Paul Gauguin (Svenska)

Tidig mognad

Sommaren 1888 återvände Gauguin till Pont-Aven och letade efter vad han kallade ”en motiverad och uppriktig återkomst till början, det vill säga till primitiv konst. ” Han fick sällskap där av unga målare, däribland Émile Bernard och Paul Sérusier, som också sökte ett mer direkt uttryck i sin målning. Gauguin uppnådde ett steg mot detta ideal i den banbrytande visionen efter predikan (1888), en målning där han använde breda färgplan, tydliga konturer och förenklade former. Gauguin myntade termen ”syntetism” för att beskriva sin stil under denna period, med hänvisning till syntesen av hans målningar formella element med den idé eller känsla de förmedlade.

Gauguin agerade som en mentor för många av konstnärerna som samlades i Pont-Aven och uppmanade dem att förlita sig mer på känsla än på den direkta observationen i samband med impressionismen. Han rådde faktiskt: ”Kopiera inte för mycket efter naturen. Konst är en abstraktion: extrahera från naturen medan du drömmer före den och koncentrera dig mer på att skapa än på det slutliga resultatet.” Gauguin och konstnärerna omkring honom, som blev känd som Pont-Aven-skolan, började dekorera i de övergripande kompositionerna och harmonierna i deras målningar.Gauguin använde inte längre linje och färg för att replikera en verklig scen, som han hade gjort som en impressionist. , utan snarare utforskade kapaciteten hos dessa bildmedel att framkalla en viss känsla hos betraktaren.

Sent i oktober 1888 reste Gauguin till Arles, i södra Frankrike, för att stanna hos Vincent van Gogh (delvis som en tjänst till van Goghs bror, Theo, en konsthandlare som hade kommit överens om att representera honom). Tidigt samma år hade van Gogh flyttat till Arles, i hopp om att hitta ”Studio of the South”, där likasinnade målare skulle samlas för att skapa en ny, personligt uttrycksfull konst. Men så snart Gauguin kom anlände de två flyktiga konstnärerna ofta till upphetsade utbyten om konstens syfte. Stilen för de två mäns verk från denna period har klassificerats som postimpressionist eftersom den visar en individuell, personlig utveckling av impressionismens användning av färg, penseldrag och icke-traditionellt ämne. Till exempel porträtterar Gauguins Old Women of Arles (Mistral) (1888) en grupp kvinnor som rör sig genom ett tillplattat, godtyckligt utformat landskap i en högtidlig procession. Liksom i mycket av sitt arbete från denna period applicerade Gauguin tjock färg på ett tungt sätt på rå duk; i sin grova teknik och i ämnet för religiösa bönder fann konstnären något som närmade sig sitt växande ”primitiva” ideal.

Gauguin hade planerat att stanna kvar i Arles under våren, men hans förhållande till van Gogh blev ännu mer tumultfullt. Efter vad Gauguin hävdade var ett försök att attackera honom med en rakhyvel, van enligt uppgift stympade hans eget vänstra öra. Gauguin lämnade sedan till Paris efter en vistelse på bara två månader. Även om denna version av berättelsen har accepterats i mer än 100 år granskade konsthistoriker Hans Kaufmann och Rita Wildegans samtida polisregister och konstnärernas korrespondens och avslutade i Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; ”Van Goghs Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence”), att det faktiskt var Gauguin som stympade van Goghs öra och att han använde ett svärd, inte en rakhyvel. för att skydda Gauguin.

Under de närmaste åren växlade Gauguin mellan att bo i Paris och Bretagne. I Paris blev han bekant med de avantgarde litterära kretsarna av symbolistiska poeter som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud och Paul Verlaine. Dessa poeter, som förespråkade att överge traditionella former för att förkroppsliga inre känslomässigt och andligt liv, såg deras motsvarighet i bildkonsten i Gauguins verk. I en berömd uppsats i Mercure de France 1891, kritikern Albert Aurier förklarade Gauguin att vara ledare för en grupp symbolistiska konstnärer, och han definierade sitt arbete som ”idérikt, symboliskt, syntetiskt, subjektivt och dekorativt.”

Efter att ha upptäckt Pont-Aven bortskämd av turister , Flyttade Gauguin till fjärrkontrollen byn Le Pouldu.Där, i en ökad strävan efter rått uttryck, började han fokusera på de forntida monumenten från medeltida religion, kors och kalvarier, och införlivade deras enkla, styva former i sina kompositioner, vilket framgår av The Yellow Christ (1889). Medan sådana verk byggde på lektioner av färg och penseldrag som han lärde sig av fransk impressionism, förkastade de lärdomarna av perspektivutrymme som utvecklats i västerländsk konst sedan renässansen. Han uttryckte sin avsmak för den korruption som han såg i den samtida västerländska civilisationen i den snidade och målade träreliefen Be in Love och You Will Be Happy (1889), där en figur uppe till vänster, som hukade för att dölja hennes kropp, var tänkt att representerar Paris som, enligt hans ord, ett ”ruttnat Babylon.” Som sådana verk antyder började Gauguin längta efter en mer avlägsen miljö att arbeta i. Efter att ha övervägt och avvisat norra Vietnam och Madagaskar ansökte han om ett bidrag från den franska regeringen för att resa till Tahiti.