Kontroversen bakom Les Demoiselles dAvignon av Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon är en främsta exemplet på Pablo Picassos behärskning av kubismen. Konstverket orsakade uppståndelse när det ställdes ut, eftersom det avbildade nakna kvinnor på ett icke-traditionellt sätt. Dessa kvinnor är vinklade, ofruktliga och otydliga i sin nakenhet. Med detta stycke syftade Picasso till att etablera sig som en av hans tids stora målare, och det bestående svaret på arbetet har bevisat att han uppnådde det målet. Singulart undersöker Picassos skapande av kubismrörelsen, sammansättningen av Les Demoiselles dAvignon och varför den fortsätter att inspirera till debatter och reaktioner fram till i dag.

Picassos uppstigning till kubism

Medan Picasso är mest känd för sin kubistiska stil, han började sin konstnärliga karriärmålning i stil med jugendstil och symbolik. I Barcelona besökte han kaféet Els Quatre Gats och träffade artister som Henri Toulouse-Lautrec och Edvard Munch. Dessa konstnärer, tillsammans med nära vän Jaime Sabartés, introducerade Picasso för en kulturell avantgarde-rörelse, som skulle inspirera hans konst.

Picassos nära vän död 1901 inspirerade hans blå period, under vilken han producerade bitar som The Old Guitarist. 1904 flyttade han vidare till sin rosperiod med en ljusare färgpalett och övervägande röda och rosa nyanser. Hans rosperiod mottogs väl (särskilt jämfört med hans blå period, som inte lockade många köpare) och han fick snart beskydd från ett antal rika kunder.

1907 efter att Picasso gick med i ett galleri öppnade av konsthandlare Daniel-Henry Kahnweiler, började han experimentera med afrikanska influenser i sin konst. Les Demoiselles dAvignon inspirerades av den iberiska konsten, och de afrikanska influenserna kan ses i de maskliknande synen på figurerna till höger. Redan Picasso började visa skapandet av kubismrörelsen genom skarpa, vinklade former och monokromatiska färger, och Les Demoiselles dAvignon anses vara den banbrytande delen av kubismens konstform.

Picasso fortsatte att experimentera med kubismen, tillsammans med den kubistiska konstnären Georges Braques. Picasso beskrev honom och Braques som ”två bergsklättrare, snodde ihop,” på en gång både medarbetare och konkurrenter. Tillsammans var de banbrytande inom analytikens kubistiska teknik och tog objekt från varandra och analyserade formerna. Kubismkonstnärer avvisade perspektiv och skildrade inte objekt i en realistisk sättet.

Rörelsen främjades när Picasso och Braques började introducera andra element i sitt arbete, i vad som blev känt som syntetisk kubism. Konstnärerna skulle införliva material som tidningar och tapeter i bitarna och experimentera med papper. -colle.

Även om kubismrörelsen bleknade 1918 på grund av den surrealistiska rörelsens växande inflytande upplevde den en återuppgång under 1920-talet. Rörelsen banade väg för andra viktiga rörelser som art deco och minimalism .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles dAvignon inspirerades av Picassos intensiva önskan att ta Henri Matisses plats som målaren i centrum för modern konst. När Matisse ställde ut Bonheur de Vivre vid Cézanne-retrospektivet 1907, inleddes det som ett av modernkonstens mästerverk och snappades snabbt av ivrig samlare Gertrude Stein. Picassos konkurrenskraftiga natur inspirerade honom att skapa Les Demoiselles dAvignon, som han hoppades skulle inspirera till ännu mer kontrovers än Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles verkar stå i direkt motstånd mot Bonheur de Vivres smala, flytande former. Vi kan se fem kvinnor, prostituerade från ett bordell på Carrer dAvinyó i Barcelona, som aggressivt stirrar ner betraktaren. Tre av kvinnorna har tydligt mänskliga ansikten, medan de två figurerna till vänster verkar ha ansikten inspirerade av afrikanska masker.

Planen i Les Demoiselles är planade och överger renässansstraditionen att måla i en tredimensionell stil. Picasso krossade denna illusion bokstavligen när kvinnorna verkar ojämna och trasiga. Till exempel har kvinnan till vänster om målningen ett vänster ben som verkar ha målats som sett från många vinklar. Eftersom konstverkets plan är planade är det nästan omöjligt att skilja hennes ben från bakgrunden och blanda in figurerna med färgerna som omger dem.

Picasso har målat dessa kvinnor på ett arresterande sätt. De står på sju meter långa och stirrar otrevligt på betraktaren, utan skam över sin nakenhet.Ursprungligen hade Picasso målat kvinnan till vänster som en manlig medicinstudent som kom in på bordellen, men valde istället att endast skildra kvinnor i konstverket. Det föreslås att genom att ta bort en manlig närvaro från konstverket blir tittaren ”kvinnan” för dessa kvinnor; de är inte begränsade till att uppmärksamma en man i konstverket.

Vad gör Les Demoiselles dAvignon så inflytelserikt?

När Les Demoiselles dAvignon först ställdes ut i juli 1916 , det chockade och rasade publiken med sin uppriktiga skildring av kvinnlig nakenhet. En recension som publicerades i Le Cri de Paris beskrivs som sådan:

”Kubisterna väntar inte på att kriget ska sluta för att återuppta fientligheter mot gott sinne. De ställer ut på Galerie Poiret nakna kvinnor vars utspridda delar är representerade i alla fyra hörn av duken: här ett öga, där ett öra, där borta en hand, en fot på toppen, en mun nedanför. är möjligen den minst fördärvade av partiet. Han har målat, eller snarare bedrövat, fem kvinnor som, om sanningen sägs, alla är hackade, och ändå lyckas deras lemmar på något sätt hålla ihop. De har dessutom grisiga ansikten med ögon vandrade oaktsamt över öronen. ”

Som Picasso-forskaren Janie Cohen sade:” Dessa kvinnor ser rätt på oss. Och det var det som var så upprörande med målningen. Det skrämde människor. Det gjorde dem arg. ” Även de senaste åren har arbetet ställts inför kontroverser för att förmodligen visa Picassos kvinnohat och måla dessa kvinnor bara för att tjäna syftet med den manliga blicken.

Måla ”damer från natten var redan ett tabubelagt ämne, men Picasso tog det till det yttersta med sina unapologetiskt nakna prostituerade. Till och med Picassos vänner och andra artister stördes av verket; Matisse kallade det ”hemskt” och andra antog att det var ett grovt skämt. Picassos konsthandlare Daniel-Henry Kahnweller var dock stödjande och skrev 1920:

”Tidigt 1907 började Picasso en stor målning som skildrade kvinnor, frukt och draperier, som han lämnade oavslutade … Nakenbilderna med stora tysta ögon står stela, som skyltdockor. Deras styva, runda kroppar är köttfärgade, svarta och vita. Det är stilen från 1906. I förgrunden, dock främmande för stilen för resten av målningen, visas en hukande figur och en skål med frukt. Dessa former är ritade vinklade, inte rundade modellerade i chiaroscuro. Färgerna är läckra blå, stränggula, bredvid rent svart och vitt. Detta är början på kubismen, den första uppgången, en desperat titanisk kollision med alla problemen på en gång. ”

Les Demoiselles dAvignon är fortfarande lika chockerande och konfronterande idag som vid avslöjandet 1916. Som Jonathon Jones skrev för The Guardian, ”Konstverk slår sig så småningom, blir respektabla. Men 100 år senare är Picassos fortfarande så ny, så oroande, det skulle vara en förolämpning för att kalla det ett mästerverk. ”

Vill du upptäcka fler verk i kubistisk stil? Upptäck Singularts inspirerade av Picasso Collection.

• 

• 

• 

•