My 5 Step Blueprint For Writing Rap Songs (Svenska)
Under åren har jag skrivna raplåtar på alla tänkbara sätt. Och i min personliga erfarenhet har jag lärt mig att vissa metoder helt enkelt fungerar bättre än andra. Även om jag inte lär ut att det finns regler för rappning eller låtskrivning tror jag att det finns bästa praxis som jag kommer att dela med dig nedan. Så utan vidare … Låt oss få det!
Välj det instrumentala
Innan du börjar skriva en rapsång rekommenderar jag att du väljer en instrumental först. En rapsång handlar inte bara om texter utan också om rytm och känslor. Om du inte börjar skriva din rap-låt till en instrumental måste du ändra dina texter senare så att den passar ordentligt. Här är flera fördelar med att använda detta tillvägagångssätt.
- Att skriva till en instrumental kan också inspirera dig till vad du ska skriva om eftersom musik utlöser känslomässiga svar inom dig som kommer att få dessa kreativa juicer att flyta.
- Innan du ens börjar skriva kan du börja skatta till instrumentet för att komma med riktigt intressanta kadenser. Se mer om hur du skapar kadenser
- Medan du scattar kan du också spela med din vokalförmedling för att få en känsla för vilka vokaltoner som låter perfekt för låten.
Dessutom kan du välja en instrumental i början för att ge dig fokus och inspiration på vilken typ av låt du ska skriva. Om instrumentalen inte rör dig emotionellt och gör dig upphetsad att skriva till det, fortsätt söka efter en som gör det. Mer för information, kolla in Plocka ut Rap Beats och mina 10 bästa tips för att köpa Rap Beats online
Detektivarbete
När du väl har valt ett instrument är det dags att börja lägga ner lite markarbete för att göra låtskrivningsprocessen så enkel och produktiv som möjligt genom att göra följande.
Detect The Tempo
Upptäck instrumentalens tempo och rikta in det mot nätet på din DAW (Digital Audio Workstation), följaktligen. Detta gör att du kan slinga specifika delar av låten som du arbetar med och eliminerar distraktioner och avbrott som att instrumentet börjar om. För att lära dig mer, se min lektion om att upptäcka tempo och om du inte redan har en D.A.W. och vill använda en gratis checka ut Audio Sauna.
Identifiera sångstrukturen
Eftersom du ska skriva en låt för en instrumental är det viktigt att känna till instrumentalens sångstruktur så att du kan skriva därefter. Du vill till exempel att versernas längd ska matcha versavsnitten i instrumentet. Den första versdelen av instrumentet kanske 16 staplar medan vers två kanske 24 staplar.
Eftersom vi redan har justerat instrumentet till rutnätet i vår D.A.W. vi kan också enkelt hoppa runt till olika delar av låten efter behov. Att kunna se instrumentets vågform kan också ge visuella ledtrådar. Om trummorna till exempel släpper av en stapel innan kroken kommer in kommer du att kunna se detta visuellt genom att titta på instrumentformens vågform.
För att lära dig mer se min lektion om sångstruktur.
Identifiera nyckeln till låten
Om du ska införliva någon typ av melodiska element i din sång som att sjunga, surra eller använda Auto-Tune-baserad FX, det är viktigt att veta vilken nyckel som är i låten så att … du är i nyckeln! LOL! Här är en riktigt bra video som förklarar hur man gör det med örat.
Brainstorming and Planning
Nu när du har all information du behöver är det dags att börja notera alla dina kreativa idéer och kartlägga en spelplan. Om instrumentet till exempel får dig att känna dig ledsen kan du bestämma dig för att skriva om ett dåligt uppbrott. Men hur ska du berätta den historien och måla en bild på ett sätt som håller lyssnaren intresserad?
Brainstorming
Jag börjar med brainstorming innan jag börjar skriva texter eftersom det låter mig dumpa ut alla mina kreativa idéer fritt. Jag noterar vanligtvis bara vilka idéer som kommer att tänka på och de behöver inte ens vara relaterade. Om instrumentalen är ledsen börjar jag skriva ner de första sakerna som kommer att tänka på mig och sedan ska jag välja mellan dessa för att bilda konceptet för min låt.
Storyboard
En gång Jag har bestämt mig för ett koncept för låten, sedan använder jag så kallad ”Storyboard” -teknik för att kartlägga min körning för låten. Jag ställer mig själv frågor som …
- Kommer den här låten bara från mitt perspektiv eller kommer jag också att använda andra?Mer om perspektiv
- Kommer jag att börja låten prata om det dåliga uppbrottet eller börja med att berätta hur vi först träffades och sedan förklara hur saker gick dåligt när låten fortskrider?
Vid den här tidpunkten planerar du en mästerlig plan från början till slut för att göra låtskrivningsprocessen så enkel som möjligt. När du börjar något är det viktigt att veta vart du försöker gå! För mer information om storyboards och brainstorming, kolla in min artikel om hur man skriver en rappsång.
Exekvering av planen
Nu när du vet vart du försöker gå är det dags att komma dit med din låtskrivning.
Writing The Hook
Jag vill börja min låtskrivning med koppla först av följande skäl …
- Om du inte har en bra krok har du ingen bra låt så det här är högsta prioritet!
- Vanligtvis en krok är 8 staplar och upprepas tre gånger under hela låten. Så genom att slå ut kroken först kommer du att ha avslutat 24 barer av låten från början! Detta ger dig en känsla av fart att slå ut resten av låten.
- När du avslutar din krok kan du skriva dina verser runt krokarna så att de ansluter bra till varandra.
Kroktips
Här är några ytterligare tips för att skriva krokar.
- Kroken ska vara enkel och lätt att komma ihåg
- Krokar sektioner av låtar är vanligtvis 8 staplar. Försök skriva en krok med 4 bar som upprepas igen för de återstående 4 staplarna (det gör det lättare för lyssnaren att komma ihåg snabbt)
- Kroken ska låta annorlunda än dina verser
- Inkorporera en melodi i din krok hjälper till att göra den mer iögonfallande och minnesvärd
- Ju mindre specifik du är med kroken desto fler människor kommer att kunna relatera till den och desto mindre förutsägbar blir din låt för lyssnaren. Detta ger dig också mer flexibilitet och frihet för hur du kan vända innebörden av din krok med dina verser.
- Studera några av dina favoritlåtar och se om du kan lista ut vad som gör dem så bra och tillämpa dessa tekniker för dina egna krokar.
Skriva verserna
Det går neråt härifrån! Nu behöver du bara se till att dina verser bär låten och håller lyssnaren intresserad mellan krokarna. Här är några tips som hjälper dig att uppnå detta.
- Byt upp dina kadens så ofta som möjligt för att hålla ditt flöde ständigt under utveckling. Jag gör det vanligtvis varannan var fjärde stapel för att hålla lyssnaren gissande.
- När du ändrar kadenserna ändrar du också dina rimscheman. Kolla in Rhyming Words Like A Boss!
- Använd god litteratur som punchlines, dubbel entrar, bilder etc. för att hålla lyssnaren underhållen. Kolla in Skapa Punchlines som träffar HARDT!
- Återgå till din Storyboard och Brainstorming-anteckningar för att se till att du håller fast vid planen.
- När du skriver, scat till instrumentet och börja fylla i anteckningarna med ord. Kolla in min lektion om att översätta kadens till text
- Även medan din scatting fortsätter att leka med din sångleverans (känslor, ton & energi)
- Se till att du ger dina kadenser, texter och rimscheman lika uppmärksamhet så att ingen av dem lider.
- Var uppmärksam på hur alla dina staplar går ihop. Om du till exempel arbetar med den femte stapeln i din vers, var också uppmärksam på hur den ansluter i tid med den fjärde stapeln.
Avsluta låten
Du kanske undrar hur du ska avgöra om din låt är komplett. Du kan gå fram och tillbaka och justera saker till slutet av tiden i dina ansträngningar att skriva den ”perfekta låten” men det finns inget sådant! Och vad du kanske tycker är perfekt idag kan mycket väl förändras imorgon. Här är några tips om slutföra din låt.
- Täcker låten allt du ville ha den till?
- Tar den dig på en resa från början till slut?
- Verkar det kortare i tid än vad det egentligen är?
- Är kroken fångande?
- Är allt på beat?
- Rör låten dig känslomässigt?
Om du svarade ja på alla dessa så grattis! Du är klar! Om inte gå tillbaka och göra nödvändiga justeringar.
Ett sista ord
När du närmar dig att skriva din låt går vart du än tar inspiration. Använd inte denna ritning som en uppsättning regler du måste följa utan snarare som en riktlinje för att hjälpa dig att komma från början till slut så effektivt som möjligt. Kom ihåg att rappa det finns inga regler bara tekniker!