Varför Princes Super Bowl-show i Miami är guldstandarden
Det finns inga Prince-shower som inte är t legendarisk i vissa. Det är något du lär dig när du hör om alla föreställningar – offentliga och privata – han spelade under hela sitt liv.
Det var då han spelade Radioheads ”Creep” på Coachella Valley Music and Arts Festival och skickade en skara 20-åringar till ett frenesi för en musiker som är nästan 30 år äldre. Hans framträdande på Super Bowl 41 i Miami Gardens satte guldstandarden för föreställningar på spelet. Till och med hans presskonferens inför Super Bowl 2007 förvandlades till en skurrande konsert för de deltagande sportskribenterna.
Precis som legendarisk kan det vara showen som fick honom till showen. Det var 2006 och Prince var äntligen intresserad av att uppträda på Super Bowl så en grupp chefer fick i uppdrag att när de bokade showen reste ut till Los Angeles för att besöka konstnären i hans hem. De pratade logistik en liten stund, sedan guidade Prince dem in i ett annat rum där tre medlemmar av New Power Generation, hans backingband då, väntade. grep hans gitarr och sid ledde in tillsammans med keyboardisten Morris Hayes, trummisen Cora Coleman och bassisten Josh Dunham.
”Vi sprang bara några låtar, bara vi fyra,” sa Hayes . ”Det var bara den här galna ljudmuren och de var som, herregud, det här är bara fyra personer och det låter så här? De satt där med öppna munnar, som med fyra personer. Det var precis som, herregud , det var galet. Det är galet att det här ljudet bara kom ut från dessa fyra personer och de var precis som sålda.
”” Tack. Vi ses nästa gång i Miami. ”
Setlistan
Prinsens show är inte guldstandarden på grund av ett visst ögonblick, en viss låt eller en viss gitarrsolo. Det har visats när artisterna spelade fler hits eller hade mer detaljerad koreografi. Marschband har varit en del av showen tidigare och andra visade lika bra för att få publiken att vara med. Visserligen fanns det förmodligen aldrig en bättre gitarrist som tog scenen.
Prinsens briljans var i hur han kombinerade allt. Han spelade sina hits och han spelade andra. Han räddade sin dramatiska känsla under de mest lämpliga ögonblicken och använde Marching 100, marschbandet för FCS Florida A & M Rattlers, perfektion. Han spikade naturligtvis den sista låten – ”Purple Rain”, och han hade tur och utnyttjade sin tur på det sätt som bara Prince kunde.
”Hans geni,” sade Don Mischer, som producerade och regisserade showen i södra Florida, ”återspeglades i sångerna som han valde att göra , hur vi sätter ihop dem. ”
” Vi kommer att rocka dig ”sätter tonen med fyrverkerier och blixteffekter – i en regnstorm, tillfällighet – som präglar varje stavelse. Orgelackorden i ”Lets Go Crazy” avbryter kakofonin och Prince stiger upp på scenen från en hiss.
Han gör sin vanliga Prince-sak. Huvudet är insvept i en halsduk. Twinz, hans backup dansare, snurra och gyrera runt honom. En minut in rippar han in i en gitarrsolo och sedan dyker ett marschband ut ur mörkret för att backa upp honom ”1999.”
Halvvägs genom showen gör Prince vad du förväntar dig. Han spelar en rad Prince-hits – ”Baby Im a Star” efter ”1999” efter ”Lets Go Crazy” – sedan vänder han showen på huvudet. Han tar den tillbaka till 1969, när han bara var 11, och växlar till ”Proud Mary”, Creedence Clearwater Revivals mästerliga blandning av rötterock och rytm-och-blues-influenser.
”Den riktigt coola processen var att han gick igenom dessa sångval. Det var verkligen dope för han ville bara göra en bra show, ”sa Hayes.” Det handlade inte om att spela en massa Prince-låtar och gå igenom allt detta. Det handlade bara om att verkligen göra en bra show. ”
Det är ett självklart val för Prince, själv en mästare inom blandning av genrer. Detsamma gäller för ”All Along the Watchtower”, som Jimi Hendrix Experience hade gjort ännu mer känt med sitt elgitarrledda omslag från 1968.
Hans sista omslag var förvirrande. Han spelar en Foo Fighters låt som aldrig knäckt topp 15 i Billboard Hot 100. Han vädjade till Prince-fans och han vädjade till klassisk rock, och rhythm and blues-fans. Nu böjde han sig bara när ett LED-upplyst band dansade på fältet nedan. p>
”Sådana saker skulle han bara göra för att låta dem veta, som, Ja, jag kan göra dig. Du kanske inte kan göra mig, men jag kan göra dig, sa Hayes.”Det var det han gillade att göra och han tyckte om bra låtar, och Foo Fighters hade en riktigt bra sång där.”
Bandet
När en popstjärna ville att ett marschband skulle göra ett uttalande mot slutet av förra decenniet var Marching 100 där de vände sig. 2006 anställde Kanye West och Jamie Foxx 100 för att backa upp dem – och verkligen stjäla showen – för en föreställning av ”Gold Digger” vid den 48: e årliga Grammy Awards. De dansade och var spel för vad som helst. De liknade inget annat, så naturligtvis ville Prince ha deras hjälp.
Julian White, direktören för Marching 100 vid den tiden, fick ett samtal från representanter för show i slutet av 2006. Prince hade en stor vision av ett marschband som trampade fram till fältet mitt i sin framträdande och Rattlers band, tänkte han, skulle passa perfekt. Mischer ringde med nyheterna.
”Det som är jättebra med dessa saker är när du ringer till banddirektören och du presenterar dig själv – han har ingen aning om varför du ringer – och då säger du,” Du vet , vi gör halvtidsshowen med Prince och vi vill veta om ditt band och din skola kommer att delta i halvtidsshowen, och, man, det är det roligaste i jobbet, för de är bara glada bortom tron, ”Sa han.” Det kommer att vara ett minne för alla medlemmar i det bandet så länge de lever. ”
Princes team skickade över några MP3-filer med musiken han ville framföra och Lindsey Sarjeant, 100-arrangeraren, började arbeta.
Studenterna fick inte veta vad som hände bakom kulisserna förrän ungefär en månad före föreställningen. För det mesta övade de som vanligt. Deras del av showen var tillräckligt separat från scenen att de bara kunde träna på Bragg Memorial Stadium i Tallahassee.
Marie Rodgers var en nybörjare vid den tiden och spelade fransk horn i 100. Hon minns att hon lärde sig att de skulle spela med prins under en bandresa ner till West Palm Beach. De 100 gick på övning på Palm Beach Lakes Community High School. Hon fick reda på att det var så att de kunde börja få sin fulla reserutin innan de spelade Super Bowl.
”Mina föräldrar blev freaked”, säger Rodgers, som nu spelar det franska hornet professionellt. ” De visste att jag skulle bli 100 i FAM, de visste att det var en stor sak, de såg dem på Grammys ett år tidigare, men det slår dig inte förrän det träffar dig och när jag sa till dem att jag spelade med Prince, det var allt hon skrev. ”
Det faktiska mötet med Prince var kort. De övade på Dolphin Stadium, nu Hard Rock Stadium, före spelet och Prince kryssade över till bandet i en golfbil.
”Han var som, Ni kommer att göra det bra. Jag hörde så mycket bra saker om dig och jag ser fram emot att vi ska ha en fantastisk show , säger Ralph Jean-Paul, en tubaspelare som gick till Miami Central High School och nu undervisar Tuba i Florida A & M, ”och han sa” oss ”så det fick oss att känna att vi verkligen var inkluderande in i saken. ”
De 100 var prinsens hemliga vapen – så hemligt inte ens den nya kraftgenerationen visste att det skulle vara en del av showen. Hayes fick inte reda på deras inkludering förrän han visade upp på repetitionen och såg massan av mässingsinstrument. Mischer hade idén att klä upp dem med upplyst tejp för att se till att alla kunde se deras formationer och dansrörelser i mörkret.
De marscherade ut när ”1999” började och taggade med för ”Baby Im a Star ”och” Proud Mary. ” De drog sig tillbaka i bakgrunden, men fortsatte att dansa och gick sedan tillbaka till klimaxet av ”Purple Rain.”
”De var fantastiska, man,” sa Hayes. ”Det var som om de bara lade till en helt annan dimension till det, pompen och omständighetens del, och det gjorde det verkligen till en stor händelse att ha ett helt marschband med lamporna på sina kostymer och bara spela med. Hela saken om hur något så enormt kan komma samman på så kort tid är verkligen fascinerande. ”
Sa Rodgers:” Det har varit en hel del föreställningar sedan – och förmodligen innan dess – att inkorporerade marschbandet, men det fanns ingenting som var lika spännande som det. Prince handplockade – precis som Kanye för Grammys – detta band för att göra dessa dansrörelser, för att göra de spännande sakerna som vi gjorde, så han visste exakt vad han var prata om och det gjorde honom till en av de bästa som någonsin hänt. ”
Det (lila) regnet
Det var omöjligt att skriva och anledningen till panik över hela produktionen av halvtidsshowen. En kraftig regnskur sjönk över stadion och den skulle sammanfalla med halvtid. Skulle gitarrerna brinna ut? Kan Twinz dansa på den hala kärlekssymbolformade scenen i 12 minuter? Vad skulle hända i Prince, klädd i ett par höga klackar, föll och bröt benet?
Prince brydde sig inte.
”Jag stod med Prince. Killen sa, se, man, det här kan bli ganska hårigt. Stormen rullar in. Vi kanske kan slå det – det här och det andra, ”sa Hayes,” och Prince var som, Se om du kan få det att regna hårdare. ”
Mischer satt i lastbilen panik över vad som kunde hända. ”Låt oss bli galen” var inte ens över när han insåg att denna nästan katastrof faktiskt skulle höja showen.
”Jag blev riktigt nervös och jag sa,” Herregud, vad händer att hända här? Det här är verkligen, olyckligt, och sedan började vi och ungefär 45 sekunder in började jag säga, Herregud, det här kan vara en välsignelse. Detta regn – det skapar det här eteriska utseendet, sa Mischer. ”Det skapade snuskiga moln som drev över scenen. Det skapade små prismor av ljus som fångade ljuset och glittrade regndropparna på linserna och sånt, och jag började inse att detta verkligen hade varit en gåva. De kan att spela i det, att det verkligen gör denna show – det ger det en känsla av att det aldrig kunde ha producerat. ”
Så småningom blev den största oro för Mischer hur det skulle påverka signaturens visuella från visa.
Mer än ett decennium tidigare producerade Don Mischer Productions öppningsceremonin 1996 i Atlanta och en signaturvisual inspirerades sedan av OS: s grekiska historia. en serie av 55-fots segel, som skulle stiga runt en xenonlampa på 10 000 watt. Bakom seglen skulle artister utgöra sig som om de kastade en diskos eller spyd för att projicera massiva skuggor i stil med grekiska olympiska silhuetter.
Han nämnde det för Prince och Prince gillade idén. Han skulle pe forma den ikoniska gitarrsolo från ”Purple Rain” bakom en gardin med sin silhuett projicerad på den.
Med regnet var Mischer bara orolig att gardinen inte skulle stiga alls.
”När vi kom upp på den delen sa jag bara till mig själv i lastbilen, Åh herregud, jag hoppas bara att det här fungerar, ”sade Mischer.” Om det här är tungt med vatten kanske den här saken inte ens spränger. Det kanske inte ens kommer upp i luften. ”
Det är signaturbilden från föreställningen. Federal Communications Commission mottog mer än 100 klagomål för det. Som kloka tittare märkte var det sätt som Prince höll på sin kärlekssymbolformade gitarr en särskilt fallisk bild.
”Purple Rain” var den uppenbara avslutningssången. Två år tidigare producerade Mischer Paul McCartneys halvtidsshow på Super Bowl 39 och övertygade honom om att avsluta med The Beatles ”Hey Jude.” Han fick exakt det svar han letade efter när hela publiken i Jacksonville sjöng med för kören.
”Purple Rain” gav samma effekt. Purple-light regn hällde ner när marschen 100 sprängde deras horn Prince strimlade igenom sin solo och pekade på publiken, och 74 512 serenaderade honom. ”Woo, hoo, hoo hoo.”
”För att det faktiskt skulle regna under Purple Rain en del av pausen, ”sade Marching 100-regissören Shelby Chipman, som tidigare undervisade vid Miami Central,” du kan bara inte betala för det. ”
Said Hayes:” Det är som något ur en film. Det är precis som att du inte kan be om bättre. Det regnade aldrig vid ett Super Bowl-spel innan det och det var bara som perfekt, man. det fungerade under showen, så ingen brydde sig. Det var perfekt. Du kan inte be om ett bättre resultat.