Hur Hudson River School blev Amerikas första konströrelse

”The Oxbow (The Connecticut River near Northampton)” av Thomas Cole, 1836. (Foto: Public domain via Wikipedia)

Under 1800-talet ägnade sig en grupp amerikanska målare åt att odla en stil som skulle ha sina rötter i den nya världen, snarare än att se tillbaka på Europa. Inspirerad av det omämnade landskapet i deras omgivning och fylld med idéer om utforskning , hjälpte dessa landskapsmålare att skapa det som nu kallas Hudson River School.

I dessa landskap är miljön fylld av drama och känslor. De breda, expansiva utrymmena är fläckiga med varm färg, eftersom skildringar av människan undviks till förmån för terrängen. Från 1825 tills dess popularitet började minska omkring 1870, associerar gruppen av konstnärer d med dessa heroiska landskap hjälpte till att forma vårt sätt att betrakta det tidiga Amerika. första skildringar av okända delar. Oavsett om det är vyer över Yosemite Valley och det amerikanska västområdet till glimtar av Sydamerika, är dessa målningar vittnesbörd om en kritisk tid i amerikansk historia och utvecklingen av den inhemska konstkulturen.

”Oktober i Catskills” av Sanford Robinson Gifford, 1880. (Foto: Allmän domän via Wikipedia)

Ursprunget till Hudson River School

Grunden för Hudson River School finns i den romantiska målningen som tog tag i Europa i slutet av 1700-talet. Det sätt som romantiker målar – särskilt i England och Tyskland – omfamnade landskapsmålningar i stor skala var mycket inflytelserika.

Även om viss inflytande är baserad i Europa, är Hudson River School en bestämd nationell stil och kommer till en tid då amerikanska målare ville definiera konst i sitt eget land. I generationer hade konstnärer återvänt till den gamla världen för att studera Stora mästare. Men i allt högre grad ville dessa artister odla en stil som var unik amerikansk. Denna önskan, tillsammans med detta speciella ögonblick i historien, skapade utvecklingen av Hudson River School.

I mitten av 1800-talet, när stilen verkligen kom till sin rätt, kom Amerika ut ur Inbördeskrig. Manifest Destiny, en populär filosofi att amerikanerna var avsedda att expandera väster över Nordamerika, hade tagit tag. Samtidigt pågår industrialiseringen och förändrar landet snabbt.

”Bland Sierra Nevada Mountains, Kalifornien ”av Albert Bierstadt, 1868. (Foto: Public domain via Wikipedia)

Inte bara var konstnärer mer äventyrliga när de lämnade New York för att utforska delar som var okända, men de resulterande vilda landskapen blev en symbol för den obesegrade kontinenten. Kärleken till den otämnda naturen var något som vanligtvis inte ses i europeiska landskap, vilket gör arbetet avgjort amerikanskt.

Samtidigt är dessa skildringar av vidöppna utrymmen, redo att vara bosatt, ge hopp till en befolkning som kommer ut ur kriget. Fräsch och orörd, den nya terrängen var fri från stridens ärr. Som helhet pekar dessa målningar på andan av äventyr, frihet och upptäckt som exemplifierade nationen under denna kritiska tid i historien.

”Visa på Catsk ill — Early Autumn ”av Thomas Cole, 1836–37. (Foto: Public domain via Metropolitan Museum of Art)

Vem gav namnet Hudson River School?

Rörelsen fick sitt namn i efterhand, även om det diskuteras om det var konstkritikern Clarence Cook eller konstnären Homer Dodge Martin som först använde termen. Ursprungligen var det ett nedsättande namn, menat att bagatellisera arbetet för dessa konstnärer som hade fallit ur mode till förmån för den franska Barbizon School.

Medan namnet Hudson River School kommer från det faktum att tidiga målningar skildrade Hudson River Valley och dess omgivningar, senare arbete inkluderar platser i det amerikanska väst, New England och till och med Sydamerika.

Thomas Cole, som allmänt är känd som rörelsens far, tillbringade en betydande tid i området efter att ha tagit en ångbåt uppför Hudson 1825. Därifrån vandrade han Catskills och de resulterande målningarna är de första landskapen i området. När Cole dog 1848 togs manteln upp av en andra generation av målare som utvidgade landskapens platser.

”Andes hjärta” av Frederic Edwin Church, 1859.(Foto: Public domain via Metropolitan Museum of Art)

Frederic Edwin Church och andra generationen

Förflyttning till andra hälften av 1800-talet, målare som Albert Bierstadt och Frederic Edwin Church var särskilt eftertraktade för sina monumentala landskap. Båda byggde på Coles huvudmän – kyrkan var hans elev – och skildrade heroiska landskap som spelade på känslor och patriotism.

Kyrkans tio fot breda Andes hjärta var en känsla från det ögonblick då den målades 1859 Baserat på konstnärens resa till Ecuador två år tidigare betalade uppskattningsvis 12 000 till 13 000 personer 25 cent stycket för chansen att beundra det när det visades i New York strax efter färdigställandet. Church spelade upp känslan av drama genom att ställa ut målningen i ett mörkt rum med en enda strålkastare på verket. Senare åkte det till åtta amerikanska städer och London, där stora folkmassor drogs in i det magnifika landskapet. När det så småningom såldes för 10 000 dollar var det det högsta priset som någonsin betalats för ett konstverk av en levande amerikansk konstnär vid den tiden.

Bierstadt, som var av tyskt ursprung, är särskilt känd för sina monumentala målningar av Amerikanska västern. Endast kyrkan rivaliserade honom i berömmelse och det är tack vare Bierstadt att vi har tidiga målningar av Yosemite. Hans närvaro begärdes ofta av tidiga upptäcktsresande i det amerikanska väst, som beundrade hans tekniska skicklighet i kombination med hans ämne. Rocky Mountains var mycket framgångsrika, eftersom de tillät människor som inte hade sett dessa nya områden i USA att se mer av sitt eget land.

”Rocky Mountain Landscape” av Albert Bierstadt, 1870. (Foto: Public domain via Vita huset)

Legacy of the Hudson River School

När Centennial firades 1876 minskade Hudson River Schools popularitet. Populär smak vänds mot Frankrike, där intima landskap tog tag. Borta var de dagar där den monumentala, större än -livsmålningar av kyrkan och Bierstadt fick folkmassor.

Efter första världskriget såg stilen en liten återupplivning w när landet genomgick en period av extrem nationell stolthet. Idag är Hudson River School erkänd för sin betydelse för att utveckla en inhemsk konstkultur i Amerika. Hudson River Valley är stolt över att vara hemma för denna rörelse, och det är möjligt att besöka Thomas Coles hem och vandra de områden som inspirerade hans stämningsfulla landskap.

Vi har också flera medlemmar av skolan för att tacka för Metropolitan Museum of Art. Church, tillsammans med John Frederick Kensett och Sanford Robinson Gifford var bland grundarna av museet. I själva verket finns det idag ett antal viktiga verk av dessa artister i samlingen. En annan viktig samling målningar av Cole och Church finns på Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut. Eftersom målarna var nära vänner med museets grundare finns nästan 25 av deras målningar i samlingen.

”Lake George” av John Frederick Kensett, 1869. (Foto: Public domain via Wikipedia)

”Niagara” av Frederic Edwin Church, 1857. (Foto: Public domain via Wikipedia)

”The Catskills” av Asher Brown Durand, 1859. (Foto: Public domain via Wikipedia)

”Look Down Yosemite Valley” av Albert Bierstadt, 1865. (Foto: Allmän domän via Wikipedia)

Hur den banbrytande realismen Rörelse revolutionerade konsthistoria

Pre-Raphaelites: How a Secret Society of Artist Blossomed in an Art Movement

How Flowers Blossomed In One of Art Historys Most Popular Subjects

Möt William Morris: T han mest hyllade konstdesignern & Hantverksrörelse

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *