me rompe el corazón.

¿Es, en última instancia, una película oscura o te parece esperanzadora?
A veces es oscura y a veces es esperanzadora. Por lo general, cuando conozco a alguien nuevo, al principio, si vamos a hacernos amigos, dicen: «¿Qué pasa con Vanilla Sky?» Es una especie de vislumbre de mi psique. Todo es, en cierto modo, pero es bastante crudo, hasta las imágenes que al final. Es una película realmente honesta. Es sincera. Y para mí, eso generalmente significa que es esperanzador El final tiene probablemente mi pista favorita, esa canción inédita de Sigur Rós, «The Nothing Song», al final, es esperanzadora y cuestionadora. La voz al final, para mí, es esperanzada.

A veces la miro y tengo una visión completamente diferente de la historia, de dónde viene el empalme y de qué se trata. Con el tiempo, para mí, el personaje de ojo de cerradura, donde puedes encontrar una perspectiva diferente de todo, es Brian Shelby de Jason Lee. Si me quedo con Jason Lee en el Rubiks Cube of Vanilla Sky, siempre voy a los mejores lugares.

¿Qué quieres decir?
En la historia menciona que está trabajando en esta novela, así que una de mis interpretaciones favoritas es que todo es la novela descuidada pero personal del mediocre escritor Brian Shelby. Probablemente estoy diciendo demasiado, pero a veces lo miro y pienso, esta es toda su novela. Ese es un camino que puede tomar.

¿Es justo decir que la mayoría de sus películas son, en cierto sentido, autobiográficas?
Mmm-hmm.

¿Qué hace que este sea particularmente personal para ti? Porque también tiene mucho que ver con la soledad, que se siente muy apropiada en este momento. Me pregunto si se trata de tu intento de lidiar con la soledad.
Por supuesto. Y también la idea de que la cultura pop puede estar tan arraigada en tu visión de la relación perfecta, o la vida perfecta, o la canción perfecta de Bob Dylan que suena en el momento perfecto puede cambiar tus elecciones de vida, cambiar quién eres.

Todos dependemos de la cultura pop en este momento para aliviar nuestra soledad y aislamiento. ¿En qué tipo de cultura pop te estás consolando ahora mismo?
¿Me ha encantado? El DJ de uestlove cada noche. He estado leyendo mucho y he estado escribiendo mucho. Estamos haciendo un libro de colección de mi periodismo, y comencé a escribir cosas intersticiales para eso, y eso se ha convertido en un montón de escritura personal. Estoy en un punto en el que tengo muchas cosas que quiero decir.

¿Estás trabajando en guiones?
Sí, dos. Y cuando lleguemos al otro lado quiero dirigirlos a ambos, espalda con espalda. Me perdí la dirección.

Me alegra escuchar eso.Leí un ensayo sobre Bright Wall Dark Room recientemente que sugería que la recepción mixta de Vanilla Sky te dio un caso de «yips». ¿Es eso justo?
No lo sé. Quizás. Fue un desafío en el buen sentido, seguro. Pero lo que no hace es hacerme pensar que no debería volver a esos lugares. Incluso los románticos Las cosas de comedia que he tenido la suerte de hacer siempre han tenido esas corrientes. Jerry Maguire, a veces la gente piensa que es un final soleado. Para mí, no lo es. Él camina hacia un futuro muy incierto y posiblemente no esté enamorado de Dorothy todavía. Me gusta jugar con las corrientes subterráneas de la comedia, el amor y la música; Vanilla Sky mostró esas corrientes subterráneas más profundas. Fue una sorpresa que la película se volviera controvertida. ¡Qué gracioso!

Tus dos últimas películas, Aloha y We Bought a Zoo, no obtuvieron tan buenos resultados desde el punto de vista crítico o comercial como algunos de tus trabajos anteriores. ¿Eso te afecta en absoluto, ya sea emocionalmente o en términos de tu capacidad para crear ?
Siempre lo comparo con los artistas que amo. Si Joni Mitchell saca un álbum desafiante, por ejemplo, estoy dispuesto a hacerlo. Mi fandom dice: «Estoy contigo u. Quiero ir a donde vas. Me gustan las primeras cosas, me gustan las últimas, solo me gustan las tuyas «. Simplemente me gusta expresar mi opinión, para bien o para mal, cómo veo el mundo. Y sí, a veces corres riesgos al hacer una película. Como, la película que se convirtió en Aloha, fue un intento muy noble de combinar géneros para hablar de la conquista del cielo: ¿Se puede militarizar el cielo? Pasé mucho tiempo en la Fuerza Aérea y decían: «El cielo es sagrado. No se puede convertir el cielo en un arma. Usar el cielo en un arma es burlarse de los dioses».

Y luego Trump entra y lo primero que hace es: «Voy a convertir el cielo en un arma». Veo Aloha y creo que ese fue un buen tema allí. Quizás hubo un giro equivocado en el camino, pero hay cosas allí que, con suerte, fueron proféticas, pero también un intento noble.

¿Crees que volverás a abordar la ciencia ficción?
Sí. Lo jugamos un poco en Roadies. Me gustaría volver a eso, pero tienes que hacerlo bien. Admiro a las personas que saben cómo hacerlo realmente, pero también me gusta cuando es realmente complicado. Y hay mucho de qué hablar más adelante.

¿Tus próximas películas son similares en tono a cualquier cosa que hayas hecho?
También te lo enviaré por correo electrónico.

En los últimos años, he estado acumulando nuevos scripts para dirigir. Mis cosas más nuevas provienen de un lugar personal, pero de alguna manera se siente más profundamente divertido de lo habitual. Lo que creo que es una buena señal. Especialmente ahora, cuando escuché mucho esto: «Estábamos atrapados en casa la otra noche y comenzamos a ver Almost Famous, y mis hijos quieren saber cuándo saldrá su próxima película».

Si alguien te ofreció una extensión de vida, ¿lo aceptarías?
No. ¿Lo harías?

Incluso en este momento, ¿no estás dentro?
Hablemos en una semana.