Vilka är de bästa U2-låtarna genom tiderna?
# 1 ”Where The Streets Have No Name”
I denna nedräkning har vi sett låtar som väcker en känsla. Vi har sett låtar som väcker en rörelse. Vi har till och med sett låtar som framkallar en plats. Men vi har ännu inte sett en som framkallar alla tre på en gång och utvecklar ett nytt universum framför våra ögon. ”Where The Streets Have No Name” är ett enkelt val för det bästa i U2: s katalog. Hälften av Joshua Tree-sessionerna spenderades på det och visade det bästa öppningsspåret till ett album genom tiderna. Det var en mödosam process att få föreställningen exakt rätt. ”Då lät det som ett främmande språk”, säger basisten Adam Clayton. ”Medan vi nu förstår hur det fungerar.”
Mycket kan skrivas på de inre funktionerna i ”Streets” – det ändrar tidssignaturerna två gånger och krävde att producenten Daniel Lanois skrev alla ackordförändringar på en jätte blackboard – men det är mycket mer imponerande att ta den här låten som en helhet. Det finns vissa riffs som du kan lära dig spela på gitarr och sedan finns det vissa som du aldrig ska gå nära av rädsla för att förstöra, tanken är att tonerna som spelas av dina händer aldrig kommer nära den effekt du önskar.
Det omöjliga att fånga essensen av ”Where The Streets Have No Name” kommer från dess fantasi och våg. Att lägga undan det ljud som ditt band är känt för – att riskera hela ditt album med en låts inverkan – är en beslut som inte bör tas lätt. Bonos expansiva religionblötta texter möter äntligen deras instrumentala match, och vågar jag säga det, överträffas av resten av bandets arbete här – The Edge skapar en orkester ur hans försenade riff; Adam Clayton är stadig som alltid och understryker olika fraser, Larry Mullen, Jr. driver oss framåt på golvet. ”Gator” är de egenskaper som har gjort det möjligt för U2 att stanna kvar så länge personifierat. Det är självförtroendet att prova något på detta omfång och det är den tekniska färdigheten att dra av det. Resultatet kommer att fortsätta så länge det finns en kopia av The Joshua Tree och två högtalare kvar på denna planet intakt. Och det är inte braggadocio. Njut av det, folkens. Låten är så fantastisk.
# 2, ”Sunday Bloody Sunday”
Det finns få trumslag som du känner igen från första hit. ”When The Levee Breaks” är en; ”Billie Jean” är en annan. Tja, ”Sunday Bloody Sunday” är en tredje, det är Larry Mullen, Jr: s överlägset finaste verk. För att fånga den militära känslan av låten perfekt genom virvelmönstret, visar Mullen också sin absoluta behärskning av hi-hat och skapar en hektisk atmosfär som fyller alla andra delar av låten från elektrisk violin till Bonos sång. Edges gitarriff, skriven under en period av depression efter en kamp med sin flickvän, fortsätter sångens marschkadens i både versen och kören och fungerar som en extra källa till slagverk. Och solo? Kanske den finaste av The Edge-karriären – det är snabbt och till punkt, att han slår två strängar för varje strejk för att skapa den dissonanta obehaget.
Det är viktigt att komma ihåg vad Bono brukade säga före varje föreställning, mest känt under deras Red Rocks-show 1983 – ”Detta är inte en rebelsång. Detta är Sunday Bloody Sunday.” Det är lätt att ta låten som att den handlar om skott av 13 katoliker av brittiska soldater i Nordirland, men det är inte verkligen är fallet. ”Vi är intresserade av människors politik, vi gillar inte politik,” sa Larry Mullen, Jr. i en intervju 1983. ”Det är en händelse, den mest kända händelsen i Nordirland och den är den starkaste sätt att säga, ”Hur länge? Hur länge måste vi stå ut med det här?” Jag bryr mig inte vem som är vem – katoliker, protestanter, vad som helst. Du vet att människor dör varje dag genom bitterhet och hat, och vi om att säga varför? Vad är poängen? ” Jag fortsätter att spelas i många år och kommande år. Låt Mullens hi-hatrytm hjälpa dig att tänka på problemen i ditt hem, oavsett vad de kan vara. När allt kommer omkring verkar det som om han vill.
# 3: ”Nyårsdag”
U2 och ordet ”underskattad” går vanligtvis inte tillsammans förutom i ett fall: piano. Nej, inte Brian Enos synths-armé. Låt oss prata om det vanliga slaget, du vet, vilken typ din mormor har i sitt vardagsrum. Tja, den på ”nyårsdagen” är nog lite mer elektronisk än så men jag är säker på att oavsett vilken modell, The Edge verkligen skulle kunna spela saken. Varje ton han slår på ”Nyårsdagen” står på sitt eget, oavsett vilket instrument han spelar. Ta bara ett steg tillbaka – detta är en av de mest kända pianolickarna under de senaste trettio åren och det kommer från en gitarrist! Och i grunden är det ren jazz.Du kan höra det i den retande baslinjen – kadensen kommer ut som något som Frank Sinatra skulle ha sjungit över, varje träff leder till nästa fras. När de spelas live växlar The Edge mellan de två instrumenten och kommer tillbaka till det han är mest känd för för att leverera varorna i refrängen med ett ljud som är lite mer bekant.
Allt detta gjorde en en sång om den polska solidaritetsrörelsen. Bandet blev något förvånad över framgången då låten gick hela vägen till # 10 i Storbritannien och blev U2: s första hitsingel. Som Bono sa då, ”Det skulle vara dumt att börja utarbeta stridslinjer, men jag tror att det faktum att” nyårsdagen ”gjorde de tio bästa indikerade en besvikelse bland skivköpare. Jag tror inte att” nyårsdagen ” ”var en popsingel … Jag tror inte att vi kunde ha skrivit den typen av sång.” Desillusion eller inte, ”nyårsdagen” håller länge efter att dess ursprungliga inspiration bleknat av det offentliga samvetet. Det är en kärlekssång. Det är en antikrigssång. Och nu bör det inte ses som en kollision. Det kan bara förväntas.
# 4: ”Pride (In The Name of Love)”
Här är The Edge levande, andande portfölj. För ”Pride (In The Love of Love)” sträcker han sig ner i sin påse med tricks och kommer ut med olika typer av riff för varje del av låten. Varför, The Edge upprepar inte ens sig från första vers till andra. Istället rör sig han smidigt från den palmdämpade chugging till den frodiga öppen plockning, vilket helt förändrar sångens anda. Skrivet som en hyllning till Martin Luther King, Jr., var ”Pride” nyckeln till att U2 fortsatte den drivkraft som de hade byggt på framgången för War. Låten har använts som ljudspår till många händelser, inklusive senast president Obama invigning. Det är svårt att ignorera den historiska betydelsen av att spela ”Pride” just nu. Som basisten Adam Clayton sa, ”Vi skrapade i huvudet,” Hur blir ett irländskt band inbjudet att spela vid presidentinvigningen? ”Vår väg in var genom en sång som” Pride ”. Det gjorde det möjligt för Obamas folk att uttrycka sambandet utan att vara för öppen. Det var en av de ögonblicken där du vet att världen tittar på … ”
Ja, Bono fick tiden för kungens död fel -” tidigt på morgonen ”på låten mot 18:00 i verkligheten – men det finns mycket mer i texterna än bara en historielektion. ”Stolthet” har större omfattning, delvis tack vare de strukturerade linjerna i versen – en man här, en man som. Det är ett samlingsrop, hållet ospecifikt av en anledning – en känsla som delas av medlemmar i bandet. ”På grund av situationen i vårt land, icke-våldsam kamp var ett så inspirerande koncept, säger The Edge i en intervju. ”Trots det, när Bono sa till mig att han ville skriva om King, sa jag först:” Woah, det är inte vad vi handlar om. ”Sedan kom han in och sjöng låten och det kändes rätt; det var jättebra. När det händer, det finns inget argument. Det var det bara. ”
# 5: Med eller utan dig
Vi har nått hit nr 1 som nästan aldrig var. Bandet tillbringade en del av 1985 på trummisen Larry Mullen, Jr.s hus och granskade material skrivet under The Unforgettable Fire-turnén. Tänkt under dessa sessioner var spåret kl. först ansågs vara för sentimental. En gång i studion blev det inte bättre för vad som skulle bli en av U2: s signaturlåtar. Inspelningsprocessen var så frustrerande att producenterna Daniel Lanois och Brian Eno så småningom gav upp projektet och lämnade det åt Bono och hans vän, Gavin Friday, för att rädda. Medan det var fredag som hjälpte till att låten fick sin form, var det en lycklig händelse – The Edge lurade runt med en effektpedal medan de lyssnade på grundspår i det andra rummet – som fick Eno och Lanois att ge låten en ny chans.
Bandets första singel av The Joshua Tree, ”With or Without You” gick snart till # 1 på The Billboard Hot 100, den första U2-låten som gjorde det. Återigen hittar Bono en rytm med sina bilder och håller den så vag och poetisk som möjligt. Ja, det är den typ av saker som får honom att göra narr av, men det är också den typ av saker som har gjort honom till den kulturella person som han är idag. Det är en fin linje mellan hokey och rörelse, men det är Bono går väldigt bra. Ändå kunde han inte göra det ensam. Nyckeln till låten är ingången till The Edges förvrängda slick, som sätter scenen Bono till croon, ”Och du ger dig själv bort.” Den kombinationen av gitarrrock och vokal soul är vad som har kommit att definiera U2, oavsett hur mycket de utvecklats genom åren. När du tänker på dem tänker du på öppna ackord och sequencers och toner som hålls i dagar på dagar – det är en bild som inget album, från Pop till Rattle och Hum, kunde skaka. Öppna dina musikhistoriska böcker för dagens lektion. Så här låter U2 ut.
Visa # 6-14 på nästa sida