Vad är icke-objektiv konst – Definition och exempel
Finns det en koppling mellan atomupplösning och icke-objektiv konst? Vad sägs om Ernest Rutherford och Wassily Kandinsky? I början av 1900-talet förändrade fysikupptagen snabbt vårt sätt att uppfatta världen och gick så långt som att visa oss att även den minsta beståndsdel av vanlig materia kan brytas vidare i ännu mindre partiklar. Ernest Rutherford, idag betraktad som far till kärnfysik, publicerade Theory of Atomic Disintegration 1902, tillsammans med J.J. Thomson. I boken förklarade de en radikalt ny idé att atomerna av radioaktiva ämnen kan brytas upp. Det var ungefär samma tid som Wassily Kandinsky bestämde sig för att lämna München där han studerade och att resa runt i Europa för att se vad västerländsk konst, enligt hans ord, ”hade uppnått till det datumet.” Denna resa provocerades av den milda mottagningen av hans verk på Berlin Secession-utställningen och Salon dAutomne i Paris 1904. Misstänksam mot teorier som hittar sanningen om verkligheten som omger oss i konstverk och bekant med teorier om sönderfall av kärnan började Kandinsky ifrågasätta sanningens sanning som snart ledde honom till att definiera en ny linje i tänkandet om konst, som inte handlade om det verkliga, oavsett vad det verkliga kan vara, utan om det metafysiska.
Kandinskys andliga konst
Denna förändring i att tänka på konst från representation av verklighet till representation av ”Stimmung” eller väsentlig naturanda som kommer att påverka och inspirera många konstnärer med icke-objektiv konst härkomst, var utarbetats av Kandinsky i sin text Concerning the Spiritual in Art. Som han skriver, med stor konst:
”Åskådaren känner en motsvarande spänning i sig själv. Sådan harmoni eller till och med kontrast av känslor kan inte vara ytlig eller värdelös. Stimmung i en bild kan verkligen fördjupa och rena det Åskådare. Sådana konstverk bevarar åtminstone själen från grovhet; de ”nycklar upp den”, så att säga, till en viss höjd, som en tuning-tangent strängarna på ett musikinstrument. ”
Se fler verk av Wassily Kandinsky på vår marknadsplats!
Det är uppenbart att Kandinsky såg konsten som ett medel som hjälper oss att anpassa oss till högre, metafysiska och andliga sfärer som löser upp verklighetens grovhet, men också det materialistiska, positivistiska tänkandet från 1800-talet. Hans övergång till abstraktion var emellertid inte plötslig utan kom gradvis genom åren, med hans första icke-objektiva konstverk som en akvarell från 1910. Att sätta det andliga över materialet av Kandinsky senare inspirerade konstnärer att söka det rena, konstnärliga uttrycket. frikopplad form verklighet i geometriska former och färger, som definierar icke-objektiv konst.
Helen Mirren om Wassily Kandinsky
Icke-objektiv konstdefinition – det abstrakta och det icke-representativa
Icke-objektiv konst är en allmän term som definierar abstrakta konstformer som saknar överensstämmelse med identifierbara, kvantifierbara och observerbara egenskaper hos den levande världen. Det är ofta kopplat till två banbrytande figurer av rysk konst, Alexander Rodchenko och hans landsmän Kasimir Malevich, som var banbrytande för abstrakt konst baserat på geometriska former och linjäritet, som också kallas geometrisk abstraktion. Termen icke-objektiv konst användes först av Rodchenko när han namngav några av sina bilder och togs senare upp av andra konstnärer, som Malevich. Den senare skrev också en bok med titeln The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism, som publicerades 1926. Definitionen av icke-objektiv konst vänder sig mot abstrakta uttryck, men uttryckt i enklare termer kan man säga att icke-objektiv konst står för konstverk som skapar en ny värld gjord av de element som i allmänhet inte betyder någonting – som en fyrkant, en linje eller en färgstänk. Suprematism, konstruktivism och De Stijl, med sin mest kända representant i Piet Mondrian, tillhör alla gruppen av icke-objektiva konststilar som har vissa ömsesidiga skillnader. Medan alla var rotade i ett försök att förändra världen och skapa ny konst som är funktionell och normativ, var Suprematism rotad i pre-revolutionär anarkism i Ryssland, konstruktivism betonade teknisk och futuristisk estetik, medan De Stijl följde tydligt definierad och avgränsad plan.
Malevichs svartvita icke-objektiv konst
Malevich var bland de första målarna som försökte uppnå idealet om en absolut målning som rensas från varje anspelning och objektiv referens. Kanske den mest radikala av icke-objektiva konstnärer och teoretiker, insisterade han i sina skrifter att konst och de känslor den kan generera är viktigare än politiska föreställningar och religiösa övertygelser. 1913 grundade han Suprematism, och hans estetik tog en vändning från och med den tiden. Ett av konstverken som skulle markera Suprematism är hans Svarta torg på en vit mark från 1913. Målningen tänkte framkalla ”upplevelsen av ren icke-objektivitet i den vita tomheten hos ett befriat ingenting.” Det är den första bland serierna av de så kallade ”sista målningarna” där han försökte nå slutet på representationen som därefter skulle leda till att målningen dödades. Som han konstaterade kände han bara ”natten i mig själv och kände det nya jag kallar Suprematism. ” Kulminationen av hans sökande efter ultimat icke-objektivitet kom med hans vita torg på en vit mark från 1917. Med den här målningen nådde han gränsen till intet:
”Jag förvandlade mig i formens noll och kom fram från ingenting till skapelse, det vill säga till Suprematism, till den nya realismen i måleriet – till icke-objektiv skapelse. ”
Icke-objektiv konst idag
Även om det kan verka en anakronism att prata om icke-objektiv konst idag, eftersom termen användes för att definiera konst i ett särskilt historiskt sammanhang, formella delar av denna konst förblir en del av konstnärliga utforskningar även idag. Även om det sammanhang som inledde utseendet på icke-objektiv konst förändrades dramatiskt under årtiondena, ser vi idag användningen av samma geometriska former och abstrakta element i konstverk producerade över hela världen. Abstraktion gick in i modernitetens konstnärliga dekor och är idag en del av den postmoderna mångfalden och det fria spelet av stilar och konstnärliga former. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi och Molly Zuckerman Hartung, är bara några av namnen på konstnärer som skapar abstrakt och icke-objektiv konst idag. Deras verk har analyserats och jämförts med deras historiska föregångare, men de ger också en ny och modern twist till denna konststil. Andlighet och sökande efter djupare betydelser och känslomässiga engagemang verkar mer uttalad idag än någonsin, och konsten följer verkligen dessa trender. Inte bara att den icke-objektiva konsten lever och sparkar idag, men vi kan knappast föreställa oss samtida konst utan den.
Ett banbrytande arbete i rörelsen för att befria konsten från dess traditionella bindningar till den materiella verkligheten, den här boken är ett av de viktigaste dokumenten i konsthistoria. Skrivet av den berömda målobjektet Wassily Kandinsky (1866–1944) förklarar det Kandinskys egen teori om måleri och kristalliserar de idéer som påverkade många andra konstnärer under perioden. Tillsammans med sin egen banbrytande konst hade denna bok en enorm inverkan. om utvecklingen av konsten. Kandinskys idéer presenteras i två delar. Den första delen, kallad ”Om allmän estetik”, kräver en andlig revolution i måleriet och uttryck i abstrakta, icke-materiella termer. I den andra delen, ”Om måleri”, diskuterar Kandinsky färgens psykologi, språket för form och färg och konstnärens ansvar.
Utvalda bilder: Målning av Kazimir Malevich, bild via 100 arkitekter. com; Wassily Kandinsky – Komposition VII, 1913. Courtesy State Tretyakov Gallery Moscow; Alexander Rodchenko – Construction No.95. Bild via magazineclick.com. Alla bilder används endast för illustrativa ändamål.