Neoklassisk arkitektur (Svenska)

Rörelsen som historiskt definieras som neoklassicism är specifik för en historisk period. Klassisk arkitektur, en gammal tradition som fortsätter idag, skiljer sig från detta begränsade försök till en ”vetenskaplig” studie av Grekland och Rom. Det finns neoklassisk arkitektur, en specifik stil och ett ögonblick i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet som specifikt var förknippat med upplysningen, empirismen och tidiga arkeologers studier av platser. Klassisk arkitektur efter omkring 1840 måste klassificeras som en av en serie ”väckelsestilar”, som grekisk, renässans eller italiensk. Olika 1800-talets historiker har gjort detta tydligt sedan 1970-talet. Klassisk arkitektur under 1900-talet klassificeras mindre som en väckelse, och snarare en återgång till en stil som minskat med modernismens tillkomst.

PalladianismEdit

En återgång till mer klassiska arkitektoniska former som en reaktion på rokokostilen kan upptäckas i en del europeisk arkitektur från det tidigare 1700-talet, mest tydligt representerad i den palladiska arkitekturen i georgiska Storbritannien och Irland. Namnet hänvisar till mönster från den venetianska arkitekten Andrea Palladio från 1500-talet.

Barockstilen hade aldrig riktigt varit för den engelska smaken. Fyra inflytelserika böcker publicerades under 1700-talets första kvartal, vilket belyste enkelheten och renhet av klassisk arkitektur: Vitruvius Britannicus av Colen Campbell (1715), Palladio ”s I quat tro libri dell ”architettura (The Four Books of Architecture, 1715), De re aedificatoria av Leon Battista Alberti (publicerades först 1452) och The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). Den mest populära var Vitruvius Britannicus med fyra volymer av Colen Campbell. Boken innehöll arkitektoniska tryck av berömda brittiska byggnader som hade inspirerats av de stora arkitekterna från Vitruvius till Palladio. Först innehöll boken huvudsakligen Inigo Jones verk, men de senare tomten innehöll teckningar och planer av Campbell och andra arkitekter från 1700-talet. Palladisk arkitektur blev väl etablerad i Storbritannien från 1700-talet.

I spetsen för den nya designskolan var den aristokratiska ”arkitektjarlen”, Richard Boyle, tredje jarlen av Burlington; 1729 designade han och William Kent Chiswick House. Detta hus var en nytolkning av Palladios Villa Capra ”La Rotonda” men renades av element från 1500-talet och prydnad. Denna allvarliga brist på ornamentik skulle vara ett inslag i palladianismen. 1734 designade William Kent och Lord Burlington en av Englands finaste exempel på palladisk arkitektur med Holkham Hall i Norfolk. Huvudblocket i detta hus följde Palladios dikter ganska nära, men Palladios låga, ofta fristående, vingar från gårdsbyggnader höjdes i betydelse.

Denna klassificeringsven var också detekterbar, i mindre grad. , i den senbarocka arkitekturen i Paris, till exempel i Louvren Colonnade. Detta skifte var till och med synligt i Rom vid den nydesignade fasaden för Archbasilica of Saint John Lateran.

• Basilica Palladiana från Vicenza (Veneto, Italien)

• Interiören i Château de Syam i Syam (Frankrike)

• Inreior av Palais de la Légion d ”Honneur

• Detalj av det tidigare parlamentet i Dublin (Irland)

NeoklassicismRedigera

Av mitten av 1700-talet utvidgades rörelsen till att omfatta ett större antal klassiska influenser, inklusive de från antika Grekland. Ett tidigt centrum för nyklassicismen var Italien, särskilt Neapel, där vid 1730-talet domstolsarkitekter som Luigi Vanvitelli och Ferdinando Fuga återhämtade sig klassiska, palladiska och maneristiska former i sin barockarkitektur. Efter deras ledning började Giovanni Antonio Medrano bygga de första riktigt neoklassiska strukturerna i Italien på 1730-talet. Under samma period introducerade Alessandro Pompei nyklassicism till den venetianska republiken och byggde ett av de första lapidariumerna i Europa i Verona, i dorisk stil (1738).Under samma period introducerades neoklassiska element till Toscana av arkitekten Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, domstadsarkitekten till Francis Stephen av Lorraine. På Jadots ledning utvecklades en original neoklassisk stil av Gaspare Paoletti och förvandlade Florens till det viktigaste centrumet för neoklassicism på halvön. Under andra hälften av århundradet blomstrade neoklassicismen också i Turin, Milano (Giuseppe Piermarini) och Trieste (Matteo Pertsch). I de två senare städerna, precis som i Toscana, kopplades den nyktera nyklassicistiska stilen till reformismen hos de regerande Habsburg-upplysta monarkerna.

Skiftet till neoklassisk arkitektur dateras konventionellt till 1750-talet Det fick först inflytande i England och Frankrike, i England var Sir William Hamiltons utgrävningar i Pompeji och andra platser, påverkan av Grand Tour och William Chambers och Robert Adams arbete avgörande i detta avseende. I Frankrike drivs rörelsen av en generation franska konststudenter som utbildats i Rom och påverkades av Johann Joachim Winckelmanns skrifter. Stilen antogs också av progressiva kretsar i andra länder som Sverige och Ryssland.

Internationell neoklassisk arkitektur exemplifierades i Karl Friedrich Schinkels byggnader, särskilt Altes Museum i Berlin, Sir John Soanes bank av England i London och det nybyggda Vita huset och Capitol i Washington, DC i den framväxande amerikanska republiken. Stilen var internationell. Baltimore-basilikan, som designades av Benjamin Henry Latrobe 1806, anses vara ett av de finaste exemplen på neoklassisk arkitektur i världen.

En andra neoklassisk våg, mer allvarlig, mer studerad och mer medvetet arkeologisk, är associerad med höjden av det första franska imperiet. I Frankrike uttrycktes den första fasen av nyklassicism i Louis XVI-stilen, och den andra i stilarna som kallades Directoire och Empire. Dess främsta förespråkare var Percier och Fontaine, domstolsarkitekter som specialiserat sig på inredning.

I den dekorativa konsten exemplifieras neoklassicism i franska möbler i empirestil; de engelska möblerna från Chippendale, George Hepplewhite och Robert Adam, Wedgwoods basreliefer och ”svarta basaltes” vaser, och Biedermeier-möblerna i Österrike. Den skotska arkitekten Charles Cameron skapade palatsliga italienska interiörer för den tyskfödda Katarina II den store i Sankt Petersburg.

• Den blå salongen på Château de Compiègne från Compiègne (Frankrike), ett exempel på ett imperium interiör

• Två fönster med framsteg i ett hus från centrala Bukarest (Rumänien)

• Akademin i Aten, designad som en del av en arkitektonisk ”trilogi” 1859 av Dansk arkitekt Theophil Hansen, tillsammans med universitetet och Nationalbiblioteket

• Cantacuzino-fontänen från Bukarest, färdig 1870

• Skiss av ingången till Legation of Saxony-byggnaden, rivna 1938 för byggandet av New Reich Chancellery

• Interiör för Stieglitz Museum of Applied Arts i Sankt Petersburg (Ryssland), byggt mellan 1885 och 1896

• Assan-huset från Bukarest, av Ion D. Berindey och byggt i franska neoklassiska mellan 1906 och 1914

Inredningsdesign Redigera

Inomhus gjorde nyklassicismen en upptäckt av den äkta klassiska inredningen, inspirerad av redi scoveries vid Pompeii och Herculaneum. Dessa hade börjat i slutet av 1740-talet, men uppnådde endast en bred publik på 1760-talet, med de första lyxiga volymerna av tätt kontrollerad distribution av Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). Antikviteterna i Herculaneum visade att även de mest klassiska interiörerna i barocken, eller de mest ”romerska” rummen i William Kent, baserades på basilikan och templets exteriörarkitektur vänd utifrån, därav deras ofta bombastiska utseende för moderna ögon: pedimenterade fönsterkarmar i förgyllda speglar, eldstäder toppade med tempelfronter.

De nya interiörerna försökte återskapa ett autentiskt romerskt och verkligt inre ordförråd.Tekniker som användes i stilen innefattade plattare, lättare motiv, skulpterade i lågfrisliknande relief eller målade i monotoner en camaïeu (”som cameos”), isolerade medaljonger eller vaser eller byster eller bucrania eller andra motiv, upphängda på lappar eller band , med smala arabesker mot bakgrunder, kanske, av ”Pompeiian-röda” eller bleka nyanser eller stenfärger. Stilen i Frankrike var ursprungligen en parisisk stil, goût grec (”grekisk smak”), inte en domstolsstil; när Louis XVI tillträdde tronen 1774 tog Marie Antoinette, hans modevänliga drottning, Louis XVI-stilen till domstolen.

Det fanns dock inget verkligt försök att använda de grundläggande formerna av romerska möbler förrän runt sekelskiftet, och möbelproducenter var mer benägna att låna från forntida arkitektur, precis som silversmeder var mer benägna att ta från forntida keramik och stenhuggning än metallarbeten: ”Formgivare och hantverkare … verkar ha tagit en nästan pervers njutning av att överföra motiv från ett medium till ett annat ”.

En ny fas i neoklassisk design invigdes av Robert och James Adam, som reste i Italien och Dalmatien på 1750-talet och observerade ruinerna av det klassiska värld. När de återvände till Storbritannien publicerade de en bok med titeln The Works in Architecture in installments mellan 1773 och 1779. Denna bok med graverade mönster gjorde Adam-stilen tillgänglig i hela Europa. Adam-bröderna syftade till att förenkla rokoko- och barockstilarna som hade varit moderiktiga under de föregående decennierna, för att ge de georgiska husen vad de ansåg vara en lättare och mer elegant känsla. Works in Architecture illustrerade de huvudsakliga byggnaderna som Adam-bröderna hade arbetat med och dokumenterade avgörande interiörer, möbler och inredning, designade av Adams.

• Detalj av taket på Triumfbågen från Paris

• Design för ett rum i etruskisk eller pompeisk stil, från 1833, i Metropolitan Museum of Art (New York City)

• Matsal på Centralhotellet ( Berlin), designad 1881 av von der Hude & Hennicke

• Badrum i Palais Strousberg (Berlin), designat 1867 eller 1868 av August Orth

• Läsesalen i Bibliothèque Mazarine från Paris

• Katalogen Rummet i biblioteket Mazarine

• Den stora trappan till Palais Garnier i Paris

Grekiska RevivalEdit

Från omkring 1800 gav en ny tillströmning av grekiska arkitektoniska exempel, sett genom etsningar och gravyrer, en ny drivkraft för nyklassicismen, den grekiska väckelsen. Det fanns liten eller ingen direkt kunskap om den grekiska civilisationen före mitten av 1700-talet i Västeuropa, när en expedition finansierad av Society of Dilettanti 1751 och ledd av James Stuart och Nicholas Revett inledde seriös arkeologisk undersökning. Stuart fick i uppdrag efter sin återkomst från Grekland av George Lyttelton att producera den första grekiska byggnaden i England, trädgårdstemplet i Hagley Hall (1758–59). Ett antal brittiska arkitekter under andra hälften av århundradet tog upp den uttrycksfulla utmaningen från Doric från deras aristokratiska beskyddare, inklusive Joseph Bonomi och John Soane, men det var att förbli finsmakarnas privata entusiasm fram till det första decenniet av 19: e. århundradet.

Sett i sitt bredare sociala sammanhang lät den grekiska revivalarkitekturen en ny ton av nykterhet och återhållsamhet i offentliga byggnader i Storbritannien omkring 1800 som ett påstående om nationalism som följer med unionsakten, Napoleonkrigen, och klamret för politisk reform. Det skulle vara William Wilkins vinnande design för den offentliga tävlingen för Downing College, Cambridge som meddelade att den grekiska stilen skulle bli det dominerande idiomet i arkitekturen. Wilkins och Robert Smirke fortsatte med att bygga några av de viktigaste byggnaderna i eran. , inklusive Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), General Post Office (1824–1829) och British Museum (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) och National Gallery (1832–1838 ).I Skottland skapade Thomas Hamilton (1784–1858), i samarbete med konstnärerna Andrew Wilson (1780–1848) och Hugh William Williams (1773–1829) monument och byggnader av internationell betydelse; Burns-monumentet vid Alloway (1818) och (Royal) High School i Edinburgh (1823–1829).

Samtidigt var empirestilen i Frankrike en mer storslagen våg av nyklassicism i arkitektur och dekorativ konst. Huvudsakligen baserat på kejserliga romerska stilar, härstammade den från och tog sitt namn från Napoleons första styre i det första franska imperiet, där det var avsett att idealisera Napoleons ledarskap och den franska staten. Biedermeier-stil i de tyskspråkiga länderna, Federal-stil i USA, Regency-stilen i Storbritannien och Napoleonstil i Sverige. Enligt konsthistorikern Hugh Honor ”så långt från att vara, som ibland antas, kulmen på Neoklassisk rörelse, imperiet markerar sin snabba nedgång och omvandling igen till en ren antik återupplivning, dränerad av alla högt inställda idéer och övertygelsekraft som hade inspirerat dess mästerverk ”. id = ”ed5500dd99”>