Hur Debussys Clair de Lune får oss att känna oss

Första gången jag hörde Clair de Lune för många år sedan, tyckte jag omedelbart att det var en vacker bit, men det gjorde jag inte tror att det fanns något speciellt. Precis som alla andra klassiska verk som underskattas bland de flesta ungdomar, tänkte jag inte mycket på det. Först nyligen insåg jag skönheten i den. Det fick mig att inse hur mycket musik utan ord kan väcka så starka känslor, föra dig tillbaka till en viss tidpunkt eller påminna dig om något som händer i ditt liv just nu. Jag erkänner, efter att ha spelat piano och flöjt sedan jag var fem år, betraktade jag alltid klassisk musik som en syssla. Jag fruktade varje gång jag fick mig att sitta på träbänken framför pianot, vilket är det som fick mig att lämna instrumentet i 6 år. Men när jag kom tillbaka till det genom testamente lärde jag mig att uppskatta musiken jag spelade. Clair de Lune är det stycket som fick mig mest, och när jag lyssnade på stycket fick jag mig att undra hur stycket lyckades väcka så starka känslor inom mig.

Den reflekterande och tankeväckande känslan av Clair de Lune var absolut avsedd av Debussy. Titeln Clair de Lune betyder ”månsken” på franska. Rätt nog – stycket påminner oss om den månbelysta natten, men det som är intressant är att stycket ursprungligen kallades Promenade Sentimentale vilket betyder en sentimental promenad. Denna titel riktar sig mer specifikt till de känslor som låten är avsedd att framkalla, som om själva stycket är en resa genom ens personliga känslor. Samtidigt är titeln öppen för tolkning; det är för lyssnarna att utlösa individuella känslor inom sig själva och skapa personliga kontakter snarare än att få veta vad de ska känna av kompositören. Det här är en av många anledningar till varför jag älskar det här stycket – det väcker upp så många oförklarliga känslor, och dessa känslor verkar skilja sig från person till person.

Clair de Lune sticker ut för mig, men jag Jag är inte ensam om att tänka detta. Verket har ansetts vara tidlöst i många år. Verkets självreflekterande natur väcker olika känslor från människor med olika upplevelser och mognadsnivåer. Så för att samla in några närmaste bevis från första hand bestämde jag mig för att be mina närmaste vänner att lyssna och kommentera stycket. För de fyra som var civiliserade nog för att behålla sitt tålamod under de fem minuterna lämnade de följande kommentarer:

”Surrealistiskt och drömmande. Det låter som vattendroppar faller på en vår på natten. ” säger en konststudent på college, 18 år gammal

”Reflekterande tankeväckande”, en kompis i skolan, 16 år gammal

”Lugn, lugn, lugn, avslappnad”, säger en annan vän , 16 år.

Och inte förvånande, säger en galen vän som är chefredaktör för skoltidningen,

”Jag känner att jag är prinsessan Jasmine i Aladdin och jag är glider genom öknen med mina jinglande armband. När musiken blir optimistisk känns det som att jag dansar i öknen med magdansare och sandpartiklar och jag känner att jag hittade en skatt och jag är glad. ”- det fick mig att skratta.

(Vill du läsa mer om svaren på det här stycket?)

Första takten i Debussy Clair de Lune är en vila, följt av en ton djup i basen och sedan en altredje. Denna första åtgärd får oss att förvänta oss ett slag på två snarare än tre , säger konsertpianisten och forskaren Paul Roberts i Bilder: Pianomusiken av Claude Debussy (Amadeus Press, 1996). Denna ”rytmiska tvetydighet” ger pianisten friheten att experimentera med rubato. Under hela stycket undviker Debussy regelbundenhet i takt eller fras – till exempel genom att alternera tripletter och dubbletter. ”Resultatet är en känsla av flytande, en drömmande suspension av momentum ”, säger han. De täta tystnaderna som innehåller en känsla av förväntan och förväntan ger lyssnaren en tid att tänka och reflektera.

När det gäller den andra delen av Clair de Lune, sa Debussy, ”De vänstra arpeggierna borde vara flytande, mjuk, drunknade i pedalen, som om den spelades av en harpa på en bakgrund av strängar. ”(Från Debussy minns av Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Rubato och känslan av frihet att spela stycket uppmuntrar lyssnaren att känna. frihet gör att varje ton kan höras individuellt med frekventa diminuendos som skapas naturligt genom att ljudet dämpas. Detta möjliggör ett element av sorg och ensamhet som flätas genom varje ton. tonic, som de flesta bitar, och undviker noggrant noten till slutet.Många studier har visat att dopaminneuroner snabbt anpassar sig till förutsägbara belöningar. Så om vi vet vad som kommer att hända härnäst blir vi inte upphetsade. Pauserna mellan tonerna och den tonala tvetydigheten att inte veta vilken harmoni som väntar håller lyssnaren intresserad. Ju längre vi nekas det mönster vi förväntar oss, desto större blir den känslomässiga frisättningen när mönstret återvänder.

De samtals- och svarsliknande fraserna i början av stycket som består av harmoniska ackord är något tröstande. , och det låter snarare som en vaggvisa. Det långsamma tempot och de alltid harmoniskt oavslutade fraserna i verket skapar en känsla av tvetydighet och spänning. Det verkar nästan irritera lyssnaren eftersom det saknar en känsla av slutförande, men den här känslan väcker nyfikenhet och tanke samtidigt som gör verket reflekterande.

Enligt en musikolog Leonard Meyer, i sin klassiska bok Emotion and Meaning in Music (1956), det är musikens spänningsspänning (som härrör från våra ouppfyllda förväntningar) som är källan till musikens känsla. I det här stycket är det plötsliga crescendo och uppbyggnad av dynamik när musiken når det oväntade klimaxet, kanske det som väcker sådana känslor. Meyer hävdade att känslorna vi hittar i musik kommer från själva musikens utspelande händelser, kanske i detta fall tvetydigheten som stycket skapar i dess form. Meyer skrev vidare, ”för det mänskliga sinnet är sådana tillstånd av tvivel och förvirring avskyvärda. När de konfronteras med dem försöker sinnet att lösa dem till klarhet och säkerhet. ”Osäkerheten gör känslan, och det är det som utlöser den ökningen av dopamin i kaudatet, när vi kämpar för att ta reda på vad som händer härnäst. Så våra neuroner söker efter beställningen och försöker förutsäga några av anteckningarna som kommer, men vi kan inte förutsäga dem alla, vilket är det som får oss att lyssna och väntar förväntansfullt på vår belöning.

Förhållandet mellan musik och hjärnstimulering för att ge oss känslor är ett ämne som först nyligen har börjat locka forskare och psykologer inom området. Forskningen har utvecklats väldigt mycket när vi börjar förstå i detalj hur sådan musik stimulerar vår hjärna att framkalla sådana känslor. Detta fick mig att vilja undersöka mer om vetenskapen bakom allt.