Rita Hayworth (Svenska)

När det gäller Hollywood-glamour var en sak obestridlig – det fanns aldrig en kvinna som Rita Hayworth. Den ultimata Hollywood-bombningen av krigstidens 1940-tal, Titworthy-haired Hayworth lämnade ett märke på silverskärmen som skulle göra henne till en filmikon för generationer att följa. Hon växte upp i showbranschen och började sin karriär som en spansk dansare, en betydande talang som senare skiljer henne från andra ledande damer. Det var dock Hayworths ljumma roller som gjorde henne till en stjärna. Som femme fatale-stjärnan i ”Gilda” (1946) lyfte Hayworth mest berömda pulser med bara hårets vändning och den långsamma, förföriska borttagningen av en enda svart satinhandske. Med sitt signaturvågiga, rödbruna hår och karismatiska leende blev den sexiga skådespelerskan snabbt en populär pin-up-flicka under andra världskriget – hennes likhet till och med målades på den sida av atombomben som testades på Bikini Atoll. Även om hon var känd som kärleksgudinnan, kämpade den mycket blyga Hayworth i sitt eget personliga liv och hävdade berömt att ”män skulle bli kär i Gilda men vakna med mig.” Men med en talang och skönhet som ingen annan fångade Hayworth filmgästarnas hjärtan som en av Hollywoods största filmgudinnor.

Född Margarita Carmen Cansino den 17 oktober 1918 i Brooklyn, NY till föräldrarna Eduardo Cansino, en spansk dansare och vaudeville-artist, och Volga Hayworth, en dansare av irländsk härkomst som uppträdde i Ziegfeld Follies, Hayworth växte upp i New York omgiven av den glittrande världen av showbiz. Uppväxt som dansare från en tidig ålder var Hayworth uppträdde på scenen med sin familj vid sex års ålder och som barn uppträdde tillsammans med sina föräldrar i kortfilmerna 1926, ”La Fiesta” och ”Anna Case with the Dancing Cansinos.” Flytta västerut till Hollywood när Hayworth var 8, Cansinos öppnade en dansskola nära hörnet av Sunset och Vine och Eduardo hittade arbete som koreograf för Hollywood-filmer. Hon gick med i hennes föräldrars scenakt, Dancing Cansinos, vid 13 års ålder uppträdde Hayworth med den spanska dansgruppen i många produktioner, inklusive ding visar över gränsen i Mexiko och på spelbåtar parkerade utanför stranden. Under ytan av Cansinos showföretagsfamilj fanns det dock mörka hemligheter som spelades ut. Som tonåring framträdde Hayworth ofta offentligt som sin fars danspartner. Rapporter dykt upp senare att Hayworth hade utsatts för sexuella och fysiska övergrepp av sin far under hela sin barndom – information avslöjad av Hayworths andra make, Orson Welles, under intervjuer för en Hayworth-bok. Det var detta svek från hennes far som i slutändan skulle i sten Hayworths oförmåga att hitta kärlek med en man som verkligen älskade henne; istället för att ofta flytta från en kontrollerande tyrann till en annan.

Trots alla personliga problem var det Hayworths livliga dans som snart skulle fånga Fox Studios chefer. Erbjöd ett kontrakt vid 16 års ålder , Hayworth gjorde sin långfilmdebut under namnet Rita Cansino som dansare i Fox-filmen, ”Dante” s Inferno ”(1935), som hennes far också koreograferade. Som den mörka, etniska Rita Cansino fortsatte hon att visas i ett antal glömska filmer, inklusive ”Under Pampas Moon” (1935) och ”Human Cargo” (1936).

Kanske i en ansträngning för att fly från sin fars kvävande kopplingar, Hayworth eloped vid 18 års ålder, gifta sig med de mycket äldre – och lika kontrollerande – Texas oljemannen, Edward Judson 1937. Fungerar som Hayworths chef, Judson tog över där Eduardo slutade och började sköta Hayworth för stardom. När hans unga hustrus kontrakt med Fox inte förnyades förhandlade Judson om ett nytt kontrakt för henne med Columbia Pictures 1937. Medan hon var under kontrakt med den dåvarande andra nivån studion började Hayworth att gå igenom en omvandling från enkel spansk dansare till hisnande Hollywood Skönhet. Nu krediterad som Rita Hayworth, ett beslut som tagits av Columbia-studiochefen Harry Cohn, gick Hayworth igenom en smärtsam elektrolysprocedur för att höja hårfästet och gick med på att stylister förvandlade sitt korpsvarta hår till en naturlig brunettfärg. första Columbia-bilden, ”Criminals of the Air” (1937), fortsatte hon att visas i ytterligare 12 B-filmer för studion under de närmaste två åren. 1939 hade hon betalat tillräckligt med avgifter för att hon fick en prålig roll i den högprofilerade Howard Hawks-filmen ”Only Angels Have Wings” (1939), med Cary Grant i huvudrollen.

När hennes överklagande växte och Columbia chefer luktade en möjlig stjärna i deras händer, blev Hayworth gjutna i mer betydande roller, med huvudrollen alo sida Glenn Ford för första gången i Charles Vidor ”The Lady in Question” (1940) och tillsammans med James Cagney i Warner Brothers-filmen ”The Strawberry Blonde” (1941) – den första filmen där en brunett Hayworth sportade hennes varumärke rödbruna lås.Eftersom ”The Strawberry Blonde” spelades in i svartvitt, såg ingen märke till förändringen, men det gjorde de efter lanseringen av hennes nästa film – Technicolor-äventyret, ”Blood and Sand” (1941), med medverkande i Tyrone Power och Linda Darnell. Hayworth spelade den hetblodiga frestaren Dona Sol och bokstavligen fräsade på skärmen och spelade mock-bull-and-matador med de välgörande Powers – en man så bländad av hennes charm, publiken förstod varför han skulle lämna sin goda fru (Darnell). Rollen var avgörande för Hayworth, som omedelbart flyttade till A-listan. Efter att ha lånat ut Hayworth till Fox för ”Blood”, ryckte Columbia tillbaka sin tjej och höll sig fast.

De ville göra sin nyaste stjärna till allt liv och sätta tillbaka henne i hennes element – filmmusikal – och inte bara med någon; med mästardansaren Fred Astaire som co-star. Hayworths betydande dansförmåga var i centrum i ”You” ll Never Get Rich ”(1941). Med framgången för den här filmen blev Hayworth snabbt den hetaste råvaran i Hollywood och landade på omslaget till tidningen Time, som förklarade att hon var Astaires nya ledande dam. Privat skulle dansikonen senare erkänna att Hayworth var hans favoritdanspartner – oavsett Ginger Rogers-legenden. Fräsch från framgången med ”Rich” spelades hon in i sin första huvudroll i ”My Gal Sal” (1942), fortsatte att spela tillsammans med Ginger Rogers, i ”Tales of Manhattan” (1942 ), och samarbeta med Astaire i ”You Were Never Lovelier” (1942). Vid samma tidpunkt hade andra världskriget brutit ut och lämnat ensamma geografiska beteckningar för att plåstera bilder av Hayworth och hennes andra pin-up-drottningar, Lana Turner, Veronica Lake och Betty Grable på vilken yta som helst – från deras cockpits B-17 till deras bunkerväggar. I själva verket blev Hayworth vilande på en säng i en satin och spets negligé den näst mest populära pin-up-bilden, bakom bara Betty Grables ikon över-axeln vit baddräkt skott.

Med sitt första äktenskap som slutade i skilsmässa började Hayworth att träffa hot-shot ”Citizen Kane” (1941) regissör och skådespelare, Orson Welles. Efter en kort uppvaktning gifte sig Hollywood-paret i september 1943 medan Hayworth var på paus från jobbet. Året därpå födde Hayworth sitt första barn, Rebecca Welles. Efter att ha återvänt till skärmen strax efter spelade Hayworth mot Gene Kelly i ”Cover Girl” (1944) – en annan krigstidsspecifik musikal – och fortsatte med att spela i ”Tonight and Every Night” (1945).

Re -Teaming med favorit co-star Ford igen 1946, Hayworth tog på sig den roll som hon skulle vara mest ihågkommen – femme fatale med en förkärlek för sexiga dubbla entenders och göra sina män galna av lust, Gilda. Medverkande i Charles Vidor ”s” Gilda ”(1946), tände Hayworth upp skärmen som den kvaviga nattklubbsångaren och fångade filmbesökare med det första snygga kastet i hennes vågiga röda hår. Med den sexiga sång- och danssekvensen” Put the Blame on Mame , ”” Gilda ”blev en silverskärmlegend, som cementerade Hayworths status som den ultimata Hollywood-bombningen.

På toppen av sitt spel fortsatte Hayworth med att spela mot make Welles som möjlig mördare Elsa Bannister i noir-filmen, ”The Lady from Shanghai” (1948). Innan filmen hade Welles beställt Hayworths berömda lås avskurna och färgade platinablond – ett drag som gjorde Cohn rasande. Studiohuvudet visste att Hayworths hår var hennes skönhetskort. Även om Hayworths prestation applåderades, fick filmen blandade recensioner och vissa tillskrev sitt misslyckande på kontoret till Hayworths nya utseende. Filmen markerade också en förändring i Hayworths personliga liv. Även om hon och Welles delade en kemi på skärmen i ”Shanghai” – som Welles också regisserade – hade de redan separerat i verkliga livet. Hayworth ansökte om skilsmässa strax efter att filmen var skott.

Efter att ha odlat håret ut igen på studioorder, fortsatte Hayworth med att spela i den levande Technicolor-filmen ”The Loves of Carmen” (1948), en lös anpassning av Georges Bizets opera. Samproducerad av Hayworths egen Beckworth Corporation, tog skådespelerskan rollen som producent och anställde sin far för att hjälpa till att koreografera filmens danssekvenser. Publiken som förväntade sig att ”Gilda” sisslade var tyvärr besvikna. Oavgjort av hennes senaste filmmisslyckande tog Hayworth ledigt tid från Hollywood för att resa utomlands och komma bort från allt. I Europa träffade Hayworth den charmiga lekpojken, prins Aly Khan. Efter ett mycket offentligt frieri gifte sig Hayworth igen för tredje gången – vilket gjorde henne till den första officiella Hollywood-stjärnan-blev-verkliga-prinsessan, trots Grace Kelly-legenden. Nygifta bosatte sig i Europa, där Hayworth födde sin andra dotter, prinsessan Yasmin Aga Khan, 1949. Tyvärr, oavsett hur mycket hon älskade sin man, passade den kungliga livsstilen inte den mycket blyga och privata Hayworth. Besviken återvände skådespelerskan till USA efter att hon splittrades från Khan 1951 (efter en kort försoning skilde de sig officiellt 1953).

Tyvärr, när hon återvände till Hollywood, hade hennes tid gått. Medverkande i hennes fjärde film med Glenn Ford, porträttade Hayworth en sexig nattklubbsångerska i thrillern ”Affair in Trinidad” (1952) – en kritisk bomb och mer ”Gilda” rehash. Hon följde upp detta med en knappt klädd roll i den romerska uppsättningen ”Salome” (1953) och som titelrollen i södra Stilla havet-uppsatt musikal, ”Miss Sadie Thompson” (1953), som ursprungligen släpptes i 3D. Hayworth försvann från Hollywood-skärmen i ytterligare tre år 1953 efter ytterligare ett kortvarigt äktenskap, den här gången med den argentinska sångaren Dick Haymes.

Med en kvinna som kommer mellan sjömännen Robert Mitchum och Jack Lemmon, återvände Hayworth till skärmen i ”Fire Down Below” (1957). Under inspelningen av vad som skulle vara hennes sista musikal – liksom hennes sista bild under kontrakt med Columbia – spelade Hayworth i ”Pal Joey” (1957) mot Frank Sinatra och Kim Novak. Att veta att studion städade Novak som hennes arvtagare, lämnade Hayworth tyst studion hon hade lagt på kartan och försökte hitta glädje i sitt verkliga liv. Tyvärr, som många sexsymboler både före och efter, var sann kärlek alltid svårfångad. Hon försökte sig vid äktenskapet för femte och sista gången och gifte sig med producenten James Hill 1958. Hon arbetade aktivt under äktenskapet för att stödja dem båda, tillsammans med Hillworth i Oscar-nominerade ”Separate Tables” (1958) och ”The Happy Thieves” (1962), men paret delades senare efter bara tre år. Hayworth fortsatte att vinna en Golden Globe-nominering för sin framträdande mot John Wayne i ”Circus World” (1964).

Även om Hayworth dök upp i en handfull filmer under 1960-talet var hennes huvudroller långa Lider av tidig Alzheimers sjukdom – men inte officiellt diagnostiserad förrän 1980 – Hayworth gjorde sin slutfilm ”The Wrath of God” 1972. Hon hade problem med att komma ihåg linjer och koncentrera sig i många år. Efter att ha gått tillbaka till ett avskilt liv borta från Hollywood förblev Hayworth i sällskap med sin yngsta dotter, Yasmin, medan hon kämpade mot henne – vid den tiden – missförstod i stort sett sjukdom. Efter att ha undergått Alzheimers 68 års ålder dog Hayworth den 14 maj 1987.