Henri de Toulouse-Lautrec (Svenska)

Dokumentationen från Montmartre

Det var således i mitten av 1880-talet som Toulouse-Lautrec började sitt livslånga samarbete med bohemiska livet i Montmartre. Kaféerna, kabaréerna, underhållarna och artisterna i detta område i Paris fascinerade honom och ledde till hans första smak av offentligt erkännande. Han fokuserade sin uppmärksamhet på att skildra populära underhållare som Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (känd som La Goulue) och clowner som Cha-U-Kao och Chocolat.

1884 bekanta Toulouse-Lautrec med Bruant, en sångare och kompositör som ägde en kabaret som heter Mirliton. Imponerad av sitt arbete bad Bruant honom att förbereda illustrationer för sina sånger och erbjöd Mirliton som en plats där Toulouse-Lautrec kunde ställa ut sina verk. Genom detta och genom reproduktioner av hans teckningar i Bruants tidning Mirliton blev han känd i Montmartre och började ta emot uppdrag.

Toulouse-Lautrec försökte fånga effekten av figurens rörelse på helt originella sätt. . Till exempel uttryckte hans samtida Edgar Degas (vars verk, tillsammans med japanska tryck, var ett huvudsakligt inflytande på honom) rörelse genom att noggrant återge den anatomiska strukturen hos flera nära grupperade figurer och försökte på detta sätt att skildra en enda figur, fångad av successiva ögonblick i tiden. Toulouse-Lautrec använde å andra sidan fritt hanterad linje och färg som i sig förmedlade idén om rörelse. Linjer var inte längre bundna till vad som var anatomiskt korrekt; färgerna var intensiva och i sina intilliggande positioner genererade en pulserande rytm; perspektivlagar bröts för att placera figurer i ett aktivt, instabilt förhållande till sin omgivning. En vanlig anordning för Toulouse-Lautrec var att komponera figurerna så att deras ben inte var synliga. Även om denna egenskap har tolkats som konstnärens reaktion på hans egna förvirrade, nästan värdelösa ben, eliminerade faktiskt behandlingen specifik rörelse, som sedan kunde ersättas med rörelsens väsen. Resultatet var en konst som dundrade av liv och energi, som i sin formella abstraktion och övergripande tvådimensionalitet presiserade vändningen till fauvism och kubismens skolor under det första decenniet av 1900-talet.

Toulouse-Lautrecs originalitet framkom också i hans affischer . Genom att förkasta begreppet högkonst, gjort i det traditionella mediet olja på duk, gjorde Toulouse-Lautrec 1891 sin första affisch, Moulin Rouge – La Goulue. Denna affisch vann Toulouse-Lautrec ökande berömmelse. ”Min affisch är klistrad i dag på Paris väggar,” förklarade konstnären stolt. Det var en av mer än 30 han skulle skapa under de tio åren före hans död. Affischer gav Toulouse-Lautrec möjligheten till en omfattande inverkan på hans konst. , inte längre begränsade av begränsningarna för staffelmålning. De förstärkte också den framgång han haft under föregående år när hans verk visades i Bryssel vid Exposition des XX (de tjugo), en avantgardeförening och i Paris kl. Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec är viktigast för hans framgång i att gå utöver en representation av ytlig verklighet till en djupgående inblick i de ämnens psykologiska sammansättning. Han vände sig till litografin efter 1892 som en medium väl lämpad för detta mål. Bland mer än 300 litografier som producerats under hans sista årtionde var ett album med 11 tryck med titeln Le Café Concert (1893), 16 litografier av underhållaren Yvette Guilbert (1894) och en serie om 22 illustrationer för Jules Renards Les Histoires naturelles (1899). Men inget av dessa verk är mer betydelsefullt än Elles, en serie som gjordes 1896 och presenterade en känslig skildring av bordellliv.Toulouse-Lautrec tillbringade långa perioder med att observera prostitutioners och deras kunders handlingar och beteende. De resulterande elva verken avslöjade dessa individer som människor, med några av samma styrkor och många av svagheterna hos andra medlemmar i samhället. Ett mästerverk av denna genre är Au salon de la rue des Moulins (At the Salon). Denna målning framkallar sympati från åskådaren när han observerar kvinnornas isolering och ensamhet, egenskaper som den unga Toulouse-Lautrec så ofta upplevt själv. På salongen är därför en lysande demonstration av hans uttalade önskan att ”skildra det sanna och inte det ideala”, där sanningen inte bygger på en noggrann framställning av detaljer utan snarare på att fånga, i några korta penseldrag, det väsentliga ämnets natur.

Elles utseende sammanföll med en växande försämring av hans fysiska och mentala tillstånd. Toulouse-Lautrecs figur, även bland den stora mänskliga mångfalden i Montmartre, förblev omisskännlig … Hans fullt utvecklade överkropp vilade på dvärgben. Inte riktigt fem fot en tum lång, hans storlek verkade ytterligare minskad på grund av hans praxis att umgås med ovanligt höga män, som hans fello med eleverna Maxime Dethomas och Louis Anquetin och hans kusin och nära vän Gabriel Tapié de Céleyran. Hans ofta ironiska ton misslyckades med att dölja en grundläggande motvilja mot hans fysiska utseende, och hans brev innehåller många nedsättande kommentarer om hans kropp och referenser till ett ökande antal sjukdomar, inklusive syfilis. När han drack tungt i slutet av 1890-talet, när han ansågs ha hjälpt till att popularisera cocktailen, drabbades han av en mental kollaps i början av 1899. Den omedelbara orsaken var hans mors plötsliga, oförklarliga avgång från Paris den 3 januari. Han var alltid nära familj, särskilt till sin mor, som alltid hade stöttat hans ambitioner; och han tolkade att hon lämnade som ett svek. Effekten på hans försvagade system var allvarlig och han begick kort därefter ett sanatorium i Neuilly-sur-Seine. Detta beslut togs av konstnärens mamma, mot råd från släktingar och vänner till konstnären, i hopp om att undvika en skandal.

Toulouse-Lautrec förblev formellt engagerad till den 31 mars 1899, även om han valde att stanna kvar på sanatoriet fram till mitten av maj. Medan han var där kunde han visa sin klarhet och minnesmakt genom att förbereda ett antal verk på temat cirkus. Dessa verk saknar dock kraften och intensiteten i hans tidigare kompositioner. Våren 1900 började han dricka kraftigt igen. Mindre än tre månader före hans 37-årsdag dog han på Château de Malromé.