Neil Young (Svenska)

Harvest, Rust Sleves Sleeping and Harvest Moon

Youngs nästa karakteristiska sicksack ledde honom tillbaka till akustisk musik – en rörelseprognos av Déjà Vu ”Helpless”, som skildrade honom som helt sårbar och försökte avslöja sin emotionella värld musikaliskt. Hans bekännande sångare och låtskrivarläge blev en viktig del av hans mångfacetterade persona. På sitt nästa soloalbum, After the Gold Rush (1970) Young betonade sin ståndpunkt som en rock-and-roll-shaman, en visionär som projicerade sin psyke på världen och därmed utdrev sina egna demoner och hans publik. Harvest (1972) fortsatte den bekännande venen och dess sällsynta stilistiska kontinuitet det är en av Youngs bästsäljande men, i tankarna hos vissa, minst tillfredsställande skivor. Dess förenklade attityder visade uppenbarligen en intern omprövning; åtminstone startade det ett decennium konstnärliga vandringar. Experimentet kostade Young både konstnärligt och kommersiellt. Ändå 1979 R ust Never Sleeps bekräftade sin behärskning – ironiskt nog som svar på punkupproret. Young gjorde Sex Pistols sångare, Johnny Rotten, till huvudpersonen i ”Hey Hey, My My.” Youngs reaktiverade reaktion på punk kontrasterade därför kraftigt med hans åldrande kamrater, som i allmänhet kände sig avskedade eller hotade. Det visade också hur motståndskraftig han var mot nostalgi – en biprodukt av hans kreativa rastlöshet.

Youngs återuppkomst kulminerade i Live Rust (1979), en liveinspelning med Crazy Horse. Han fortsatte att vara en konstnärlig kameleont och släppte i snabb följd akustiska Hawks and Doves (1980), den punkiga Re-actor (1981), proto -techno Trans (1982), som ledde hans nya skivbolag att stämma honom för att ha producerat ett ”icke-representativt” album, och den rockabilly-smaksatta Everybodys Rockin (1983). On Freedom (1989) återupplivade han det sociala engagemanget och den musikaliska övertygelsen av tidigare triumfer som ”Ohio”. Denna skiva markerade ännu en kreativ återupplivning för Young och gav honom en yngre publik, snart skulle han tappa framväxande band som Social Distortion och Sonic Youth som öppningsartiklar. Toppet för den senaste konstnärliga återfödelsen kom 1990 med Ragged Glory, med tjocka moln av ljud, full av återkoppling och förvrängning, och grovt, psykologiskt brännande texter. Undersöker tidens gång och mänskliga relationer, Young gav aldrig under för lätt, rosfärgad lockelse. Vanligtvis följde han denna kritiska och kommersiella framgång med trotsigt ylande collage, Arc and Weld (båda 1991).

Gene Santoro

1992 vände Young igen riktning och släppte Harvest Moon, en klagande, mestadels akustisk uppföljare till Harvest som blev hans största säljare sedan 1970-talet. Hans nästa betydande album, Sleeps with Angels (1994), var en meditation om döden som blandade ballader med mer typiska Crazy Horse-backade rockare. 1995 infördes Young i Rock and Roll Hall of Fame och lade till t o hans grunge bona fides med Mirror Ball, ett samarbete med Pearl Jam. Hans mångåriga intresse för film manifesterade sig i två projekt med regissören Jim Jarmusch, som berättade Crazy Horses turné 1996 i dokumentären Year of the Horse (1997) och för vars film Dead Man (1995) Young gav gitarrpoäng.