Ryan Gosling (Svenska)

Barnskådespelare (1993–1999)

1993, vid 12 års ålder, deltog Gosling i en öppen audition i Montreal för en återupplivning av Disney Channel Mickey Mouse Club. Han fick ett tvåårigt kontrakt som musmästare och flyttade till Orlando, Florida. Han framträdde sällan på skärmen för att andra barn ansågs mer begåvade. Ändå har han beskrivit jobbet som de två största åren av hans liv. Medverkande medlemmar inkluderade Justin Timberlake, Britney Spears och Christina Aguilera. Gosling har krediterat upplevelsen med att införa dem ”denna stora känsla av fokus.” Han blev särskilt nära vänner med Timberlake och de bodde tillsammans i sex månader under andra året av showen. Timberlakes mamma blev Goslings lagliga vårdnadshavare efter att hans mor återvände till Kanada av arbetsskäl. Gosling har sagt att även om han och Timberlake inte längre har kontakt är de fortfarande stödjande av varandra.

Efter showens cance Under 1995 återvände Gosling till Kanada, där han fortsatte att visas i tv-serier för familjeunderhållning, inklusive Är du rädd för mörkret? (1995) och Goosebumps (1996), och spelade i Breaker High (1997–98) som Sean Hanlon. Vid 18 års ålder flyttade han till Nya Zeeland för att filma Fox Kids äventyrsserie Young Hercules (1998–1999) som titelkaraktär. År 2002 berättade han för Vancouver Sun att han ursprungligen tyckte om att arbeta med showen, men började bry sig för mycket om serien, så det var inte längre kul för honom. Han ville spendera mer tid på att sitta med och utforma en karaktär samt spela olika roller, så han valde att gå in i film och inte acceptera mer TV-arbete.

Gå till oberoende film (2000–2003 )

Vid nitton års ålder bestämde sig Gosling för att gå över till ”seriös skådespel”. Han tappades av sin agent och hade ursprungligen svårt att säkra arbete på grund av ”stigmatiseringen” som fästs på barnens tv. Efter en stödjande roll i fotbollsdraman Remember the Titans, säkerställde Gosling en huvudroll som en ung judisk neo- Nazisten 2001 The Believer. Regissören Henry Bean sa att han spelade Gosling eftersom hans mormonsuppfostran hjälpte honom att förstå isoleringen av judendomen. Kevin Thomas från Los Angeles Times berömde en ”elektrifierande och skrämmande övertygande” föreställning medan Todd McCarthy från tidningen Variety ansåg att hans ”dynamitföreställning” knappast kunde ha varit bättre ”. Filmen vann Grand Jury-priset på Sundance Film Festival och Gosling har beskrivit det som ”filmen som en sådan presentförpackning för mig den karriär som jag har nu.” På grund av filmens kontroversiella karaktär var det svårt att säkra ekonomiskt stöd för en fullständig teatralys, och filmen sändes istället på Showtime. Filmen var ett kommersiellt misslyckande och tjänade 416 925 dollar över hela världen från en produktionsbudget på 1,5 miljoner dollar.

2002 spelade Gosling med i den psykologiska thrillern Murder by Numbers med Sandra Bullock och Michael Pitt, där Gosling och Pitt porträtterade ett par gymnasieelever som tror att de kan begå det perfekta mordet. Bullock spelade detektivet som hade till uppgift att utreda brottet. Lisa Schwarzbaum från Entertainment Weekly beskrev honom som ”en fenomenal talang även i skräp som detta” medan Todd McCarthy från Variety kände att de ”starka och” karismatiska ”unga skådespelarna” lades ned av manus. ”Filmen var en mindre kommersiell framgång. , som tjänar 56 miljoner dollar över hela världen från en produktionsbudget på 50 miljoner dollar. Hans andra skärmuppträdande 2002 var i The Slaughter Rule med David Morse som utforskar förhållandet mellan en gymnasiefotbollsspelare och hans oroliga tränare på Montana på landsbygden. Gosling har sagt att möjlighet att arbeta med Morse gjorde honom ”till en bättre skådespelare.” Stephen Holden från The New York Times beskrev Gosling som ”huvudstjärnmaterial” med en ”råhet och en intensitet som minns den unga Matt Dillon” medan Manohla Dargis från Los Angeles Times vann över av sin ”råa talang”. Filmen släpptes på bara tre amerikanska teatrar och tjänade 13 411 dollar.

2003 spelade Gosling i Leland som en tonåring som fängslades för t han mördade en funktionshindrad pojke. Han drogs till rollen eftersom det var ovanligt att hitta en karaktär som ”var emotionellt bortkopplad för hela filmen.” Roger Ebert från Chicago Sun-Times kände att den ”begåvade skådespelaren gör allt som kan göras med Leland, men karaktären kommer från en författares idéer, inte från livet.” AO Scott från The New York Times noterade att han ” kämpar för att rädda Leland ur klichéns klor ”medan David Rooney från Variety kände att hans” en-anteckning, tomt störd handling inte har någon magnetisk kant i hans genombrott i The Believer ”. Filmen tjänade 343 847 dollar i USA och släpptes inte utomlands.

Anteckningsboken och Half Nelson (2004–2009)

Gosling fick allmän uppmärksamhet 2004 efter att ha spelat motsatt kollega kanadensaren Rachel McAdams i den romantiska dramafilmen The Notebook, en filmatisering av Nicholas Sparks ”roman med samma namn, regisserad av Nick Cassavetes. Gosling porträtterade Noah Calhoun och kommenterade rollen:” Det gav mig en möjlighet att spela en karaktär under en tidsperiod – från 1940 till 1946 – som var ganska djupgående och formande . ”Gosling försökte fördjupa sin karaktär med” tyst styrka ”och inspirerades av framförandet av Sam Shepard i Days of Heaven. Shepard deltog i The Notebook. Filminspelningen ägde rum i Charleston, South Carolina, i slutet av 2002 och början av 2003. Även om Gosling och McAdams blev romantiskt inblandade 2005 hade de ett stridande förhållande på scenen. ”Vi inspirerade det värsta i varandra”, har Gosling sagt. ”Det var en konstig upplevelse, att göra en kärlekshistoria och inte komma överens med din medspelare på något sätt. ”Kl en punkt bad Gosling Cassavetes att ”ta med någon annan för mitt skott utanför kameran” eftersom han kände att McAdams inte var samarbetsvillig. New York Times berömde de ”spontana och brännbara” framträdandena för de två ledarna och noterade att ”mot din bättre bedömning rotar du för att paret ska slå oddsen mot dem.” Desson Thomson från The Washington Post berömde Goslings ”förödande opåverkan” och konstaterade att ”det är svårt att inte gilla dessa två eller missbruka dem en stor kärlek tillsammans”. Filmen tjänade över 115 miljoner dollar över hela världen. Gosling vann fyra Teen Choice Awards och ett MTV Movie Award. Entertainment Weekly har sagt att filmen innehåller All-Time Best Movie Kiss medan Los Angeles Times har inkluderat en scen från filmen i en lista över 50 Classic Movie Kisses. Anteckningsboken har dykt upp på många mest romantiska filmlistor.

2005 framträdde Gosling som en störd ung konststudent i Stay, en psykologisk thrillerfilm med medverkande av Naomi Watts och Ewan McGregor. I en okomplimerad recension av filmen sa Manohla Dargis från The New York Times att Gosling ”som hans fans, förtjänar bättre.” Todd McCarthy från Variety kände att de ”kapabla” McGregor och Gosling ”inte levererar något nytt från vad de” visat tidigare ”. Filmen tjänade 8 miljoner dollar över hela världen. på gatan, tio år gammal, och han säger: ”Är du den killen från Stay? Vad f — handlade den filmen om?” Jag tycker att det är fantastiskt. Jag är lika stolt om någon säger ”Hej, du gjorde mig sjuk i den filmen,” som om de säger att jag fick dem att gråta. ”Gosling spelade nästa år 2006” Half Nelson som en drogberoende gymnasielärare som bildar ett band med en ung student. För att förbereda sig för rollen flyttade Gosling till New York i en månad innan skytte började. Han bodde i en liten lägenhet i Brooklyn och spenderade tid på att skugga en åttonde klasslärare. Kenneth Turan från Los Angeles Times beskrev ”en fascinerande föreställning … som visar vilken typ av djup förståelse för karaktär som få skådespelare hanterar.” Ruthe Stein från San Francisco Chronicle gjorde jämförelser med Marlon Brando och förklarade att ”ingen som bryr sig om bra skådespel kommer att vilja missa hans föreställning”. Roger Ebert kände att föreställningen ”bevisar att han är en av de finaste skådespelarna som arbetar i samtida filmer.” Han nominerades till en Oscar. Filmen tjänade 4 miljoner dollar på det världsomspännande biljettkontoret. 2007 blev han inbjuden att gå med i akademin. of Motion Picture Arts and Sciences.

Gosling spelade en introvert som faller för en sexdocka i filmen Lars and the Real Girl från 2007. Han hämtade inspiration från James Stewarts föreställning i Harvey. Roger Ebert kände att ”en film om en livsstor kärleksdocka” hade förvandlats till ”ett livsbekräftande uttalande om hopp” på grund av ”en föreställning av Ryan Gosling som säger saker som inte kan sägas”. Ann Hornaday från Washington Post beskrev hans framträdande som ”ett litet mirakel … för att han förändras och växer så omärkligt inför våra ögon.” Manohla Dargis från The New York Times kände emellertid ”föreställningen är en sällsynt felberäkning i en mestadels lysande karriär.” Han nominerades till Golden Globe Award för bästa skådespelare – Filmmusik eller komedi. Filmen var ett misslyckande på kontoret och misslyckades med att återvinna sin produktionsbudget på 12 miljoner dollar. Gosling spelade mot Anthony Hopkins i rättssalthrillern Fracture 2007. Han avslog ursprungligen rollen, men ändrade sig när Hopkins undertecknade. Gosling noterade att han drogs till sin karaktär, Willie, eftersom han hade brister och verkade som en riktig person. Han spenderade tid på att skugga advokater och observera rättssalsförfaranden som förberedelse för rollen. Claudia Puig från USA Today förklarade att ”att titta på en veteran som Hopkins verbalt förena sig med en av de bästa unga skådespelarna i Hollywood är värt priset på entré”.Manohla Dargis från The New York Times kände att det var en njutning att se ”skådespelet från den listiga scenstjälaren Anthony Hopkins som blandade det med den lika listiga skärmnibblaren Ryan Gosling … Varje skådespelare spelar en massatyp snarare än en helt form individuella, men båda fyller i tomrummen med en alkemisk blandning av professionell och personlig karisma. ” Filmen tjänade över 91 miljoner dollar över hela världen.

Gosling var planerad att börja filma The Lovely Bones 2007. Han lämnade dock produktionen två dagar innan inspelningen började på grund av ”kreativa skillnader” och ersattes av Mark Wahlberg. . Gosling hade gjutits som far till den mördade tonårsflickan och kände initialt att han var för ung för rollen. Regissören Peter Jackson och producenten Fran Walsh övertalade honom att han kunde åldras med hår och sminkbyten. Innan skytte började fick Gosling 27 kilo vikt och växte ett skägg för att se ut som äldre. Walsh började ”känna att han inte hade rätt. Det var vår blindhet, vår önskan att få det att fungera oavsett vad.” Gosling sa senare, ”Vi pratade inte så mycket under förproduktionsprocessen, vilket var problemet … Jag dök bara upp på set och jag hade fått fel. Då var jag fet och arbetslös. ”Han har sagt att upplevelsen var” en viktig insikt för mig: att inte låta ditt ego engagera sig. Det är OK att vara för ung för en roll.

Utbrett erkännande (2010–2012)

Efter tre års frånvaro från skärmen spelade Gosling i fem filmer i 2010 och 2011. ”Jag har aldrig haft mer energi”, sa Gosling. ”Jag är mer upphetsad över att göra filmer än jag brukade vara. Jag brukade typ av frukta det. Det var så emotionellt och beskattande. Jag har hittat ett sätt att ha kul medan du gör det. Och jag tror att det översätts till filmerna. ”Han har också talat om att känna sig deprimerad när han inte arbetar. 2010 spelade han tillsammans med Michelle Williams i Derek Cianfrances regiedebut, äktenskapsdraman Blue Valentine. Lågbudgetfilmen var främst improviserad och Gosling har sagt ”du var tvungen att påminna dig själv om att du gjorde en film”. Mick LaSalle från San Francisco Chronicle kände att han ”ger en förnaturlig förståelse för människor till sin föreställning” medan A.O. Scott från The New York Times tyckte att han var ”övertygande som den nedgångna, desperata, äldre dekanen, och kanske lite mindre så som den yngre versionen”. Owen Gleiberman från Entertainment Weekly skrev att han ”spelar Dean som en snarky arbetarklass hipster, men när hans ilska släpps loss, blir föreställningen kraftfull.” Wesley Morris från Boston Globe kände dock att föreställningen var ett exempel på ”hipsterism misdirected”. Han nominerades till Golden Globe Award för bästa skådespelare – filmdrama. Filmen blev en framgång på kassakassan och tjänade över 12 miljoner dollar över hela världen från en produktionsbudget på 1 miljon dollar.

Goslings andra utseende på skärmen 2010 var i mysteriefilmen All Good Things with Kirsten Dunst, baserad på en sann historia. Han spelade rollen som New York fastighetsarvtagare David Marks, som undersöktes för att hans fru försvann (spelad av Dunst). Gosling tyckte att filmprocessen var en ”mörk upplevelse” och inte påtar sig marknadsföringsuppgifter för filmen. På frågan om han var stolt över filmen svarade han: ”Jag är stolt över vad Kirsten gör i filmen.” Peter Travers från Rolling Stone kände att han ”kommer så djupt in i karaktären att du kan känna hans nervändar.” Mick LaSalle från San Francisco Chronicle fann att ”Chameleonic Gosling är helt övertygande som detta tomma skal av en man”. Betsy Sharkey från Los Angeles Times kände att filmen tillhörde Dunst, men berömde Goslings prestanda. Filmen tjänade 644 535 dollar över hela världen. Även 2010 berättade och producerade Gosling ReGeneration, en dokumentär som utforskar cynism i dagens ungdom mot sociala och politiska orsaker.

2011 såg Gosling ut sina horisonter genom att visas i tre olika, högprofilerade roller. Han medverkade i sin första komiska roll i det romantiska komedidraman Crazy, Stupid, Love, med Steve Carell och Emma Stone. Gosling deltog i cocktailtillverkningskurser på en bar i Los Angeles som förberedelse för sin roll som en smidig talande damman. Ann Hornaday från Washington Post sa att hans ”förföriska kommandotillstånd tyder på att vi kanske har hittat vår nästa George Clooney”. Peter Travers förklarade honom ”en komisk knockout” medan Claudia Puig från USA Today kände att han avslöjar en ”överraskande” ”förmåga för komedi.” Han nominerades till ett Golden Globe Award för bästa skådespelare – Filmmusik eller komedi. Filmen var en kassa framgång och tjänar över 142 miljoner dollar över hela världen. Med justeringar för inflationen är det den näst mest framgångsrika av Goslings karriär.

Goslings första actionroll var i Drive, baserad på en roman av James Sallis.Gosling porträtterade en Hollywood-stuntartist som månskenar som en flyktförare, och han har beskrivit filmen som en ”våldsam John Hughes-film”: ”Jag trodde alltid att Pretty in Pink hade huvudkrossande skulle det vara perfekt”. Roger Ebert jämförde Gosling med Steve McQueen och uppgav att han ”förkroppsligar närvaro och uppriktighet … han har visat en gåva för att hitta arresterande, kraftfulla karaktärer kan uppnå nästan vad som helst. Joe Morgenstern från Wall Street Journal funderade på” det pågående mysteriet om hur han lyckas ha så stor inverkan med så lite uppenbar ansträngning. Det är oemotståndligt att jämföra hans ekonomiska stil med Marlon Brandos. ” Filmen blev en framgångsrik biljettkassa och tjänade 70 miljoner dollar över hela världen från en produktionsbudget på 15 miljoner dollar.

I sitt slutliga framträdande 2011 spelade Gosling med Philip Seymour Hoffman i det politiska drama The Ides of March regisserad av George Clooney, där han spelade en ambitiös presssekreterare. Gosling bestämde sig delvis för att göra filmen för att bli mer politiskt medveten: ”Jag är kanadensisk och så amerikansk politik är inte riktigt i mitt styrhus.” Joe Morganstern från Wall Street Journal sa att Gosling och Hoffman ”är mycket väl utrustade för att spela variationer på deras karaktärer” huvudteman. Ändå har ingen skådespelare mycket bra material att trolla med i manuset. ”I en generellt ljum granskning hävdade Kenneth Turan från Los Angeles Times att det” verkligen innebar att se den karismatiska Gosling verbalt spara med fantastiska karaktärsaktörer som Hoffman och Giamatti. ”Mick LaSalle från San Francisco Chronicle kände att det fanns” en aspekt av karaktären som Gosling inte kan ”spika ner”, helt enkelt utanför hans sfär, vilket är idealism. ” Han nominerades till Golden Globe Award för bästa skådespelare – filmdrama. Filmen tjänade 66 miljoner dollar över hela världen.

Blandad mottagning och regiedebut (2013–2014)

2013: s kriminella thriller, Gangster Squad, Gosling porträtterade serg. Jerry Wooters, en LAPD-officer på 1940-talet som försöker överlista mobboss Mickey Cohen (spelad av Sean Penn). Han återförenades med Emma Stone som hans kärleksintresse, efter deras tidigare parning i Crazy, Stupid, Love. Stone har sagt att hon hoppas att de kommer att hitta fler projekt att arbeta tillsammans på. AO Scott av The New York Times beskrev filmen som en ursäkt för rollbesättningen ”att tjäna lite pengar på att prova roliga röster och undertrycka vilken känsla av nyans de än kan ha.” Christy Lemire från Boston Globe kritiserade Goslings ”konstiga, viskande röst” och hans ”knappt utvecklade, en anteckning” karaktär. Men Betsy Sharkey från Los Angeles Times kände att det fanns ”en förförisk kraft” i scenerna som delades av Gosling och Stone: ”Men som för mycket annat i filmen är det ett scenario som bara är halvt spelat.”

I The Place Beyond the Pines, ett generationsdrama regisserat av Blue Valentine ”Derek Cianfrance, porträtterade Gosling Luke, en motorcykelstuntförare som berövar banker för att försörja sin familj. Inspelningen beskrevs av Gosling som ”den bästa upplevelsen jag någonsin har haft att göra en film.” AO Scott från New York Times berömde föreställningen: ”Mr. Goslings coola självbesittning – det enda som han fick visa i” Drive ”- är komplicerat, gjort intressant med antydningar om barnslig oskuld och sårbarhet.” Scott Foundas från The Village Voice var inte imponerad: ”Goslings” karaktärsränder på parodi … Gosling använder en mjuk, sårad halvviskning som säger att det här är något slags påslag … Det är en nära variation på rollen som Gosling spelade med starkare effekt i Nicolas Winding Refns existentiella Hollywood-thriller Drive, där det var tydligt att karaktären var tänkt att vara en abstraktion. David Denby från The New Yorker anmärkte att han ”återupprepar sin oförlåtliga ensamstående rutin”. Filmen hade 35 miljoner dollar över hela världen från en produktionsbudget på 15 miljoner dollar.

Senare 2013 spelade Gosling med i det våldsamma hämndraman Only God Forgives, regisserad av Drive Nicolas Winding Refn. Gosling genomförde Muay Thai-utbildning som förberedelse för rollen och har beskrivit manuset som ”det konstigaste jag någonsin har läst”. Både filmen och hans prestation fick negativa recensioner. David Edelstein från New York Magazine sade: ”Gosling såg ut som en stor skådespelare som en skinhead i The Believer och en stjärna i Half Nelson. Sedan slutade han spela och började posera. Hans prestation i Only God Forgives (skulle Gud förlåta den titeln?) är en lång, fuktig stirring ”. Stephen Holden från New York Times kritiserade Goslings ”oförmåga” att ge sin automat något förslag om ett inre liv. bara tomt ”.

I början av 2013 meddelade Gosling att han tog en paus från att agera och sa:” Jag har tappat perspektiv på vad jag gör.Jag tycker att det är bra för mig att ta en paus och ompröva varför jag gör det och hur jag gör det. Och jag tror att detta förmodligen är ett bra sätt att lära sig om det. Goslings regiedebut Lost River tävlade i avsnittet Un Certain Regard vid filmfestivalen i Cannes 2014. ”Fantasy noir”, skriven av Gosling, med stjärnorna Christina Hendricks, Ben Mendelsohn och Matt Smith. Filmen fick i stort sett ogynnsamma recensioner. Peter Bradshaw från The Guardian tyckte att det var ”oupphörligt högmodigt” och anmärkte att Gosling hade förlorat ”någon känsla av proportioner eller ödmjukhet.” Robbie Collin från The Telegraph beskrev Lost River som ”otroligt nöjd med sig själv”, medan Variety ”Justin Chang avfärdade ”derivatfilmen” som ett ”tågbrott.”

La La Land och återvänd till film (2015 – nu)

2015 spelade Gosling en obligationsförsäljare i ensemblens finansiella satir The Big Short, en kandidat för bästa film vid Oscar-utmärkelsen 2016. David Sims från The Atlantic kände att han var ”smarantigt rolig, på något sätt samtidigt magnetisk och frånstötande. Efter flera år som vandrat i hallarna i medioker konstbio är det underbart att se honom klippa loss igen.” Peter Travers från Rolling Stone sa: ”Gosling , en virtuos av verbal sleaze, talar direkt till kameran, och han är vulkaniskt hård och rolig. Året därpå spelade Gosling i den svarta komedin The Nice Guys, mittemot Russell Crowe, och i Damien Chazelles musikal La La Land, för vilken han vann Golden Globe Award för bästa skådespelare – Filmmusik eller komedi och fick sin andra Oscar för bästa nominering för bästa skådespelare. Robbie Collin berömde kemin med medstjärnan Emma Stone och skrev ”Båda stjärnorna är så anpassade till varandras takt och flöde att deras reporter bara verkar tumla ut, perfekt formade.” Det framträdde som en av hans mest kommersiellt framgångsrika filmer, med intäkter på över 440 miljoner dollar mot budgeten på 30 miljoner dollar.

Gosling undertecknades för att arbeta med Terrence Malick 2004 om den biografiska filmen Che, men tappade senare ut. Han framträdde i Malicks Song to Song (2017), som medverkade i Christian Bale och Cate Blanchett. 2017 spelade han också i Blade Runner 2049, en uppföljare till 1982 science fiction-filmen Blade Runner, regisserad av Denis Villeneuve och co-starring Harrison Ford, som reprised hans roll som Rick Deckard. Goslings roll var som officer K, en ”blad löpare” som arbetar för LAPD vars uppgift det är att döda oseriösa biotekniker människor som kallas replikanter. A. O. Scott tyckte att han var perfekt gjuten och tillade att hans ”förmåga att framkalla sympati samtidigt som han verkade för distraherad för att vilja ha det – hans skick för att få tristess att se ut som passion och tvärtom – gör honom till en perfekt varmblodig robot för vår tid”. Trots att han var Goslings största kassaöppning och tjänade 31,5 miljoner dollar på hemmaplan, gick filmen i allmänhet underpresterande på kassan.

2018 porträtterade Gosling Neil Armstrong, astronauten som blev den första mannen som gick på Månen 1969, i Chazelles biofilm First Man, baserat på boken First Man: The Life of Neil A. Armstrong. Michael Nordine skrev för IndieWire och berömde honom för att ha tagit ”tyst karisma” och ”nåd” till sin roll, medan Nicholas Barber från BBC hyllade honom som ”den bästa skådespelaren i branschen”.

Variety magazine rapporterade 2017 att Gosling överväger att spela i Disneys övernaturliga familjefilm, The Haunted Mansion, med Guillermo del Toro som regisserar och producerar. Filmen har varit på verk hos Disney under lång tid. Senare rapporterade Variety i Maj 2017 att Gosling, Ken Kao och Anonymt innehåll hade kommit ombord för att producera en filmatisering av Jeff Lemires grafiska roman The Underwater Welder. Romanen handlar om en man i det farliga yrket undervattensvetsning, som har ett övernaturligt möte vid havets botten.

I juli 2020 bekräftades Gosling att han spelade mittemot Chris Evans i spion action-thriller The Grey Man, baserad på romanen med samma namn, på Netflix, som skulle regisseras av Russo-bröderna via AGBO Films, med en budget på 200 miljoner dollar, med avsikt att tävla med James Bond.

I slutet av maj 2020 spelades Gosling i rollen som Wolfman i Universal s omstart av The Wolf Man från 1941.