„Um real zu sein“: 25 wichtige LGBTQ-Hymnen für den Pride-Monat

Wenn Musik die universelle Sprache ist, was macht einen Song dann zu einer LGBTQ-Hymne? LGBTQ-Künstler waren schon immer an der Spitze der Musik und haben alle Genres und Epochen abgedeckt. Mit Popmusik haben diese Künstler jedoch die Möglichkeit, sowohl den Schmerz der Isolation und des Andersseins als auch das jubelnde Gefühl der Selbstliebe und der Gemeinschaft auszudrücken. Um den LGBTQ Pride Month und den 50. Jahrestag der historischen Steinmauer-Unruhen in New York City zu feiern, die die Schwulenrechtsbewegung in den USA auslösten, sind hier einige der denkwürdigsten Songs, die das LGBTQ-Erlebnis feiern.

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Um real zu sein: 25 Es Wichtige LGBTQ-Hymnen für den Pride-Monat

25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow

Machen Sie keinen Fehler, auch Country-Musik hat ihren Anteil an LGBTQ-Songs, auch wenn ihre Botschaft nicht lautet. t explizit. Während uns die 90er Jahre Country-Diven wie Shania, Reba, Trisha und Martina gaben, kam Kacey Musgraves, ein Außenseiter aus Nashville, der zum kritischen Liebling wurde, und sagte uns, wir sollten „viele Jungen küssen – oder viele Mädchen küssen“ Das Genre war wirklich durcheinander.

24: Carly Rae Jepsen: Lauf weg mit mir

Wie Robyn erschließt Carly Rae Jepsen etwas Tieferes Mit ihren Pop-Hits scheut sie nicht die Gefühle der Einsamkeit und Enttäuschung, die mit unerwiderter Liebe einhergehen. Sie hat den Erfolg von Call Me Maybe lange in den Schatten gestellt und liefert die Art von flüchtigen LGBTQ-Songs, die für die queere Erfahrung sprechen, besonders für Run Away With Me , wo die Zeile „Ich werde heimlich dein Sünder sein“ den Singalong-Status des Songs verankert hat.

23: Kylie Minogue: All The Lovers

Die australische Pop-Sensation hat seit Your Disco Needs You in den frühen 00ern LGBTQ-Hymnen produziert, so dass es fast unmöglich ist, nur einen definierenden Track zu wählen. In ihrem beeindruckenden Katalog an Dance-Pop-Juwelen war All The Lovers das erste Mal, dass die Sängerin ihre schwule Fangemeinde direkt ansprach, zusammen mit dem dazugehörigen Video, in dem eine Masse von Paaren aller Art um sie herum zu sehen ist.

22: Janet Jackson: Together Again

Auf ihrem von der Kritik gefeierten Velvet Rope-Album wurde Janet Jackson persönlich und ging eine Reihe von Tabuthemen an. Auf Free Xone singt sie über „Eine Regel, keine Regeln / Eine Liebe, Freizone“, sie dreht das Gender-Skript in Rod Stewarts „Tonights The Night“ um und schreibt in dem bittersüßen Disco-Hit „Together Again“ a triumphale Hommage an die Freundin, die sie durch AIDS verloren hat und dabei einen GLAAD Media Award erhalten hat.

21: Melissa Etheridge: Come To My Window

LGBTQ-Songs mögen Pop- und Disco-Musik dominieren, aber sie sind auch in der Rockmusik und im Bereich der Singer-Songwriter zu finden. Die stählerne Melissa Etheridge unterdrückte Gerüchte, nachdem sie ihr Album Yes I Am betitelt und eine der kultigsten Lesben geschrieben hatte ( oder anders) Liebeslieder.

20: Rupaul: Sissy That Walk

Während Supermodel (You Better Work) eine zeitlose Hymne bleibt, RuPaul hat seit den 90er Jahren eine beeindruckende Diskographie zusammengetragen, einschließlich ihrer Hommage an die Ballsaalkultur Sissy That Walk aus Born Naked 2014.Wenn „Supermodel“ für die Landebahn gebaut wurde, ist „Sissy That Walk“ ein dröhnender Anruf auf der Tanzfläche. Nur Ru konnte einen Song mit der Aufschrift „Mein p_ssy brennt, küss jetzt die Flamme“ in den Billboard-Charts bekommen.

19: Bronski Beat: Smalltown Boy

Der Universal-Hit des britischen Trios sprach überall mit Jungen (und Mädchen) aus Kleinstädten, die der Unterdrückung ihrer Heimatstädte entkommen wollten. Aus den Eröffnungssynths des Songs und Jimmy Somervilles unverkennbarem Falsett war „Smalltown Boy“ gekennzeichnet Ein historischer Moment in der Popmusik, insbesondere von einer offen schwulen Gruppe während des Höhepunkts der AIDS-Krise.

18: Elton John: Eltons Song

Noch bevor er Ende der 80er Jahre öffentlich herauskam, veröffentlichte Elton John mit Eltons Song einen der aufschlussreichsten Songs seiner Karriere, eine bewegende Klavierballade, in der es eindeutig um eine hoffnungslose Schwärmerei für einen Jungen ging Tom Robinson (der uns „Glad To Be Gay“ gegeben hat), es ist einer der seltenen LGBTQ-Songs, die die Tanzfläche für einen zärtlicheren Moment meiden.

17: Pet Shop Boys : Gehe nach Westen

Während ein Großteil ihrer früheren Arbeit in den 80er Jahren auf sexueller Ambiguität (West End Girls) oder einem Mangel daran (Domino Dancing) beruhte, hatten Neil Tennant und Chris Lowe von Pet Shop Boys einen immensen Einfluss auf Queer Pop- und Tanzmusik im Allgemeinen. Unter ihren unzähligen Hits gilt ihr Cover von Village Peoples Go West als ihre beständigste schwule Hymne.

16: Janelle Monáe: Make Me Feel

Vom Prinz-Akolythen zur Naturgewalt ließ Janelle Monáe ihre futuristische Android-Persönlichkeit hinter sich und gewann ihre Sexualität auf der enthüllenden LP Dirty Computer und ihrer Lead-Single Make Me Feel zurück. Klanglich ist es der spirituelle Cousin von Kiss, während es lyrisch eine Umarmung sexueller Fließfähigkeit ist, alle mit einer spürbaren Sinnlichkeit, die aus Ihren Lautsprechern hervorkommt.

15: Culture Club: „Willst du mich wirklich verletzen?“

Der Culture Club und sein Frontmann Boy George, die aus Londons Gay-Bar-Zirkel hervorgegangen sind, haben der MTV-Generation sowohl Genre- als auch Gender-Fluidität verliehen. Georges geheime Beziehung zu seinem Bandkollegen Jon Moss inspirierte viel Angst und Herzschmerz auf ihrem zweiten Album, Color By Numbers, einschließlich des unsterblichen Hits „Willst du mich wirklich verletzen?“.

14: Madonna: Express Yourself

Madonna hat einen der kultigsten LGBTQ-Songs geschrieben, Jahrzehnte bevor „live your truth“ in das Pop-Lexikon aufgenommen wurde. Während viele auf die von der Ballsaal-Kultur inspirierte „Vogue“ verweisen. Als ihre zentrale LGBTQ-Hymne war Express Yourself und sein homoerotisches Erscheinungsbild ein Sirenenruf an die Fans, der sie ermutigte, Autonomie über ihre Bedürfnisse und Wünsche zu haben.

13: Erasure: A Little Respect

Als Fackelträger des Queer Pop der 80er schrieben die britischen Synth-Pop-Meister Erasure nicht nur auffällige Bodenfüller, sondern auch Songs, die die intensive Sehnsucht und das Verlangen nach Queer einfingen Die Tatsache, dass Andy Bell leidenschaftlich über einen emotional nicht verfügbaren Freund sang, ging den Tausenden von Mädchen im Teenageralter völlig verloren würde ihre Konzerte schwärmen.

12: Grace Jones: Pull Up To The Bumper

Grace Jones, eine der größten Anstifterinnen der Musik, war immer eine Geliebte schwule Ikone. Von ihrem auffälligen androgynen Stil bis hin zu Disco-Credo wusste sie, wie man sich in der schwulen Clubkultur zurechtfindet und sie in den Mainstream bringt. Ihr Dreh- und Angelpunkt in der Disco bescherte uns den von Reggae durchdrungenen New Wave-Klassiker „Pull Up to the Bumper“, einen mit sexuellen Anspielungen beladenen Hit über Tabu-Vergnügen. Mit seiner sprudelnden Basslinie und dem ansteckenden Gitarren-Lick klingt Jones Ode an anonyme Intimität immer noch transgressiv.

11: Donna Summer: Ich fühle Liebe

Trotzdem Donna Summer, ihr Label „Queen Of Disco“, hat dank ihrer bahnbrechenden Zusammenarbeit mit dem italienischen Produzenten Giorgio Moroder mehr für die Entwicklung von EDM getan, als ihr zugetraut wurde. Von den pulsierenden Moog-Synthesizern bis zu den erotischen Trillern von Summer war ihr 1977er Hit „I Feel“ Die Liebe verwandelte die Tanzfläche in ein himmlisches Reich.

10: Robyn: Dancing On My Own

Was als Geschichte von Herzschmerz begann Der Anblick eines Ex mit einem neuen Liebhaber entwickelte sich schnell zu einer triumphalen Hymne der Selbstakzeptanz. Inspiriert von „traurigen, schwulen Disco-Hymnen von Sylvester und Donna Summer“ verwandelte die schwedische Pop-Ikone Robyn eine Beobachtung der Clubkultur in etwas viel Größeres. Mit seinem pulsierenden Beat und den lyrischen Themen der Isolation wurde Dancing On My Own sofort in den queeren Kanon aufgenommen.

9: Village People: YMCA

Definieren Sie die schwule Hymne der Disco-Ära oder die gesunde Feier junger männlich orientierter Gemeindezentren? Du kommst von einer Band mit der Hit-Single „Macho Man“ und einem Album namens „Cruisin“. Bevor es bei jeder Bat Mizwa gesprengt wurde, war dieser Hit der 70er Jahre mit seinem ansteckenden Refrain und seiner einfachen Choreografie ein fester Bestandteil der New Yorker Schwulenclubs.

8: Carl Bean: „Ich wurde auf diese Weise geboren“

Jahrzehnte vor Gagas schwuler Hymne und vor der Datierung mit The Village People brachte Carl Bean Schwule Stolz auf die Clubs (und Charts) beim Motown-Smash I Was Born This Way von 1977. Ursprünglich als Disco-Single von Valentino veröffentlicht, brachte Bean seinen Gospel-Gesang auf den Track, als er verkündet: „Ich bin glücklich, ich bin sorglos und ich bin schwul / ich wurde auf diese Weise geboren.“ überlebte die Disco durch verschiedene Remixe im Laufe der Jahre und klingt auch heute noch triumphierend.

7: Die Wettermädchen: Es regnet Männer

„Groß, blond , dunkel und schlank. “ Die Weather Girls diskriminierten nicht, wenn es um das männliche Exemplar ging, daher wurde ihr Disco-Pop-Hit natürlich von allen übernommen. Von David Letterman-Bandleader Paul Shaffer mitgeschrieben, wäre „Its Raining Men“ nichts ohne die kraftvollen Vocals von Martha Wash und Izora Rhodes-Armstead.

6: Queen: “ Ich möchte mich befreien

Während Freddie Mercury zu Lebzeiten nie öffentlich herauskam, können viele der anhaltenden Hits von Queen als LGBTQ-Hymnen gelesen werden, nicht mehr als Ich möchte mich befreien . Das Lied wurde von Queens Bassist John Deacon geschrieben und sprach jede unterdrückte Person an. Als die Band die beliebte britische Seifenoper Coronation Street verspottete, indem sie sich für das Musikvideo in Drag-up kleidete, lachte die Welt mit ihnen – abgesehen von Amerika, das seine Perlen bei wahrgenommenem subversivem Inhalt umklammerte.

5: George Michael: Freedom 90

Obwohl Freedom 90 am besten für sein Musikvideo mit Supermodels in Erinnerung bleibt, ist es eine unverfrorene LGBTQ-Hymne für den ehemaligen Wham! -Singer-Turned- Sexsymbol. „Ich denke, es gibt etwas, das du wissen solltest / Ich denke, es ist Zeit, dass ich es dir sage / Es ist etwas tief in mir / Es gibt noch jemanden, den ich sein muss“, singt George Michael in diesem zeitlosen 90er-Hit.

4: Lady Gaga: So geboren

Als Lady Gaga ihre bombastische Ode an die Selbstliebe schrieb, zementierten ihre Worte eine größere Veränderung der kulturellen Einstellungen in Bezug auf Homosexualität. Born This Way war nicht nur eine triumphale LGBTQ-Hymne, sondern auch eine Erwiderung an alle, die ihre Selbstidentität in Frage stellten. Im Gegensatz zu ihren Pop-Vorgängern aus den 80ern und 90ern musste sich Gaga nicht hinter kryptischen Texten verstecken. Die wilde LGBTQ-Verbündete machte ihre Absicht laut und deutlich, und so entstand zufällig einer der größten Pop-Hits des Jahrhunderts.

3: Diana Ross: Im Coming Out

Wie so viele LGBTQ-Hymnen verwendete Im Coming Out Top 40 Pop, um der Community subversivere Botschaften zu übermitteln. Im Coming Out spielte nicht nur auf die Disco-Überarbeitung des ehemaligen Supreme an, sondern war es auch ein Zeichen der Unterstützung für h Die schwule Fangemeinde (ob Diana Ross sich dessen offen bewusst war oder nicht) wurde von den Funk-Architekten Nile Rodgers und dem Mitbegründer von Chic, Bernard Edwards, hergestellt.

2: Gloria Gaynor: I. Will Survive

Gloria Gaynors belastbare Disco-Hymne bekam nach dem Ausbruch der AIDS-Krise eine tiefere Bedeutung. Gaynors Lied überlebte den Fallout der berüchtigten Disco Demolition Night und entwickelte sich zu einem Sammelruf einer Gemeinschaft, die durch Krankheit dezimiert wurde. Sowohl damals als auch heute ist I Will Survive eine der beständigsten LGBTQ-Hymnen für Zeiten, in denen das Überleben selbst zum Trotz wird.

1: Sylvester: You Make Me Feel (Mighty Real)

Die „Queen Of Disco“ war nie groß genug für den dynamischen, geschlechtsspezifischen Sänger Sylvester. Mit seiner luftigen Falsett- und Dynamit-Bühnenpräsenz ist der offen schwul Der Künstler hat es immer real gehalten, und diese Kühnheit ist in seiner Musik zu hören. Ein Fest der Befreiung, „Du lässt mich fühlen (mächtig real)“, bleibt eine der ausgesprochensten LGBTQ-Hymnen aller Zeiten.

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