Francisco Goya, den tredje maj 1808 (Svenska)

Napoleon sätter sin bror på tronen i Spanien

1807 förde Napoleon, erövrat att erövra världen, Spaniens kung, Karl IV, i allians med honom för att erövra Portugal. Napoleons trupper strömmade in i Spanien, förmodligen bara genom. Men Napoleons verkliga avsikter blev snart tydliga: alliansen var ett trick. Fransmännen tog över. Joseph Bonaparte, Napoleons bror, var den nya kungen i Spanien.

2 och 3 maj 1808

Den 2 maj 1808 , gjorde hundratals spanjorer uppror. Den 3 maj samlades dessa spanska frihetskämpar samman och massakrerades av fransmännen. Deras blod sprang bokstavligen genom Madrids gator. Även om Goya tidigare visat franska sympatier, gjorde slaktet på hans landsmän och krigets fasor ett djupt intryck på konstnären. Han firade båda dagarna av detta grymma uppror i målningar. Även om Goyas andra maj (ovan) är en rundtur i att vrida kroppar och ladda hästar som påminner om Leonardos strid vid Anghiari, är hans Den tredje maj 1808 i Madrid hyllad som en av de stora målningarna genom tiderna och har till och med kallats världens första moderna målning.

Döden väntar

Vi ser en rad franska soldater rikta sina vapen mot en spansk man, som sträcker ut armarna under underkastelse både för männen och för sitt öde. En lantbacke bakom honom tar plats för en bödelens mur. En hög med döda kroppar ligger vid hans fötter och strömmar blod. Till hans andra sida sträcker sig en rad spanska rebeller oändligt in i landskapet. De täcker sina ögon för att undvika att titta på döden som de vet väntar på dem. Staden och civilisationen ligger långt efter dem. Till och med en munk, böjd i bön, kommer snart att vara bland de döda.

Omvandlande kristen ikonografi

Goyas målning har hyllats för sin lysande omvandling av kristen ikonografi och dess gripande skildring av människans omänsklighet mot människan. Den centrala figuren i målningen, som uppenbarligen är en fattig arbetare, tar plats för den korsfästa Kristus; han offrar sig själv för nationens bästa. Lyktan som sitter mellan honom och skjutgruppen är den enda ljuskällan i målningen och lyser bländande upp hans kropp och badar honom i det som kan uppfattas som andligt ljus. Hans uttrycksfulla ansikte, som visar en känsla av ångest som är mer sorglig än livrädd, upprepar Kristi bön på korset, ”Förlåt dem Fader, de vet inte vad de gör.” Närmare inspektion av offrets högra hand visar också stigmata, med hänvisning till de märken som gjorts på Kristi kropp under korsfästelsen.

Mannens ställning likställer honom inte bara med Kristus, men fungerar också som ett påstående om hans mänsklighet. De franska soldaterna blir däremot mekaniska eller insektsliknande. De smälter samman till en ansiktsfri, mångbenad varelse som inte kan känna mänskliga känslor. Ingenting kommer att hindra dem från att mörda den här mannen Den djupa lågkonjunkturen tycks innebära att denna typ av brutalitet aldrig kommer att ta slut.

Inte heroism i strid

Denna skildring av krigföring var en drastisk avvikelse från konventionen. konst, strid och död framställdes som en blodlös affär med liten känslomässig påverkan. Även de stora franska romantikerna var mer intresserade av att producera en vacker duk i traditionen med historiemålningar, som visar hjälten i den heroiska handlingen, än med att skapa emotionell påverkan. Goyas målning presenterar oss däremot med en antihjälte, genomsyrad av äkta patos som inte hade setts sedan kanske den antika romerska skulpturen av The Dying Gallia. Goyas centrala figur försvinner inte heroiskt i strid, utan snarare dödas vid sidan av vägen som ett djur. Både landskapet och mäns klädsel är obeskrivande, vilket gör målningen tidlös. Det är verkligen därför anledningen till att arbetet förblir känslomässigt laddat idag.

Legacy

Framtida konstnärer beundrade också Den tredje maj 1808 i Madrid , och både Manet och Picasso använde det för inspiration i sina egna skildringar av politiska mord (Manets avrättande av kejsaren Maximilian och Picassos massaker i Korea). Tillsammans med Picassos Guernica är Goyas tredje maj fortfarande en av de mest chillande bilderna som någonsin skapats av krigets grymheter, och det är svårt att föreställa sig hur mycket kraftfullare det måste ha varit under den pre-fotografiska eran, innan människor bombades med bilder av krigföring i media. Goya är ett kraftfullt antikrigsuttalande och kritiserar inte bara de nationer som kriger mot varandra utan förmanar oss också tittarna för att vara delaktiga i våldshandlingar som inte förekommer mellan abstrakta enheter som ”länder”, utan mellan människor som står några meter från varandra.