Krukmakeri i antikens Grekland

Bronsåldersredigering

Fin målning på grekisk keramik går tillbaka till minoisk keramik och mykenisk keramik från bronsåldern, några senare exempel visar de ambitiösa figurativ målning som skulle bli högt utvecklad och typisk.

Järnåldersredigering

Efter många århundraden dominerades av stilar av geometrisk dekoration och blev alltmer komplexa, återgick figurativa element i kraft under 800-talet . Från slutet av 700-talet till cirka 300 f.Kr. var utvecklingsstilarna för figurledd målning på topp med produktion och kvalitet och exporterades i stor utsträckning.

Under den grekiska mörka åldern, som sträckte sig från 1100- till 800-talet f.Kr. den vanliga tidiga stilen var den protogeometriska konsten, huvudsakligen med cirkulära och vågiga dekorativa mönster. Detta lyckades på det grekiska fastlandet, Egeiska havet, Anatolien och Italien av keramikstil som kallas geometrisk konst, som använde snygga rader med geometriska former. F.Kr. och varade fram till slutet av 500-talet f.Kr., föddes en orientaliseringsperiod, som till stor del leddes av forntida Korinth, där de tidigare stickfigurerna i det geometriska keramiken blev utplånade bland motiv som ersatte de geometriska mönster.

> Den klassiska keramiska inredningen domineras huvudsakligen av vindvasmålning. Vindproduktionen var den första som återupptogs efter den grekiska mörkeråldern och påverkade resten av Grekland, särskilt Boeotia, Korinth, Kykladerna (särskilt Naxos) och de joniska kolonierna i östra Egeiska havet. Produktion av vaser var till stor del rätten till Aten – det bekräftas väl att i Korint, Boeotia, Argos, Kreta och Kykladerna var målarna och keramikerna nöjda med att följa vindstilen. I slutet av den arkaiska perioden var stilarna i svart- figur keramik, rödfigur keramik och den vita marktekniken hade blivit helt etablerad och skulle fortsätta att användas under tiden för det klassiska Grekland, från början av 5: e till slutet av 4: e århundradet f.Kr. Korint förmörkades av athenska trender eftersom Aten var föregångare till både den röda figuren och den vita markstilen.

Protogeometric stylesEdit

Vaser från den protogeometriska perioden (ca 1050 –900 f.Kr.) representerar återgången av hantverksproduktion efter kollapsen av den mykeniska palatsets kultur och den efterföljande grekiska mörka tiden. Det är ett av få sätt för konstnärligt uttryck förutom smycken under denna period, eftersom skulpturen, den monumentala arkitekturen och väggmålningen från denna tid är okända för oss. År 1050 f.Kr. verkar livet på den grekiska halvön ha blivit tillräckligt avgjort för att möjliggöra en markant förbättring av produktionen av lergods. Stilen är begränsad till återgivning av cirklar, trianglar, vågiga linjer och bågar, men placeras med tydlig omtanke och anmärkningsvärd skicklighet, troligen med hjälp av kompass ”och flera borstar. Platsen för Lefkandi är en av våra viktigaste källor till keramik från detta period där en cache med gravgods har hittats som bevisar en distinkt euboisk protogeometrisk stil som varade i början av 800-talet.

Geometrisk stilRedigera

Geometrisk konst blomstrade under 900- och 800-talen f.Kr. Den kännetecknades av nya motiv som bröt med framställningen av de minoiska och mykeniska perioderna: slingrar, trianglar och andra geometriska dekorationer (därav namnet på stilen) som skiljer sig från det övervägande cirkulära figurer av tidigare stil, men vår kronologi för denna nya konst f orm kommer från exporterade varor som finns i daterbara sammanhang utomlands.

Med den tidiga geometriska stilen (ungefär 900–850 f.Kr.) hittar man bara abstrakta motiv, i vad som kallas ”Black Dipylon” -stilen, som kännetecknas av omfattande användning av svart lack, med Middle Geometrical (ca 850–770 f.Kr.), figurativ dekoration gör sitt utseende: de är ursprungligen identiska band av djur som hästar, hjortar, getter, gäss etc. som alternerar med de geometriska banden. Parallellt blir dekorationen komplicerad och blir alltmer utsmyckad; målaren känner sig ovillig att lämna tomma utrymmen och fyller dem med slingrar eller hakkors. Den här fasen heter horror vacui (rädsla för det tomma) och upphör inte förrän i slutet av den geometriska perioden.

I mitten av århundradet börjar det dyka upp mänskliga figurer, vars mest kända framställningar är de vaser som finns i Dipylon, en av kyrkogårdarna i Aten. Fragmenten från dessa stora begravningsvaser visar främst processioner av vagnar eller krigare eller av begravningsscenerna: πρόθεσις / protes (exponering och klagan av döda) eller ἐκφορά / ekphora (transport av kistan till kyrkogården). Kropparna representeras på ett geometriskt sätt förutom kalvarna, som är ganska utskjutande. När det gäller soldater täcker en sköld i form av en diabolo, kallad ”dipylonsköld” på grund av dess karakteristiska ritning, den centrala delen av kroppen. Benen och hästarnas hals, vagnarnas hjul representeras av ett bredvid den andra utan perspektiv. Den här målarens hand, så kallad i avsaknad av signatur, är Dipylon Master, skulle kunna identifieras på flera stycken, särskilt monumentala amforor.

I slutet av perioden det framträder representationer av mytologi, troligen i det ögonblick då Homer kodifierar traditionerna för trojansk cykel i Iliaden och Odyssey. Men här utgör tolkningen en risk för den moderna observatören: en konfrontation mellan två krigare kan vara en homerisk duell eller enkel strid en misslyckad båt kan representera Odysseus eller någon olycklig sjöman.

Slutligen är de lokala skolorna som förekommer i Grekland. Produktion av vaser var till stor del Aten: s befogenhet – det bekräftas väl som i den proto-geometriska perioden, i Korint, Boeotia, Argos, Kreta och Kykladerna, var målarna och keramikerna nöjda med att följa vindstilen. Från ungefär 800-talet f.Kr. skapade de sina egna stilar, Argos specialiserade på figurativa scener, Kreta var fortfarande bunden till en striktare abstraktion.

Orientaliserande stil Redigera

Den orientaliserande stilen var produkten av kulturell jäsning i Egeiska havet och östra Medelhavet under 800- och 700-talen f.Kr. Främjade av handelsförbindelser med stadsländerna i Mindre Asien, påverkade östens artefakter en mycket stiliserad men ändå igenkännlig representativ konst. Elfenben, keramik och metallarbete från de neo-hettiska furstendömen i norra Syrien och Fenicien hittade vägen till Grekland, liksom varor från Anatolian Urartu och Phrygia, men det fanns liten kontakt med de kulturella centra i Egypten eller Assyrien. Det nya idiomet utvecklades ursprungligen i Korinth (som Proto-Corinthian) och senare i Aten mellan 725 f.Kr. och 625 f.Kr. (som Proto-Attic).

Det kännetecknades av ett utvidgat ordförråd av motiv: sfinx, griffin, lejon etc., liksom ett repertoar av icke-mytologiska djur ordnade i friser över vasens mage. I dessa friser började målare också att applicera lotus eller palmetter. Skildringar av människor var relativt sällsynta. De som har hittats är figurer i silhuett med en viss snittad detalj, kanske ursprunget till de snittade silhuettfigurerna från svartfigurstiden. Det finns tillräckligt med detaljer om dessa figurer för att forskare ska kunna urskilja ett antal olika konstnärers händer. Geometriska drag förblev i den stil som kallades proto-korintiska som omfamnade dessa orientaliserande experiment, men som samtidigt existerade med en konservativ subgeometrisk stil.

Korintens keramik exporterades över hela Grekland, och deras teknik anlände till Aten, vilket föranledde utvecklingen av ett mindre markant östligt idiom där. Under denna tid som beskrivs som Proto-Attic visas de orientaliserande motiven men funktionerna förblir inte mycket realistiska. Målarna visar en preferens för de geometriska periodens typiska scener, som stridsvagnar. Men de antar principen om linjeteckning för att ersätta silhuetten. I mitten av 7: e århundradet f.Kr. visas det svarta och vit stil: svarta figurer på en vit zon, åtföljd av polykromi för att återge färgen på köttet eller kläderna. Lera som användes i Aten var mycket mer orange än Corin th, och så lämnade sig inte lika lätt till att representera köttet. Vindorienterande målare inkluderar Analatos-målaren, Mesogeia-målaren och Polyphemos-målaren.

Kreta, och särskilt öarna i Kykladerna, kännetecknas av sin attraktion mot vaserna som kallas ”plast”, dvs. de vars klämma eller krage är gjuten i form av ett djur eller en mans huvud. I Aegina är den mest populära formen av plastvas huvudet på griffin. De melanesiska amfororna, tillverkade i Paros, uppvisar lite kunskap om korintiska utvecklingen.De presenterar en markant smak för den episka kompositionen och en skräckvaku, som uttrycks i ett överflöd av hakors och slingrar.

Slutligen kan man identifiera periodens sista stora stil, den av Wild Goat Style, traditionellt tilldelas Rhodos på grund av en viktig upptäckt inom Kameiros nekropolis. Faktum är att den är utbredd över hela Mindre Asien, med produktionscentra i Miletos och Chios. Två former råder oenochoes, som kopierade bronsmodeller och rätter, med eller utan fötter. Dekorationen är organiserad i överlagrade register där stiliserade djur, särskilt av vilda getter (varifrån namnet kommer) förföljer varandra i friser. Många dekorativa motiv (blommiga trianglar, hakkors, etc.) fyller de tomma utrymmena.

SvartfigursteknikRedigera

Svartfigur är den vanligaste föreställningen när man tänker på grekisk keramik. Det var en populär stil i det antika Grekland under många år. Den svarta figuren sammanfaller ungefär med den tid som Winckelmann betecknade som den mellersta till sena arkaiska, från c. 620 till 480 f.Kr. Tekniken att införa silhuettfigurer med livfulla detaljer som vi nu kallar svartfigurmetoden var en korintisk uppfinning av 700-talet och spred sig därifrån till andra stadstater och regioner inklusive Sparta, Boeotia, Euboea, östra grekiska öarna och Aten.

Det korintiska tyget, omfattande studerat av Humfry Payne och Darrell Amyx, kan spåras genom parallell behandling av djur och mänskliga figurer. Djurmotiven har större framträdande på vasen och visar det största experimentet i den tidiga fasen av den korintiska svartfiguren. När korintiska artister fick förtroende för sin återgivning av den mänskliga figuren minskade djurfriesen i storlek i förhållande till den mänskliga scenen under mitten till sen fas. Vid mitten av 600-talet f.Kr. hade kvaliteten på korintiska ware minskat avsevärt i den utsträckning att vissa korintiska keramiker skulle dölja sina krukor med en röd glid i efterlikning av överlägsen athensk ware. hittade de tidigaste kända exemplen på vasmålare som undertecknade sitt arbete, den första var en dinos av Sophilos (illus. nedan, BM c. 580), detta kanske ett tecken på deras ökande ambition som konstnärer att producera det monumentala arbetet som krävdes som gravmarkörer, som till exempel med Kleitias François Vase. Många forskare anser att det finaste arbetet i stilen tillhör Exekias och Amasis-målaren, som är kända för sin känsla för komposition och berättelse.

Circa 520 f.Kr. den röda figurteknik utvecklades och introducerades gradvis i form av den tvåspråkiga vasen av Andokides Painter, Oltos och Psiax. Rödfigur förmörkade snabbt svartfigur, men i den unika formen av den panathanaiska amforan fortsatte svartfiguren att vara användbar seder långt in på 4-talet f.Kr..

RödfigursteknikRedigera

Innovationen med rödfigurstekniken var en athensk uppfinning i slutet av 600-talet. Det var tvärtom mot svartfigur som hade en röd bakgrund. Förmågan att återge detaljer genom direktmålning snarare än snitt bjöd på nya uttrycksfulla möjligheter för konstnärer som trefjärdedelsprofiler, större anatomiska detaljer och representationen av perspektiv.

Den första generationen av rödfigurmålare arbetade i både röda och svarta figurer samt andra metoder inklusive sex teknik och vit mark; den senare utvecklades samtidigt som röd figur. Men inom tjugo år hade experiment gett plats för specialisering som framgår av vaserna från Pioneer Group, vars figurer uteslutande var i rödfigur, även om de behöll användningen av svartfigur för någon tidig blommig prydnad. De gemensamma värdena och målen för pionjärerna som Euphronios och Euthymides signalerar att de var något närmar sig en självmedveten rörelse, även om de inte lämnade något annat testamente än sitt eget arbete. John Boardman sa om forskningen om deras arbete att ”rekonstruktionen av deras karriärer, gemensamt syfte , även rivaliteter, kan tas som en arkeologisk triumf ”

Nästa generation av sena arkaiska vasmålare (c. 500 till 480 f.Kr.) gav en ökande naturalism till stilen som ses i den gradvisa förändringen av profilögat.Denna fas ser också specialisering av målare till kruka- och koppmålare, där Berlin- och Kleophrades-målarna är anmärkningsvärda i den tidigare kategorin och Douris och Onesimos i den senare.

Vid den tidiga till höga klassiska eran av rödfigursmålning (c. 480–425 f.Kr.) hade ett antal distinkta skolor utvecklats. De manister som är associerade med Mysons verkstad och exemplifierade av Pan Painter håller fast vid de arkaiska egenskaperna hos styv draperi och besvärliga poser och kombinerar det med överdrivna gester. Däremot gillade skolan i Berlinmålaren i form av Achilles-målaren och hans kamrater (som kan ha varit Berlin-målarens elever) en naturalistisk ställning vanligtvis av en enda figur mot en solid svart bakgrund eller av återhållen vit- marklekythoi. Polygnotos och Kleophon-målaren kan inkluderas i skolan för Niobid-målaren, eftersom deras verk visar något av påverkan av Parthenon-skulpturerna både i temat (t.ex. Polygnotos centauromachy, Bryssel, Musées Royaux A. & Hist., A 134) och i känsla för komposition.

Mot slutet av seklet, den ”rika” stilen på vinden skulptur som den ses i Nike Balustrade reflekteras i samtida vasmålning med en allt större uppmärksamhet på tillfälliga detaljer, såsom hår och smycken. Meidias-målaren identifieras vanligtvis närmast med den här stilen.

Vasproduktionen i Aten stoppades omkring 330–320 f.Kr. möjligen på grund av Alexander den store kontrollen över staden och hade varit i långsam nedgång under 4: e århundradet tillsammans med de politiska förmögenheterna i Aten själv. Vasproduktionen fortsatte dock under 4: e och 3: e århundradet i de grekiska kolonierna i södra Italien där man kan särskilja fem regionala stilar. Dessa är Apulian, Lucanian, Sicilian, Campanian och Paestan. Röda figurer verk blomstrade där med det distinkta tillägget av polykromatisk målning och i fallet med Svarta havskolonin i Panticapeum det förgyllda arbetet i Kerch Style. Flera anmärkningsvärda konstnärers ”verk kommer ner till oss inklusive Darius Painter och Underworld Painter, båda aktiva i slutet av 4-talet, vars trånga polykromatiska scener ofta avser en komplexitet av känslor som inte tidigare försökts. Deras arbete representerar en sen manneristfas för att uppnå grekisk vasmålning.

Vit markteknik Redigera

Vitmarkstekniken utvecklades i slutet av 600-talet f.Kr. Till skillnad från de mer kända svartfigur- och rödfigursteknikerna uppnåddes dess färgning inte genom applicering och avfyrning av halor utan genom användning av färger och förgyllning på en yta av vit lera. Det möjliggjorde en högre nivå av polykromi än de andra teknikerna, även om vaserna hamnar mindre visuellt. Tekniken fick stor betydelse under 5 och 4 århundraden, särskilt i form av små lekythoi som blev typiska gravoffer. Viktiga representanter inkluderar dess uppfinnare, Achilles-målaren, liksom Psiax, Pistoxenos-målaren och Thanatos-målaren.

Reliefer och plastvaser Redigera

Reliefer och plastvaser blev särskilt populära under 400-talet f.Kr. och tillverkades fortsatt under den hellenistiska perioden. De inspirerades av den så kallade ”rika stilen” som utvecklades främst i Attika efter 420 f.Kr. Huvuddragen var de mångsidiga kompositionerna med användning av extra färger (rosa / röd, blå, grön, guld) och betoning på kvinnliga mytologiska figurer. Teater och uppträdande utgjorde ännu en inspirationskälla.

Delphis arkeologiska museum har några särskilt bra exempel på denna stil, inklusive en vas med Afrodite och Eros. Basen är rund, cylindrisk och handtaget vertikalt, med band, täckt med svart färg. Den kvinnliga figuren (Afrodite) avbildas sittande och bär en himation. Bredvid henne står en manlig figur, naken och bevingad. Båda figurerna bär kransar av löv och deras hår bevarar spår av gyllene färg. Funktionerna i deras ansikten är stiliserade. Vasen har en vit mark och behåller i flera delar spåren av blåaktig, grönaktig och rödaktig färg. Den dateras till 400-talet f.Kr.

I samma rum förvaras en liten lekythos med plastdekor, som visar en bevingad dansare. Figuren bär ett persiskt huvudöverdrag och en orientalisk klänning, vilket tyder på att redan under den perioden hade orientaliska dansare, eventuellt slavar, blivit ganska moderna. Figuren är också täckt med en vit färg. Vasens totala höjd är 18 centimeter och den dateras till 4: e århundradet f.Kr..

Hellenistisk periodRedigera

Den hellenistiska perioden, inledd av erövringarna av Alexander den store , såg det virtuella försvinnandet av svart och rödfigur keramik men också uppkomsten av nya stilar som West Slope Ware i öster, Centuripe Ware på Sicilien och Gnathia vaser i väster. Utanför Greklands fastland utvecklades andra regionala grekiska traditioner, som de i Magna Graecia med olika stilar i södra Italien, inklusive Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian och Sicilian.