Wie die Hudson River School zu Amerikas erster Kunstbewegung wurde

Während des 19. Jahrhunderts widmete sich eine Gruppe amerikanischer Maler der Pflege eines Stils, der seine Wurzeln in der Neuen Welt hat, anstatt auf Europa zurückzublicken. Inspiriert von der ungezähmten Landschaft ihrer Umgebung und voller Ideen zur Erforschung Diese Landschaftsmaler halfen bei der Schaffung der heutigen Hudson River School.

In diesen Landschaften ist die Umgebung voller Drama und Emotionen. Die weiten, weitläufigen Räume sind gesprenkelt mit warmer Farbe, da Darstellungen des Menschen zugunsten des Geländes vermieden werden. Von 1825 bis zu seiner abnehmenden Popularität um 1870 verband sich die Künstlergruppe Mit diesen heroischen Landschaften haben wir die Art und Weise geprägt, wie wir das frühe Amerika betrachten.

Von den frühen Arbeiten des in Großbritannien geborenen Emigranten Thomas Cole bis zu den Ölgemälden von Albert Bierstadt und der Frederic Edwin Church waren diese Landschaftsbilder oft die erste Darstellungen von Teilen unbekannt. Ob es sich um Ansichten des Yosemite Valley und des amerikanischen Westens handelt, um Einblicke in Südamerika zu erhalten, diese Gemälde sind das Zeugnis einer kritischen Zeit in der amerikanischen Geschichte und der Entwicklung der einheimischen Kunstkultur.

Ursprünge der Hudson River School

Die Grundlagen der Hudson River School finden sich in der romantischen Malerei, die Ende des 18. Jahrhunderts in Europa Einzug hielt. Die Art und Weise, wie romantische Maler – insbesondere in England und Deutschland – Umarmte Landschaftsmalerei im großen Stil war sehr einflussreich.

Obwohl ein gewisser Einfluss in Europa liegt, ist die Hudson River School ein ausgesprochen nationaler Stil Zeit, als amerikanische Maler Kunst in ihrem eigenen Land definieren wollten. Seit Generationen kehrten Künstler in die Alte Welt zurück, um das zu studieren Große Meister. Aber diese Künstler wollten zunehmend einen Stil pflegen, der einzigartig amerikanisch war. Dieser Wunsch, gepaart mit diesem besonderen Moment in der Geschichte, führte zur Entwicklung der Hudson River School.

Mitte des 19. Jahrhunderts, als der Stil wirklich zur Geltung kam, kam Amerika aus dem Bürgerkrieg. Manifest Destiny, eine populäre Philosophie, nach der die Amerikaner in ganz Nordamerika nach Westen expandieren sollten, hatte sich durchgesetzt. Zur gleichen Zeit war die Industrialisierung im Gange und veränderte das Land rasch.

Künstler verließen New York nicht nur abenteuerlustiger, um unbekannte Teile zu erkunden, sondern auch die daraus resultierenden wilden Landschaften wurde ein Symbol für den nicht eroberten Kontinent. Die Liebe zur ungezähmten Natur war etwas, was man in europäischen Landschaften normalerweise nicht sieht, was die Arbeit entschieden amerikanisch machte.

Gleichzeitig waren diese Darstellungen von weiten Räumen bereit dafür besiedelt zu werden, gab einer Bevölkerung, die aus dem Krieg hervorging, Hoffnung. Frisch und unberührt war dieses neue Terrain frei von den Narben des Kampfes. Insgesamt weisen diese Gemälde auf den Geist des Abenteuers, der Freiheit und der Entdeckung hin, der die Nation beispielhaft darstellte während dieser kritischen Zeit in der Geschichte.

Wer hat die Hudson River School benannt?

Die Bewegung erhielt nachträglich ihren Namen, obwohl es eine Debatte darüber gibt, ob Es war der Kunstkritiker Clarence Cook oder der Künstler Homer Dodge Martin, der den Begriff zuerst verwendete. Ursprünglich war es ein abfälliger Name, der die Arbeit dieser Künstler, die zugunsten der französischen Barbizon-Schule aus der Mode gekommen waren, trivialisieren sollte.

Während der Name Hudson River School von der Tatsache herrührt, dass frühe Gemälde Das Hudson River Valley und seine Umgebung wurden dargestellt. Später wurden Arbeiten im amerikanischen Westen, in Neuengland und sogar in Südamerika durchgeführt.

Thomas Cole, der allgemein als Vater der Bewegung bekannt ist, verbrachte einen bedeutenden Zeitraum Zeit in der Gegend, nachdem er 1825 mit einem Dampfschiff den Hudson hinaufgefahren war. Von dort aus wanderte er die Catskills und die daraus resultierenden Gemälde sind die ersten Landschaften der Gegend. Als Cole 1848 starb, wurde der Kaminsims von einer zweiten Generation von Malern übernommen, die die Standorte der Landschaften erweiterten.

Frederic Edwin Church und die zweite Generation

Maler wie Albert Bierstadt ziehen in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts und Frederic Edwin Church waren besonders wegen ihrer monumentalen Landschaften gefragt. Beide bauten auf Coles Prinzipien auf – Church war sein Schüler – und zeigten heroische Landschaften, die mit Emotionen und Patriotismus spielten.

Churchs zehn Fuß breites Herz der Anden war eine Sensation von dem Moment an, als es 1859 gemalt wurde Basierend auf der Reise des Künstlers nach Ecuador vor zwei Jahren zahlten schätzungsweise 12.000 bis 13.000 Menschen 25 Cent pro Stück für die Chance, es zu bewundern, als es kurz nach seiner Fertigstellung in New York ausgestellt wurde. Church spielte den Sinn für Drama aus, indem er das Gemälde in einem dunklen Raum mit einem einzigen Scheinwerfer auf das Werk ausstellte. Später ging es auf Tournee in acht amerikanische Städte und nach London, wo große Menschenmengen in die herrliche Landschaft gezogen wurden. Als es schließlich für 10.000 US-Dollar verkauft wurde, war es der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk eines lebenden amerikanischen Künstlers gezahlt wurde.

Bierstadt, deutscher Herkunft, ist besonders bekannt für seine monumentalen Gemälde der Amerikanischer Westen. Nur Church konnte es mit ihm aufnehmen, und es ist Bierstadt zu verdanken, dass wir frühe Gemälde von Yosemite haben. Seine Anwesenheit wurde oft von frühen Forschern des amerikanischen Westens angefordert, die seine technischen Fähigkeiten in Verbindung mit seinem Thema bewunderten. Seine Gemäldeserie zeigte Die Rocky Mountains waren sehr erfolgreich, da sie es Menschen, die diese neuen Gebiete der Vereinigten Staaten nicht gesehen hatten, ermöglichten, mehr von ihrem eigenen Land zu sehen.

Vermächtnis der Hudson River School

Als 1876 das 100-jährige Bestehen gefeiert wurde, nahm die Popularität der Hudson River School ab. Der Geschmack der Bevölkerung wandte sich Frankreich zu, wo intime Landschaften Einzug hielten. Vorbei waren die Zeiten, in denen das Monumentale größer war als -Lebensbilder von Kirche und Bierstadt sorgten für Aufsehen.

Nach dem Ersten Weltkrieg erlebte der Stil eine leichte Wiederbelebung w Als das Land eine Zeit extremen Nationalstolzes erlebte. Heute ist die Hudson River School für ihre Bedeutung für die Entwicklung einer einheimischen Kunstkultur in Amerika bekannt. Das Hudson River Valley ist stolz darauf, die Heimat dieser Bewegung zu sein, und es ist möglich, Thomas Coles Heimat zu besuchen und die Gebiete zu erkunden, die seine eindrucksvollen Landschaften inspiriert haben.

Wir haben auch mehrere Mitglieder der Schule für das Metropolitan Museum of Art zu danken. Church gehörte zusammen mit John Frederick Kensett und Sanford Robinson Gifford zu den Gründern des Museums. Tatsächlich enthält die Sammlung heute eine Reihe wichtiger Werke dieser Künstler. Eine weitere wichtige Sammlung von Gemälden von Cole und Church befindet sich im Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut. Da die Maler eng mit dem Gründer des Museums befreundet waren, befinden sich fast 25 ihrer Gemälde in der Sammlung.

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