Swan Lake: Allt du behöver veta om Tchaikovsky ' s berömda balett

Om det bara finns en balett vars namn är känt över hela världen, är det är utan tvekan Swan Lake. Men folk kanske inte vet att det finns femton versioner av baletten, och att dess första koreografi i Moskva 1877 var ett misslyckande och en besvikelse för kompositören Pjotr Iljitj Tjajkovskij, som hade lagt all sin tid och ansträngning på verket ”s orkestrering och melodisk skrivning.

Det var en gång …

En ung prins, Siegfried, som vägrar att välja en ädel brud, blir galet kär i en vacker jungfru och Svanedrottning, Odette, offer för en förtrollning av trollkarlen Rothbart: förbannad att leva om dagen som en vit svan, bara återfå sin mänskliga form på natten.

Historien om Swan Lake var till stor del inspirerad av de tyska folksagorna The White Duck and The Stolen Veil av Johann Karl August Musäus: tanken på en svanprinsessa är faktiskt ett vanligt och återkommande tema i en stor del av den slaviska och tyska litteraturen. Symbol för styrka, elegans och renhet är den vita fågeln väl lämpad för sagor såväl som klassiska balettkoreografier, där rival d förfäder tävlar med sin smidighet.

Ett romantiskt öde!

Av alla verk komponerade av Tchaikovsky var Swan Lake verkligen den fula ankungen … Den ursprungliga versionen av baletten, premiär på Bolchoï-teatern i Moskva 1877, var ett fullständigt misslyckande, avvisat av både kritiker och publik. Till och med Tsjajkovskij var missnöjd med arbetet och kunde inte känna igen den balett han ursprungligen hade föreställt sig.

Tchaikovsky hade rätt: verkets poäng hade ändrats och ändrats av Bolchoï-koreografen Julius Reisinger. Han tyckte att musiken var för ambitiös och dåligt anpassad till balettkonsten. Swan Lake var faktiskt annorlunda än andra verk för balett i slutet av 1800-talet: det var komplext, lånade kraftigt från den symfoniska genren. Verket bygger med kontinuitet, musiken utvecklas när berättelsen utvecklas och upprepar olika teman här och där.

Det var inte förrän 1895 som Swan Lake äntligen vann händerna på balettmästaren Marius Petipa, även om Petipa också tillförde flera ändringar i originalpartituret, försäkrade han med sin assistent Lev Ivanov att han förblev trogen Tsjajkovskijs ursprungliga vision. Men kompositören dog redan två år tidigare och kunde således inte bevittna Petipas verk och inte heller njuta av den enorma framgången med hans skapelse …

Petipa, Pas de Deux och traditioner

Koreografin av Petipa och Ivanov följer perfekt den romantiska balettraditionen. ”Ballet blanc” -stilen som vanligtvis förknippas med övernaturliga varelser och fantastiska andar finns i vart och ett av tablåerna: pas-de-deux, pas-de- quatre, variationer, men också spanska och ungerska danser. Naturligtvis följer det övergripande arbetet en exakt översikt och kodifiering: Pas-de-deux, till exempel, öppnar med ett ordspråk, följt av variationer för manliga respektive kvinnliga dansare före avslutas med en virtuos koda.

Marius Petipa var också cre ator för en viktig tradition: den första ballerina som utförde båda huvudrollerna, Odette Svanprinsessan, och Odile hennes onda tvilling. Över hundra år senare respekteras denna tradition fortfarande, vilket gör Svanprinsessan till en av balettens mest krävande roller.

Prinsens hämnd

1911, Paris först upptäckte Swan Lake när de framfördes av Ballets Russes. Femtio år senare välkomnades baletten till Opéra de Paris i en version koreograferad av Vladimir Bourmeister, till stor del inspirerad av Petipa. Emellertid den version av Swan Lake som definitivt påverkade verkets historia utformades av Rudolf Nureyev, en dansare étoile, koreograf och balettregissör vid Opéra de Paris på 1980-talet.

Som koreograf försökte Nureyev höja vikten av maskulina roller: i många klassiska och romantiska baletter var dessa roller av sekundär betydelse vars enda syfte var att lyfta fram de kvinnliga dansarna. Ändå vilken balett kan vara bättre lämpad för höjningen av en maskulin roll än Swan Lake? Den här historien om en prins som slits mellan sina uppgifter och hans dröm, hjälplös och hopplöst kär?

Medan han utförde rollen som prins Siegfried med London Royal Ballet 1962 introducerade Rudolf Nureyev en ny variant till slutet av Act I, en solo under vilken prinsen äntligen kan uttrycka alla sina känslor, och hans melankoli.

Rudolf Nureyev koreograferade först en fullständig version av Swan Lake 1964 för Wiener Staatsoper. Tjugo år senare utvecklade han vidare denna ursprungliga version för Opéra de Paris, vilket resulterade i ett nyckelverk för balettrepertoaren.

Hans Swan Lake ger inblick i historiens psykologiska aspekt. Enligt Nureyev själv är det ”en lång dagdröm av prins Siegfried. För att fly från det tråkiga ödet som förbereds för honom, för han in visionen om sjön, detta” någon annanstans ”som han längtar efter, in i sitt liv. En idealiserad kärlek föds i hans sinne, tillsammans med förbudet som den representerar. ”

En övergångsrit för vilken dansare som helst

För alla balettdansare är att utföra rollen som prinsen eller Svanprinsessan en verklig prestation och övergångsrit, inte bara i fysiska och tekniska termer utan också kvaliteten på prestanda när man tolkar Nureyev ”s väldefinierade karaktär.

Insatserna är inte bara högt för ”stjärnorna” men också för resten av företaget, som Nureyev anser vara lika viktigt som de främsta dansarna, som man kan se i Polonaise som dansas av 16 unga män i första akten, eller skådespelarna med över trettio dansare på scenen, eller till och med Pas de Quatre för Little Swans, en av svåraste av repertoaren …

Tusen och en version

1995, i London, framförde koreografen Matthew Bourne en ny tolkning av verket: i sin version av Swan Lake, svanarna spelas av män, med hänvisning till de psykoanalytiska hypoteserna kring prins Siegfrieds sexuella identitet, som förmodligen uttrycker sin homosexualitet i hans drömmar.

Det är denna koreografi av Swan Lake av Matthew Bourne som ses i slutet av Billy Elliot (2000), en film om en ung pojkes kamp som vill uppfylla sin dröm om att bli en klassisk balettdansös.

Baletten Swan Lake används också i filmen Black Swan (2011). Tilldelad Oscar för sin framträdande, spelar Natalie Portman Nina, en ung dansare som för första gången i sin karriär står inför den dubbla rollen som den vita svanen / svarta svanen, och som under intensivt tryck långsamt viker under schizofreni.

På storbilden och vid operaen är Swan Lake lika mycket ett klassiskt verk med stort kulturarv som det är en möjlighet till stor innovation och kreativitet. Bevis för att ett verk av obestämbar betydelse i balettens historia inte nödvändigtvis är orörligt, utan fortfarande en del av dagens levande repertoar.