Jerry Lewis, Comedy Legend, Dies at 91 (Svenska)

Jerry Lewis, den brash slapstick-serietid som blev en popkultursensation i sitt partnerskap med Dean Martin och förvandlade sig sedan till en auteur-filmskapare av sådana komiska klassiker som ” Nutty Professor ”och” The Bellboy, ”har dött i Las Vegas. Han var 91 år.

Lewis dog i sitt hem i Las Vegas klockan 9:15 på söndagsmorgonen, bekräftade hans agent.

Under större delen av sin karriär var Lewis en komplicerad och ibland polariserande figur. Ett obestridligt komiskt geni, han förföljde en unik vision och befallde en sällsynt mängd kreativ kontroll över sitt arbete med Paramount Pictures och andra studior. Hans arv innefattar också mer än 2,5 miljarder dollar som samlats in för Muscular Dystrophy Association genom den årliga Labor Day-teletonen om att han gjorde en slutet av sommaren ritual i årtionden tills han blev befriad från värdjobbet 2011.

Men Lewis humoristiska märke bar inte alltid bra när tider och attityder förändrades. Under de senaste tio åren av sitt liv försämrades hans rykte något då han tvingades be om ursäkt för att ha gjort en homosexuell slurring på kameran under 2007-teletonen, fortsatte att göra rasistiska och kvinnohatande skämt och tvekade inte att dela sin höger politiska åsikter.

Förutom sina mest kända filmer uppträdde Lewis också i ett antal anmärkningsvärda verk, som Martin Scorseses ” The King of Comedy, ”men var till stor del utanför skärmen från slutet av 60-talet och var mer aktiv med sina teleton- och filantropiska ansträngningar. Så sent som 2016 fortsatte Lewis att uppträda i Las Vegas, där han först debuterade sin komedirutin 1949 .

Den höga respekt som hans komiska förmågor hölls i Frankrike – han fick utmärkelsen Legion of Honor 1983 – blev ett löpande skämt i USA långt efter Lewis stil med bred fysisk komedi föll ur mode. Hans sista film, ”Max Rose”, visades på Frankrikes filmfestival i Cannes 2013.

Teletonen , liksom andra aspekter av Lewis liv, var besvärad av kontroverser. Serietidens personlighet utanför scenen var allt annat än humoristisk. Han var, enligt hans eget erkännande, en otålig man, och genom åren kämpade många sjukdomar och ett receptbelagt läkemedelsberoende. Hans avsked med Martin 1956 efter tio år som duo var besvärlig. Och teletonerna var överflödiga i påståenden om att det fanns en skillnad mellan de pantsatta pengarna och de insamlade pengarna.

Lewis parning med Martin, med deras improvisatorisk backbiting och fysisk chicanery, blev en omedelbar hit 1946. När producenten Hal Wallis såg dem uppträda på Copacabana och hos Slapsie Maxie i Hollywood såg han potentialen för en ny Bob Hope och Bing Crosby och undertecknade dem till ett Paramount Pictures-kontrakt .

Under de kommande tio åren visade Martin och Lewis en dum film efter nästa start med ”My Friend Irma” 1949 och inklusive ”The Caddy”, ”The Stooge”, ”Artister och modeller ”Och” förlåtare. ” Ingen av deras filmer tjänade mindre än 5 miljoner dollar, en praktisk summa på den tiden.

Filmens lokaler blev trötta, och ju mer Martin och Lewis arbetade tillsammans, desto mer olika uppträdde de. 1956, efter sin film ”Hollywood or Bust” gjorde de sitt sista dubbla uppträdande i Copacabana.

Vid upplösningen hade Martin en framgångsrik karriär som inspelningsartist och skådespelare. Och snart var också Lewis en het solo-biljett.

Strax efter det att de gick ihop fyllde Lewis in för en sjuk Judy Garland i Las Vegas. Under de kommande fem åren utvecklade Lewis en slicker, mer sofistikerad scenpersonal och skulle fortsätta spela Vegas fram till 2016.

På skärmen gjorde han en titt på den i filmer som ”The Delicate Delinquent” och ”Rock- a-Bye Baby. ” Lewis hade till och med en miljon säljande singel i titeln ”Rock-a-Bye Your Baby”, vilket ledde till flera album på Decca Records.

Han utvidgade sedan sina ansträngningar till att skriva, producera och regissera filmer. , undertecknade vad som då var en enorm $ 10 miljoner affär med Paramount. De första två, 1961: s ”The Ladies Man” och 1962: s ”The Errand Boy”, visade honom på sitt bästa. ”Cinderfella” och ”The Disorderly Orderly.”

”The Nutty Professor” (1963) var hans största framgång någonsin och tjänade 19 miljoner dollar. Men då hade hans rånande och överdrivna kroppsgyrationer blivit utom kontroll, liksom de sirapiga ögonblicken i hans filmer.

Lewis tecknade ett icke-exklusivt avtal med Columbia som resulterade i flera oinspirerade filmer som ”Three on a Soffa, ”” Den stora munnen ”och” Lyft inte bron, sänk floden. ” Även Lewis var tvungen att erkänna, ”Jerry Lewis är aldrig bara OK eller tillräcklig; han är antingen väldigt rolig eller så hemsk.”

Medan amerikaner till stor del avskedade honom, hade Lewis utvecklat en följd vid franska filmtidskrifter Cahiers du Cinema och Positif.

Han föddes Joseph Levitch i Newark, NJ Båda hans föräldrar var i showbusiness och vid 5 års ålder debuterade Lewis på ett hotell i Borscht Belt och sjöng ”Brother Can You Spare a Dime?”

Kanske för att hans föräldrar tillbringade mycket tid på vägen krävde Lewis uppmärksamhet genom humor när han gick på Irvington High School i New Jersey. Vid 15 års ålder pantomimerade han opera- och populära låtar och bokades in i ett burleskt hus. i Buffalo.

1942 testade han sin komiska pantomiming på Browns Hotel i New York, där han också arbetade som som en klocka på sommaren. Serietidningen Irving Kaye var tillräckligt imponerad för att få Lewis några bokningar och blev hans vägchef.

Lewis träffade den unga sångaren Dean Martin på New Yorks nattklubb Glass Hatt och parades först med honom i n 1946. Efter år av bristning gjorde Martin ett överraskande utseende på Muscular Dystrophy Telethon 1976, en återförening som orkestrerades av deras gemensamma vän Frank Sinatra. Paret försonades också efter Martins sons död i slutet av 1980-talet. Martin dog 1995.

I början av 70-talet fortsatte han att styra oinspirerad biljettpris som ”Vilken väg till fronten?” och försökte sedan en seriös film, ”The Day the Clown Cried”, även om han berömt hyllade det färdiga arbetet (en del bilder av det kom till slut upp 2013). Han försökte en TV-show som misslyckades direkt, vilket också gjorde ett försök till en Broadway-musikal, ”Feeling No Pain”; det följdes av den akriska ”Hellzapoppin”, som dödades ut ur staden i Boston med en förlust på 1,25 miljoner dollar.

1972 lånade han ut sitt namn till en rad på 200 biografer för Network Cinema Corp., vilket ledde till konkursförhandlingar 1974. Hans tunga schema förde honom också till randen av ett nervöst sammanbrott, allvarligt sår problem och smärtstillande drogberoende. 1982 genomgick han hjärtkirurgi med dubbla förbindelser och gav upp sin rökning med fyra förpackningar per dag.

Lewis var utanför skärmen fram till 1979: s lågbudget ”Hardly Working”, som han också styrde, det gjorde det inte vända om sin förmögenhet. Men 1982 utnyttjade regissören Martin Scorsese den brutala, cyniska sidan av Lewis persona för rollen som en kidnappad talkshow-värd i ”The King of Comedy.” Även om han enligt uppgift motbjuds av att bli uppförd av Robert De Niro och Sandra Bernhard, representerade filmen några av Lewis finaste verk. En annan höjdpunkt var ett liknande kaustiskt utseende som en dödlig underjordisk figur i TV-serien ”Wiseguy.”

Det mesta av hans senare filmarbete lyckades emellertid inte imponera, till exempel ”Slapstick of Another Kind,” ”Cookie” och 1992: s ”American Dreamer.”

1995 uppträdde han i Peter Chelsoms film ”Funny Bones” och tog över rollen som djävulen i en Broadway-återupplivning av ”Damn Yankees”, som han tog på turné i USA; Han uppträdde sedan i en Londonproduktion av musikalen.

2003 gav han en gäströst i ett avsnitt av ”The Simpsons”; 2006 han gjorde ett avsnitt av ”Law and Order: SVU” där han spelade den vansinniga, moraliskt förvirrade men bisarrt välvilliga farbror till Det. John Munch (Richard Belzer).

Lewis försökte länge skapa en uppföljare till ”The Nutty Professor”; så småningom producerade Imagine Entertainment och Universal släppte 1996-versionen med Eddie Murphy i huvudrollen, på vilken Lewis krediterades för manus till 1963-versionen och som verkställande producent.

Lewis hoppades också att få en musikalisk anpassning av ”The Nutty Professor” till Broadway. Fram till sommaren 2012 debuterade en sjuk men fortfarande entusiastisk Lewis med en sådan musikalisk musik, med ett partitur av Marvin Hamlisch och en bok och texter av Rupert Holmes, i Nashville, där den spelade i sju veckor.

Under 2013 spelade Lewis i det långvariga projektet ”Max Rose”, skriven och regisserad av Daniel Noah och även med Claire Bloom, Kevin Pollak, Kerry Bishe och Mort Sahl. Lewis spelade en jazzpianist som nyligen blev änkling.

2009 fick Lewis Academy of Motion Pictures Arts & Sciences Jean Hersholt Award för sitt välgörenhetsarbete. I maj 2014 lade han sina fotspår till andra skärmarmaturer på den kinesiska teatern.

1944 gifte sig Lewis med den tidigare bandsångaren Patti Palmer, med vilken han hade sex söner, Gary, Ronnie, Scott, Anthony, Christopher och Joseph, som dog 2009. Gary för en tid hade en rockkarriär som sångare för Gary Lewis & Playboys. Äktenskapet slutade med skilsmässa.

Han överlevde av sin andra fru, SanDee Pitnick, med vilken han adopterade en dotter.