10 de las mejores canciones de más de 10 minutos de duración
Convencionalmente, nos han hecho creer que la duración ideal de la canción si estás en el negocio de escribir éxitos es de entre tres y cuatro minutos. Sin embargo, en el mundo del rock, ese no es siempre el caso.
Desde Guns N «Roses hasta Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd y Tool, los pesos pesados de la música de guitarra han Desafió durante mucho tiempo esta noción, cautivando al público a través de épicas sinuosas cargadas de solistas que duran más de 10 minutos (a veces incluso 20 …), rompiendo la idea de que el proceso de escribir éxitos es de alguna manera formulado.
Y con eso, te traemos 10 de las mejores pistas de más de 10 minutos de duración …
Guns N «Roses – Coma (10:16)
When Guitar World preguntó al nuevo guitarrista de Guns N «Roses, Gilby Clarke, qué canción del catálogo de la banda era la más difícil de aprender, y él respondió sin dudarlo:» Sin duda, Coma. Todavía no lo sé. Es como esta canción de 15 o 20 minutos sin repeticiones «.
En un par de álbumes en los que no faltan canciones largas y desafiantes, Coma se destaca como quizás el más desafiante y definitivamente el más largo. Si bien la versión en vivo podría alcanzar un máximo de casi 20 minutos de duración, la versión de estudio llegó a poco más de 10, tiempo suficiente para que Axl, Slash and Co. lo empacaran todo menos el fregadero de la cocina – y eso incluye un desfibrilador.
Como Gilby insinuó, Coma carece de cualquier apariencia de coro definible, lo que es más apropiado para una canción que ve a la banda tomando a los oyentes en un visceral viaje a través de la mente de un paciente en coma.
Ah, y cuando le preguntamos a Gilby cuál era su canción favorita de Guns N «Roses, dijo:» Curiosamente, Coma. Me encanta tocarla porque es diferente cada vez. «
Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)
El lista de bandas que podrían escribir una canción de más de 13 minutos basada en un El poema del siglo XVIII de Samuel Taylor Coleridge y hazlo rock es bastante corto, y el único lo suficientemente valiente como para intentarlo, y tener éxito, fue Iron Maiden.
El grupo más largo y quizás más ambicioso de la banda emprendimiento hasta la fecha, Rime of the Ancient Mariner de Maiden cierra Powerslave con un recuento de la épica historia de Coleridge sobre una maldición marítima, que incluye una escena bastante sombría de un marinero atrapado en el mar con los cadáveres de sus compañeros de barco durante una semana después de que supuestamente trajo un maleficio al barco por matar a un albatros.
La canción puso un signo de exclamación en la era clásica de Maiden, sirviendo como cierre apropiado para un asombroso trío de álbumes que también incluye The Number of the Beast y Piece of Mind.
Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)
Escuchando el galope de la proto-doncella de Achilles Last Stand, nunca sabrías que la canción fue escrita durante uno de los puntos más oscuros de la historia de Led Zeppelin.
La mayor parte de Presence fue escrita tten y grabado mientras el cantante Robert Plant estaba en período de convalecencia después de sufrir lesiones graves en un accidente automovilístico a fines del verano de 1975. A pesar de todas las pruebas y tribulaciones, que incluyeron a Plant en silla de ruedas durante la mayoría de los ensayos y sesiones de grabación, la banda Presence grabó milagrosamente en solo 18 días.
Plant diría más tarde que Achilles Last Stand y Candy Store Rock fueron la gracia salvadora del álbum, gracias a «la sección rítmica, en la que estaba tan inspirado».
De hecho, la pista es un testimonio del poder puro del dúo de ritmo dinámico de Zeppelin, con John Paul Jones manteniendo el ritmo galopante mientras Bonzo golpeaba con furia.
Mientras la pista y el álbum a menudo son revisados por fanáticos casuales, Jimmy Page, quien grabó las sobregrabaciones orquestales en una sola sesión en Munich, Alemania, luego llamaría a Presence el álbum más importante de la banda.
Herramienta – Rosetta Stoned (11:11)
Incluso con En su introducción de casi cuatro minutos, Lost Keys (Blame Hoffman), Rosetta Stoned de Tool todavía registra unos impresionantes 11 minutos y 11 segundos de roca dura teñida de ácido.
Entre los de Tool francamente Con los números más pesados, la canción avanza y avanza lentamente a través de una larga narrativa, respaldada por los riffs de guitarra desordenados y desordenados de Adam Jones y la sección rítmica siempre potente del bajista Justin Chancellor y el extraordinario baterista Danny Carey.
Si bien gran parte de la perorata de apertura del cantante Maynard James Kennan podría perderse en los oyentes, la pista cuenta la historia de un desertor de la escuela secundaria que se encuentra con un extraterrestre que parecía «un Jackie Chan azul verdoso con labios y aliento de Isabella Rossellini que apestaba a vainilla Chig Champa. «El alienígena procede a informar al protagonista de la canción que él es el elegido y le imparte los secretos del universo.
La narración termina con nuestro héroe dándose cuenta de que Ha olvidado su pluma y debe regresar a la Tierra sin recordar nada de la mea ning de la existencia.Un final apropiado considerando la fortaleza de Tool como banda siempre ha sido la habilidad de escribir música rock compleja y estimulante sin perder el sentido del humor.
Pink Floyd – Dogs (17:05)
No podríamos habernos equivocado al elegir cualquiera de las composiciones en expansión de Pink Floyd (diablos, Animals solo tiene tres), pero Dogs de alguna manera logra capturar la energía vital, el cinismo mundano y la frustración reprimida que hacen de Floyd algo más que otra banda suave y progresiva.
Escrito originalmente en 1974 por Gilmour como You Gotta Be Crazy, solo hizo falta un cambio de tono, un ralentización del tempo y la poderosa pluma de Roger Waters para transformar la canción en su forma final como posiblemente la pieza central del clásico subestimado de Pink Floyd.
Gilmour presenta su única aparición vocal en Animals during Dogs, Pero sus majestuosos cables de guitarra de doble pista son la verdadera estrella, agregando una cualidad de ensueño que parece aumentar la confusión metafórica entre los empresarios y la granja. nimals.
Si bien puede tener la tentación de pensar que el sonido de guitarra de Dogs es todo el legendario Strat de Gilmour, en realidad está tocando una Fender Custom Telecaster en la pista, que combina con una Yamaha RA- 200 que contiene tres altavoces giratorios para la mayor parte de la canción.
Dream Theater – Octavarium (23:58)
Con cinco movimientos y tres letristas, Octavarium sigue siendo un logro supremo en el catálogo de una banda que ha hecho una carrera superando siempre a sí mismos.
Después de adentrarse en aguas mucho más pesadas que nunca en 2003 «s Train of Pensamiento, Dream Theater se propuso crear «un álbum clásico de Dream Theater» en Octavarium, lo que significa esencialmente sacar todos los trucos del libro sin dejar de servir las canciones. (Está bien documentado que la banda escribió cada una de las ocho canciones del álbum en una tonalidad diferente).
En ninguna parte es esto más evidente que en la canción principal del álbum, que sirve como un microcosmos por lo que la banda estaba tratando de lograr en el álbum. Comenzando con un largo solo de guitarra lap steel del teclista Jordan Rudess, la pista navega a través de cinco narrativas distintas pero conectadas, citando y reconociendo muchas de las influencias de la banda a lo largo del manera.
Uno podría pasar horas analizando los temas y referencias que se encuentran dentro de la pista de 24 minutos, y si está dispuesto a hacerlo, es posible que desee comenzar con la extensa página de Wikipedia de la canción.
The Doors – The End (11:43)
Cuando salió su álbum debut homónimo en 1967, nadie Sabía muy bien qué pensar de los Doors y de su extrañamente carismático líder Jim Morrison.
Lo que comenzó como una simple canción de ruptura eventualmente se convirtió en una ominosa, edípica y ocasionalmente voraz pe interpretación de Morrison, particularmente en la parte de la palabra hablada de la canción que comienza, «El asesino se despertó antes del amanecer …»
«Cada vez que escucho esa canción, significa algo más para mí. Comenzó como una simple canción de despedida «, dijo Morrison a Rolling Stone en 1969.» Probablemente solo para una niña, pero veo cómo podría ser un adiós a una especie de infancia. Realmente no lo sé. Creo que es lo suficientemente complejo y universal en sus imágenes que podría ser casi cualquier cosa que quieras que sea. «
Robby Krieger también entregó uno de sus solos de guitarra más memorables en The End, que fue lo suficientemente bueno como para formar parte de la lista de los 100 mejores solos de guitarra de Guitar World, llegando al puesto 93.
Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)
Mientras ambos aparecen en Electric Ladyland de 1968, Jimi Hendrix «s» Voodoo Chile «tiene raíces mucho más antiguas que su primo cercano,» Voodoo Child (Slight Return) «.
Llegando a los 15 minutos, el blues más tradicional de» Voodoo Chile «comenzó como «Catfish Blues», una jam en vivo y un homenaje al gran Muddy Waters, de quien el joven Hendrix era un gran admirador.
Grabado en solo tres tomas, y a las 7:30 de la mañana después de una noche en la ciudad de Nueva York, nada menos: la canción incorpora trucos y lamidas de todas las épocas del blues, con Hendrix guiando al oyente a través de la pedagogía del género mientras paga sus deudas a sus héroes.
Hoy, «Voodoo Child (Slight Return)» puede ser conocido como uno de Hend Las canciones definitivas de rix, pero su versión original aún tiene la distinción de ser la única canción del legendario guitarrista en alcanzar el número 1 en las listas de singles del Reino Unido.
Rush – 2112 (20:38)
Después de que un álbum se convirtiera en un fracaso comercial, la mayoría de las bandas bajo la presión de sus sellos discográficos entregarían un buen lote de canciones breves y fáciles para digerir canciones para su próximo álbum.
Not Rush.
En cambio, después de 1975, Caress of Steel no movió una cantidad sustancial de copias, el rock progresivo canadiense trio entregó su álbum más desafiante, y finalmente uno de sus más exitosos, hasta la fecha.
Eclipsando la marca de los 20 minutos, la canción principal del álbum 2112 de Rush comienza con una obertura de ciencia ficción antes de guiar al oyente a través de una historia no muy diferente a la que se encuentra en Ayn Rand » s 1938 novella Anthem.
A través de siete movimientos, el protagonista anónimo de Rush que ve la luz, por así decirlo, después de encontrar una guitarra en una cueva junto a una cascada, sacudiendo sus percepciones, encendiendo su espíritu creativo y eventualmente enfrentándolo a fuerzas oscuras que buscan sofocar el pensamiento original.
Si eso no es una epopeya del rock and roll, no sabemos qué es.
Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)
Lo has gritado en los conciertos. Has sostenido tu mechero en el aire más veces de las que puedes contar. Te hace llorar cada vez que ves Old Glory. ¿Cómo no podríamos terminar esta lista épica sin Free Bird?
Reducido a menos de cinco minutos para el sencillo y algo más de nueve en el álbum – 1974 «s (pronunciado» lĕh- «nérd» skin- «nérd) – la versión» completa «de Free Bird, en toda su majestuosidad, apenas eclipsa la Marca de 10 minutos.
El mayor logro de Lynyrd Skynyrd tiene su origen en una pieza de teclado tocada durante un baile de graduación de la escuela secundaria, que le dio al entonces roadie Billy Powell un trabajo como tecladista de la banda.
Armado con una Gibson SG, una botella de vidrio de Coricidin para un deslizamiento y una pequeña pieza de metal que se deslizó debajo de las cuerdas para aumentar la acción, el guitarrista principal Gary Rossington se propuso rendir homenaje a Duane Allman en la canción. La tierna introducción, haciendo más que bien por su difunto héroe, que falleció en 1971.
Rossington abandonó la SG por una Les Paul cuando se unió a su compañero guitarrista Allen Collin s para el final característico de la canción, un solo de guitarra maratón que de alguna manera siempre deja a la audiencia pidiendo más.