Arquitectura neoclásica

El movimiento definido históricamente como neoclasicismo es específico de un período histórico. La arquitectura clásica, una tradición milenaria que continúa en la actualidad, es distinta de este intento circunscrito de un estudio «científico» de Grecia y Roma. Existe la Arquitectura Neoclásica, un estilo y un momento específicos de finales del siglo XVIII y principios del XIX que se asoció específicamente con la Ilustración, el empirismo y el estudio de sitios por parte de los primeros arqueólogos. La arquitectura clásica después de aproximadamente 1840 debe clasificarse como uno de una serie de estilos de «renacimiento», como el griego, el renacentista o el italiano. Varios historiadores del siglo XIX lo han dejado claro desde la década de 1970. La arquitectura clásica durante el siglo XX se clasifica menos como un renacimiento, sino más bien como un retorno a un estilo disminuido con el advenimiento del Modernismo.

PalladianismEdit

Se puede detectar un retorno a formas arquitectónicas más clásicas como reacción al estilo rococó en algunas arquitecturas europeas de principios del siglo XVIII, representadas de manera más vívida en la arquitectura palladiana de la Gran Bretaña e Irlanda de Georgia. El nombre hace referencia a los diseños del arquitecto veneciano del siglo XVI Andrea Palladio.

El estilo barroco nunca había sido del gusto inglés. En el primer cuarto del siglo XVIII se publicaron cuatro libros influyentes que destacaron la sencillez y pureza de la arquitectura clásica: Vitruvius Britannicus de Colen Campbell (1715), Palladio «s I quat tro libri dell «architettura (Los cuatro libros de arquitectura, 1715), De re aedificatoria de Leon Battista Alberti (publicado por primera vez en 1452) y Los diseños de Inigo Jones … con algunos diseños adicionales (1727). El más popular fue el Vitruvius Britannicus de cuatro volúmenes de Colen Campbell. El libro contenía grabados arquitectónicos de famosos edificios británicos que habían sido inspirados por los grandes arquitectos desde Vitruvio hasta Palladio. Al principio, el libro presentaba principalmente el trabajo de Inigo Jones, pero los tomos posteriores contenían dibujos y planos de Campbell y otros arquitectos del siglo XVIII. La arquitectura de Palladio se estableció bien en la Gran Bretaña del siglo XVIII.

A la vanguardia de la nueva escuela de diseño se encontraba el aristocrático «arquitecto conde» Richard Boyle, tercer conde de Burlington; en 1729, él y William Kent diseñaron Chiswick House. Esta casa fue una reinterpretación de la Villa Capra «La Rotonda» de Palladio, pero purificada de elementos y ornamentos del siglo XVI. Esta grave falta de ornamentación fue una característica del paladianismo. En 1734, William Kent y Lord Burlington diseñaron una de Los mejores ejemplos de arquitectura palladiana de Inglaterra con Holkham Hall en Norfolk. El bloque principal de esta casa siguió muy de cerca los dictados de Palladio, pero las alas bajas, a menudo separadas, de los edificios agrícolas de Palladio fueron elevadas en importancia.

Esta veta clasicista también fue detectable, en menor grado , en la arquitectura del barroco tardío en París, como en la columnata del Louvre. Este cambio fue incluso visible en Roma en la fachada rediseñada de la Archibasílica de San Juan de Letrán.

• La Basílica Palladiana de Vicenza (Véneto, Italia)

• Interior del castillo de Syam en Syam (Francia)

• Interior del Palais de la Légion d «Honneur

• Detalle de la antigua Casa del Parlamento en Dublín (Irlanda)

NeoclassicismEdit

Por el A mediados del siglo XVIII, el movimiento se amplió para incorporar una mayor variedad de influencias clásicas, incluidas las de la antigua Grecia. Un centro temprano del neoclasicismo fue Italia, especialmente Nápoles, donde en la década de 1730 arquitectos de la corte como Luigi Vanvitelli y Ferdinando Fuga estaban recuperando formas clásicas, palladianas y manieristas en su arquitectura barroca. Siguiendo su ejemplo, Giovanni Antonio Medrano comenzó a construir las primeras estructuras verdaderamente neoclásicas en Italia en la década de 1730. En el mismo período, Alessandro Pompei introdujo el neoclasicismo en la República de Venecia, construyendo uno de los primeros lapidariums de Europa en Verona, en estilo dórico (1738).Durante el mismo período, los elementos neoclásicos fueron introducidos en Toscana por el arquitecto Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, el arquitecto de la corte de Francis Stephen de Lorraine. Bajo la iniciativa de Jadot, Gaspare Paoletti desarrolló un estilo neoclásico original, que transformó a Florencia en el centro más importante del neoclasicismo en la península. En la segunda mitad del siglo, el neoclasicismo floreció también en Turín, Milán (Giuseppe Piermarini) y Trieste. (Matteo Pertsch). En las dos últimas ciudades, al igual que en la Toscana, el estilo neoclásico sobrio se vinculó con el reformismo de los gobernantes monarcas ilustrados Habsburgo.

El cambio a la arquitectura neoclásica se fecha convencionalmente en la década de 1750 Primero ganó influencia en Inglaterra y Francia, en Inglaterra, las excavaciones de Sir William Hamilton en Pompeya y otros sitios, la influencia del Grand Tour y el trabajo de William Chambers y Robert Adam, fueron fundamentales en este sentido. En Francia, el movimiento fue impulsado por una generación de estudiantes de arte franceses formados en Roma y fue influenciado por los escritos de Johann Joachim Winckelmann. El estilo también fue adoptado por círculos progresistas en otros países como Suecia y Rusia.

La arquitectura neoclásica internacional se ejemplificó en los edificios de Karl Friedrich Schinkel, especialmente en el Altes Museum de Berlín, Sir John Soane «s Bank de Inglaterra en Londres y la Casa Blanca y el Capitolio recién construidos en Washington, DC de la naciente República Americana. El estilo era internacional. La Basílica de Baltimore, diseñada por Benjamin Henry Latrobe en 1806, es considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura neoclásica del mundo.

Una segunda ola neoclásica, más severa, más estudiada y más conscientemente arqueológica, se asocia con el apogeo del Primer Imperio Francés. En Francia, la primera fase del neoclasicismo se expresó en el estilo Luis XVI, y la segunda en los estilos llamados Directorio e Imperio. Sus principales proponentes fueron Percier y Fontaine, arquitectos cortesanos especializados en decoración de interiores.

En las artes decorativas, el neoclasicismo se ejemplifica en el mobiliario francés de estilo Imperio; los muebles ingleses de Chippendale, George Hepplewhite y Robert Adam, los bajorrelieves de Wedgwood y los jarrones de «basalto negro» y los muebles Biedermeier de Austria. El arquitecto escocés Charles Cameron creó interiores palaciegos de estilo italiano para Catalina II la Grande, nacida en Alemania, en San Petersburgo.

• El Salón Azul del Castillo de Compiègne de Compiègne (Francia), un ejemplo de interior del Imperio

• Dos ventanas con frontones de una casa del centro de Bucarest (Rumanía)

• La Academia de Atenas, diseñada como parte de una «trilogía» arquitectónica en 1859 por El arquitecto danés Theophil Hansen, junto con la Universidad y la Biblioteca Nacional

• La fuente Cantacuzino de Bucarest, terminada en 1870

• Croquis de la entrada del edificio de la Legación de Sajonia, demolido en 1938 para la construcción de la Cancillería del Nuevo Reich

• Interior del Museo de Artes Aplicadas Stieglitz en San Petersburgo (Rusia), construido entre 1885 y 1896

• La casa Assan de Bucarest, de Ion D. Berindey y construido en el neoclásico francés entre 1906 y 1914

Interior designEdit

En el interior, el neoclasicismo hizo un descubrimiento del genuino interior clásico, inspirado en el redi scoveries en Pompeya y Herculano. Estos habían comenzado a fines de la década de 1740, pero solo lograron una amplia audiencia en la década de 1760, con los primeros volúmenes lujosos de distribución estrictamente controlada de Le Antichità di Ercolano Esposte (Las antigüedades de Herculano expuestas). Las antigüedades de Herculano demostraron que incluso los interiores más clasicistas del barroco, o las habitaciones más «romanas» de William Kent, se basaban en la arquitectura exterior de la basílica y del templo, de afuera hacia adentro, de ahí su apariencia a menudo grandilocuente a los ojos modernos: marcos de ventanas con frontones girados en espejos dorados, chimeneas rematadas con frentes de templo.

Los nuevos interiores buscaban recrear un vocabulario auténticamente romano y genuinamente interior.Las técnicas empleadas en el estilo incluían motivos más planos y ligeros, esculpidos en relieves bajos en forma de friso o pintados en monótonos en camaïeu («como camafeos»), medallones aislados o jarrones o bustos o motivos de bucrania u otros, suspendidos en guirnaldas de laurel o cinta , con esbeltos arabescos sobre fondos, quizás, de «rojo pompeyano» o tintes pálidos, o colores piedra. El estilo en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el goût grec («gusto griego»), no un estilo cortesano; cuando Luis XVI accedió al trono en 1774, María Antonieta, su reina amante de la moda, llevó el estilo Luis XVI a la corte.

Sin embargo, no hubo ningún intento real de emplear las formas básicas del mobiliario romano hasta que alrededor del cambio de siglo, y los fabricantes de muebles eran más propensos a tomar prestado de la arquitectura antigua, al igual que los plateros era más probable que tomaran de la cerámica antigua y el tallado en piedra que de la metalurgia: «Los diseñadores y artesanos … parecen haber tomado un placer casi perverso en la transferencia de motivos de un medio a otro «.

Una nueva etapa en el diseño neoclásico fue inaugurada por Robert y James Adam, quienes viajaron por Italia y Dalmacia en la década de 1750, observando las ruinas de la obra clásica. mundo. A su regreso a Gran Bretaña, publicaron un libro titulado The Works in Architecture en entregas entre 1773 y 1779. Este libro de diseños grabados hizo que el estilo Adam estuviera disponible en toda Europa. Los hermanos Adam tenían como objetivo simplificar los estilos rococó y barroco que habían estado de moda en las décadas anteriores, para llevar lo que sentían que era una sensación más ligera y elegante a las casas georgianas. Las Obras de Arquitectura ilustraron los edificios principales en los que habían trabajado los hermanos Adam y documentaron de manera crucial los interiores, muebles y accesorios diseñados por los Adams.

• Detalle del techo del Arco de Triunfo de París

• Diseño para una habitación de estilo etrusco o pompeyano, de 1833, en el Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

• Comedor del Centralhotel ( Berlín), diseñado en 1881 por von der Hude & Hennicke

• Baño del Palais Strousberg (Berlín), diseñado en 1867 o 1868 por August Orth

• La sala de lectura de la Bibliothèque Mazarine desde París

• El catálogo Sala de la Bibliothèque Mazarine

• La Gran Escalera del Palais Garnier en París

Revival GriegoEdit

Desde aproximadamente 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo, el Renacimiento griego. Había poco o ningún conocimiento directo de la civilización griega antes de mediados del siglo XVIII en Europa occidental, cuando una expedición financiada por la Sociedad de Dilettanti en 1751 y dirigida por James Stuart y Nicholas Revett comenzó una investigación arqueológica seria. Después de su regreso de Grecia, Stuart recibió el encargo de George Lyttelton de producir el primer edificio griego en Inglaterra, el templo del jardín en Hagley Hall (1758-1759). Varios arquitectos británicos de la segunda mitad del siglo asumieron el desafío expresivo del dórico de sus aristocráticos mecenas, incluidos Joseph Bonomi y John Soane, pero seguiría siendo el entusiasmo privado de los conocedores hasta la primera década del siglo XIX. siglo.

Vista en su contexto social más amplio, la arquitectura del Renacimiento griego sonó una nueva nota de sobriedad y moderación en los edificios públicos en Gran Bretaña alrededor de 1800 como una afirmación del nacionalismo concomitante en el Acta de Unión, las Guerras Napoleónicas, y el clamor por reformas políticas. Fue el diseño ganador de William Wilkins para el concurso público de Downing College, Cambridge el que anunció que el estilo griego sería el idioma dominante en la arquitectura. Wilkins y Robert Smirke construyeron algunos de los edificios más importantes de la época. , incluidos el Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), la Oficina General de Correos (1824–1829) y el Museo Británico (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) y la National Gallery (1832–1838) ).En Escocia, Thomas Hamilton (1784–1858), en colaboración con los artistas Andrew Wilson (1780–1848) y Hugh William Williams (1773–1829), creó monumentos y edificios de importancia internacional; el Monumento Burns en Alloway (1818) y la (Real) High School en Edimburgo (1823-1829).

Al mismo tiempo, el estilo Imperio en Francia fue una ola más grandiosa de neoclasicismo en arquitectura y Artes Decorativas. Basado principalmente en los estilos romanos imperiales, se originó y tomó su nombre del gobierno de Napoleón I en el Primer Imperio Francés, donde se pretendía idealizar el liderazgo de Napoleón y el estado francés. El estilo corresponde al estilo más burgués El estilo Biedermeier en las tierras de habla alemana, el estilo federal en los Estados Unidos, el estilo Regency en Gran Bretaña y el Napoleonstil en Suecia. Según el historiador del arte Hugh Honor «lejos de ser, como a veces se supone, la culminación de la Movimiento neoclásico, el Imperio marca su rápido declive y transformación una vez más en un simple renacimiento antiguo, drenado de todas las ideas elevadas y la fuerza de convicción que habían inspirado sus obras maestras «.

• El Propyläen de Munich (Alemania)

• Gran patio de la reina Isabel II del Museo Británico (Londres)

• La sala Friedrich-von-Thiersch del Kurhaus de Wiesbaden (Alemania)

• El Royal Scottish Academy en Edimburgo (Escocia)