F. Scott Fitzgerald (Svenska)

Tidigt livRedigera

Född den 24 september 1896, i Saint Paul, Minnesota, till en övre medelklassfamilj, fick Fitzgerald sitt namn efter att hans kusin tre gånger avlägsnades, Francis Scott Key, men var alltid känd som Scott Fitzgerald. Fitzgerald namngavs också efter sin avlidne syster, Louise Scott Fitzgerald, en av två systrar som dog kort före hans födelse. ”Tja, tre månader innan jag föddes”, skrev han som vuxen, ”min mamma förlorade sina andra två barn … Jag tror att jag började då bli författare.” Hans far, Edward Fitzgerald, var av irländsk och engelsk anor och hade flyttat till St. Paul från Maryland efter det amerikanska inbördeskriget. Hans mor var Mary ”Molly” McQuillan Fitzgerald, dotter till en irländsk invandrare som hade gjort sin förmögenhet i grossistaffären. Edward ”första kusin som en gång avlägsnades, Mary Surratt, hängdes 1865 för att ha konspirerat för att mörda Abraham Lincoln.

Fitzgerald tillbringade det första decenniet av sin barndom främst i Buffalo, New York, där hans far arbetade för Procter & Gamble, med ett kort mellanrum i Syracuse (mellan januari 1901 och september 1903). Edward Fitzgerald hade tidigare arbetat som korgmöbelförsäljare; han gick med i Procter & Gamble när verksamheten misslyckades. Hans föräldrar, båda katolska, skickade honom till två katolska skolor på West Side of Buffalo, först Holy Angels Convent (1903–1904, nu avskaffat) och sedan Nardin Academy (1905–1908). Fitzgeralds bildande år i Buffalo avslöjade att han var en pojke med ovanlig intelligens med ett stort tidigt intresse för litteratur. Hans mors arv och donationer från en moster gjorde det möjligt för familjen att leva en bekväm livsstil. I en ganska okonventionell stil av föräldraskap deltog Fitzgerald i Holy Angels med arrangemanget att han bara går en halv dag – och fick välja vilken hälft.

1908 avfyrades hans far från Procter & Gamble och familjen återvände till Minnesota, där Fitzgerald deltog i St. Paul Academy i St. Paul från 1908 till 1911. Vid 13 års ålder lät Fitzgerald publicera sitt första verk, en detektiv berättelse i skoltidningen. År 1911 skickade Fitzgeralds föräldrar honom till Newman School, en katolsk förskola i Hackensack, New Jersey. Fitzgerald spelade i Newmans fotbollslag 1912. På Newman undervisades han av fader Sigourney Fay, som kände igen hans litterära potential och uppmuntrade honom att bli författare. Efter examen från Newman 1913 anmälde sig Fitzgerald vid Princeton University, där han testade för fotbollslaget och klipptes den första träningsdagen. Vid Princeton blev han vän med framtida kritiker och författare, inklusive Edmund Wilson och John Peale Bishop. Fitzgerald skrev för Princeton Triangle Club, Nassau Lit och Princeton Tiger. Han var också inblandad i American Whig-Cliosophic Society, som drev Nassau Lit. Hans absorption i triangeln – ett slags av det musikaliska komedisamhället – ledde till att han överlämnade en roman till Charles Scribner ”Sons där redaktören berömde skrivandet men slutligen avvisade boken. Fyra av universitetets matklubbar skickade bud vid halvårsskiftet och han valde University Cottage Club (där Fitzgeralds skrivbord och skrivmaterial fortfarande visas i biblioteket).

När han deltog i Princeton träffade Fitzgerald Chicago socialite och debutant Ginevra King. King och Fitzgerald hade ett romantiskt förhållande från 1915 till 1917. Omedelbart förälskad i henne, enligt Mizner, Fitzgerald ”förblev hängiven till Ginevra så länge hon skulle tillåta honom”, och skrev till henne ”dagligen de osammanhängande, uttrycksfulla brev alla unga älskare skriver ”. Hon skulle bli hans inspiration för karaktären av Isabelle Borgé, Amory Blaines första kärlek i This Side of Paradise, för Daisy i The Great Gatsby, och flera andra karaktärer i hans romaner och noveller. Hennes far varnade enligt uppgift Fitzgerald att ”Dålig pojkar borde inte tänka på att gifta sig med rika flickor. Efter att deras förhållande slutade 1917 begärde Fitzgerald att Ginevra skulle förstöra bokstäverna som han hade skrivit till henne. Men han förstörde aldrig de brev som King hade skickat till honom. Efter hans död 1940 skickade hans dotter ”Scottie” tillbaka brev till King där hon förvarade dem tills hennes död. Hon delade aldrig bokstäverna med någon.

På Princeton kom Fitzgeralds skrivarbete på bekostnad av hans studier, vilket ledde till att han placerades på akademisk prövning. 1917 svängde Fitzgerald och hoppade av från Princeton att gå med i armén.Under den vintern var han stationerad i Fort Leavenworth, under befäl av den framtida USA: s presidenten och generalen för armén Dwight Eisenhower, som han inte gillade. Orolig för att han kunde dö i kriget utan att någonsin publicera någonting, skrev Fitzgerald hastigt The Romantic Egoist under veckorna innan han rapporterade för tjänst – och även om Scribners avvisade det, berömde recensenten Fitzgeralds skrivande och uppmuntrade honom att skicka in romanen igen efter ytterligare Fitzgerald skulle senare ångra att han inte tjänstgjorde i strid, som beskrivs i hans novell ”Jag kom inte över” (1936).

Zelda FitzgeraldEdit

1918 fick Fitzgerald en andra löjtnant i uppdrag och skickades till Camp Sheridan nära Montgomery, Alabama, som tjänade som 45: e och 67: e infanteriregiment. Medan Fitzgerald var på en lokal countryklubb träffades och blev kär i Zelda Sayre, den yngsta dottern. av den högsta domstolen i Alabama, Anthony D. Sayre och den ”gyllene flickan”, i Fitzgeralds termer, av Montgomery samhället. De inledde fängelse men avbröts kort i oktober när han kallades norrut. Han förväntade sig att skickas till Frankrike, men tilldelades istället Camp Mills, Long Island. Medan de var stationerade där undertecknades vapenstilleståndet med Tyskland. Han återvände sedan till basen nära Montgomery och började träffa Zelda igen. Tillsammans började de igen vad han senare skulle kalla ”sexuell hänsynslöshet” och i december var de oskiljaktiga. I vad som blev en livstidspraxis förlitade Fitzgerald sig på Zelda för litterär inspiration och gick så långt som att plagiera sin dagbok medan han reviderade sin första roman.

När han släpptes den 14 februari 1919 flyttade han till New York City, där han framgångsrikt bad varje stadsredaktör för de sju tidningarna om ett jobb. Han vände sig sedan till en karriär inom reklam, hoppfull att det skulle vara lukrativt nog att övertala Zelda att gifta sig med honom. Fitzgerald skrev ofta till Zelda, och i mars 1920 hade han skickat Zelda, sin mors ring, och de två hade förlovat sig. Många av Zeldas vänner och familjemedlemmar var försiktiga med förhållandet, eftersom de inte godkände. av hans överdrivna drickande, och Zeldas episkopala familj tyckte inte om det faktum att han var katolik. På den tiden arbetade Fitzgerald för reklambyrån Barron Collier och bodde i ett enkelrum på Claremont Avenue 200 i Morningside Heights-området. på Manhattans västra sida. Även om han fick en höjning för att skapa en slogan för en tvätt i Iowa: ”Vi håller dig ren i Muscatine”, var Fitzgerald fortfarande relativt fattig. Han strävar fortfarande efter en karriär inom litteraturen och skrev flera noveller och satirer på fritiden. Avvisades mer än 120 gånger kunde han bara sälja en enda berättelse, för vilken han fick $ 30 för.

Med sina drömmar om en lukrativ karriär i New York förlorade, kunde han inte övertyga Zelda om att han skulle kunna stödja henne, ledande henne att bryta upp förlovningen. Fitzgerald återvände till sitt föräldrars hus vid Summit Avenue 599, på Cathedral Hill, i St. Paul, för att se över den romantiska egoisten, omarbetad som This Side of Paradise, en halvsjälvbiografisk redogörelse för Fitzgeralds grundutbildning på Princeton. Fitzgerald hade så lite pengar att han började reparera biltak. Hans reviderade roman accepterades av Scribner ”hösten 1919 och publicerades den 26 mars 1920 och blev en omedelbar framgång och sålde 41 075 exemplar under det första året. Den lanserade Fitzgeralds karriär som författare och gav en stadig inkomst passar Zeldas behov. De återupptog sitt engagemang och gifte sig den 3 april 1920 i St. Patricks Cathedral, New York.

På Alla hjärtans dag 1921, medan Fitzgerald arbetade för att avsluta sin andra roman, The Beautiful and Damned, Zelda upptäckte att hon var gravid. De bestämde sig för att åka till hans hem i St. Paul, Minnesota för att få barnet. Den 26 oktober 1921 födde hon sin dotter och enda barn Frances Scott ”Scottie” Fitzgerald. När hon kom ut ur anestesin antecknade han Zelda och sa: ”Åh, herregud, jag är full. Mark Twain. Är hon inte smart – hon har hicka. Jag hoppas att den är vacker och en dåre – en vacker liten dåre. Fitzgerald använde en del av hennes vandring i sitt senare skrivande; orden visas nästan ordligt i Daisy Buchanans dialog från The Great Gatsby.

New York och Jazz AgeEdit

Efter Scotties födelse återvände Fitzgerald till att skriva The Beautiful and Damned, men i början av 1922 blev Zelda gravid för andra gången. Även om vissa författare har hävdat att hans dagböcker innehåller ett bidrag som hänvisar till ”Zelda och hennes abortist”, finns det faktiskt inget sådant bidrag. Zeldas tankar om den andra graviditeten är okända, men i det första utkastet till The Beautiful and Damned skrev han en scen där huvudkvinnan Gloria tror att hon är gravid och Anthony föreslår att hon ”pratar med någon kvinna och får reda på vad ”bäst att göra. De flesta av dem fixar det på något sätt.” Anthonys förslag togs bort från den slutliga versionen, en förändring som flyttade fokus från abortvalet till Glorias oro för att en bebis skulle förstöra hennes figur. Kapitlen i boken serienummerades i Metropolitan Magazine i slutet av 1921, och i mars 1922 publicerades boken. Scribner förberedde en inledande upplaga på 20 000 exemplar och startade en reklamkampanj. Den sålde tillräckligt bra för att motivera ytterligare upplagor som nådde 50 000 exemplar. Det året släppte Fitzgerald också Tales of the Jazz Age, som bestod av 11 noveller. , alla utom två skrivna före 1920. Denna samlings titel skulle lämna sig till samma period.

I New York City blev Fitzgeralds snabbt kändisar, lika mycket för deras vilda beteende som för framgången för This Side of Paradise. De beordrades att lämna både Biltmore Hotel och Commodore Hotel för deras berusning. Zelda hoppade en gång in i fontänen vid Union Square. När Dorothy Parker träffade dem först satt de ovanpå en taxi. Parker sa, ”De såg båda ut som om de precis hade gått ut ur solen; deras ungdom slog. Alla ville träffa honom.” Deras sociala liv drivs av alkohol. Offentligt innebar detta lite mer än tupplur när de anlände till fester, men privat ledde det alltmer till bittra slagsmål. Paret skulle senare ses som en epitom av perioden, med Ring Lardner Jr. som märker dem ”prinsen och prinsessan i sin generation.”

Efter Fitzgeralds anpassning av sin novell ”The Vegetable” in i en pjäs flyttade han och Zelda till Great Neck, Long Island för att vara nära Broadway. Även om han hoppades att detta var början på en lukrativ karriär inom teater, var premiären i november 1923 en kritisk och kommersiell katastrof. I ett brev hävdade Zelda att publiken var ”så uppenbarligen uttråkad” och att vissa till och med gick ut under andra akten. Fitzgerald själv skrev att ”Jag ville stoppa showen och säga att allt var ett misstag men skådespelarna kämpade heroiskt på . ”Under det andra pausfrågan frågade Fitzgerald och Lardner huvudrollen, Ernest Truex,” Kommer du att stanna och göra den sista akten? ”Skådespelaren svarade att han var, där författarparet förklarade att de lämnade för närmaste bar. Fitzgerald vände sig till noveller för att betala den skuld han hade ådragit sig för att utveckla sitt pjäs. Han föraktade sina noveller och sa att de var ”alla skräp och det bröt nästan mitt hjärta.”

Europa och the Lost GenerationEdit

Våren 1924, Fitzgerald och hans familj flyttade till Frankrike, där han började skriva sin tredje roman, som så småningom skulle bli The Great Gatsby. Fitzgerald hade planerat romanen sedan 1923, då han berättade för sina förlag Maxwell Perkins om sina planer ”att skriva något nytt – något extraordinärt och vackert och enkelt och invecklat mönstrat.” Ursprungligen med titeln Trimalchio, en anspelning på det latinska verket Satyricon, följde det grova manuskriptet uppkomsten av en frigörare till rikedom och makt. Under Fitzgeralds ”vistelse i Rom i slutet av 1924 skulle Fitzgerald skriva om texten flera gånger och ersätta befriaren med ankommande Jay Gatsby. Fitzgerald avböjde ett erbjudande på 10 000 dollar för serierättigheterna och fruktade att det skulle försena bokens publicering, inställd på 10 april 1925. När det släpptes berömde medförfattarna Willa Cather, TS Eliot och Edith Wharton Fitzgeralds senaste verk, men det snubblades av de flesta kritiker och publik. New York World sprang en rubrik som förklarade ”Fitzgerald” s Senaste A Dud ”. Under resten av sitt liv upplevde The Great Gatsby ljummet försäljning. Till exempel fick Fitzgerald 1929 endast royalty på 5,10 dollar från den amerikanska upplagan och bara 0,34 dollar från den engelska upplagan. Hans sista royaltycheck var på endast 13,13 $, som alla var från Fitzgerald som köpte egna böcker. Det skulle ta många decennier för romanen att få sin nuvarande hyllning och popularitet.

Medan Fitzgerald hade skrivit The Great Gatsby hade Zelda blivit förälskad i en ung fransk flygare, Edouard S. Jozan. Hon tillbringade eftermiddagar på stranden och kvällar och dansade på kasinon med Jozan. Efter sex veckor bad Zelda om skilsmässa. Fitzgerald krävde först att konfrontera Jozan, men behandlade istället Zeldas begäran genom att låsa henne i deras hus tills hon övergav sin begäran om skilsmässa. Jozan var inte medveten om att hon hade bett om skilsmässa. Han lämnade Rivieran senare samma år. , och Fitzgeralds såg honom aldrig mer. Senare i livet berättade han för Zeldas biograf Milford att någon otrohet var imaginär: ”De båda hade behov av drama, de gjorde upp det och kanske var de offer för sina egna oroliga och en lite ohälsosam fantasi. ”

Efter att ha tillbringat vinter i Italien återvände Fitzgeralds till Frankrike, där de skulle växla mellan Paris och Franska Rivieran fram till 1926. Fitzgerald började skriva sin fjärde roman, med tillfällig titel The Boy Who Killed His Mor, vår typ och sedan världsmässan. Under denna period blev han vän med många medlemmar av den amerikanska utlänningssamhället i Paris, senare känd som den förlorade generationen. Mest anmärkningsvärt bland dem var en relativt okänd Ernest Hemingway, som Fitzgerald mycket beundrade. Fitzgeralds vänskap med Hemingway var ganska slitsom, som många av Fitzgeralds förhållanden skulle visa sig vara. Hemingway kom emellertid inte bra med Zelda, och förutom att beskriva henne som ”galen” i sin memoar A Moveable Feast, hävdade Hemingway att Zelda ”uppmuntrade sin man att dricka för att distrahera Fitzgerald från sitt arbete med sin roman” , så att han kunde arbeta med novellerna som han sålde till tidningar för att stödja deras livsstil. Liksom de flesta professionella författare vid den tiden kompletterade Fitzgerald sina inkomster genom att skriva noveller för tidskrifter som The Saturday Evening Post, Colliers ”Weekly och Esquire, och sålde sina berättelser och romaner till Hollywood-studior. Denna” hor ”, som Fitzgerald och Hemingway kallade dessa försäljningar, var en öm punkt i de två författarnas ”vänskap. Fitzgerald hävdade att han först skulle skriva sina berättelser på ett ”autentiskt” sätt och sedan skriva om dem för att lägga in ”vändningarna som gjorde dem till säljbara tidningsberättelser”.

I en rörlig fest hävdade Hemingway att Zelda hånade Fitzgerald över storleken på sin penis. Efter att ha undersökt det i ett offentligt toalett sa Hemingway till Fitzgerald ”Du är helt bra” och försäkrade honom om att den var större än statyerna i Louvren. En av de allvarligaste splittringarna inträffade när Zelda berättade för honom att deras sexliv hade minskat. för att han var ”en älva” och antagligen hade en homosexuell affär med Hemingway. Det finns inga bevis för att någon av dem var homosexuell, men Fitzgerald bestämde ändå att ha sex med en prostituerad för att bevisa sin heterosexualitet. Zelda hittade kondomer som han hade köpt innan någon möte inträffade, och en bitter kamp uppstod, vilket resulterade i långvarig svartsjuka. Hon kastade sig senare ner på en marmortrappor på en fest eftersom Fitzgerald, uppslukad av att prata med Isadora Duncan, ignorerade henne. I september 1924 överdoserade Zelda sömntabletter. Paret talade aldrig om händelsen och vägrade diskutera om det var ett självmordsförsök. Avsnittet drivte Fitzgerald att skriva i sin anteckningsbok, ”Den september 1924 visste jag något hing hade hänt som aldrig kunde repareras. ”Denna uppdelning i deras förhållande förvärrade Fitzgeralds alkoholism.

Razzia i Hollywood och Tender Is the NightEdit

1926 var Fitzgerald inbjuden av producenten John W. Considine Jr. att tillfälligt flytta till Hollywood för att skriva en klaffkomedi för United Artists. Han gick med på att flytta in i en studioägd bungalow i januari 1927. Han träffades snart och inledde en affär med den 17-åriga starlet Lois Moran. Avundsjuk på den uppmärksamhet Fitzgerald gav Moran, brände Zelda sina egna kläder i en självförstörande handling. Starlet blev en tillfällig mus för författaren och han skrev om Rosemary Hoyt, en av de centrala karaktärerna i Tender is the Night – som hade varit en manlig i tidigare utkast – för att spegla henne nära. Resan förvärrade Fitzgeralds ”äktenskapliga svårigheter ytterligare, och de lämnade Hollywood efter två månader.

De hyrde sedan” Ellerslie ”, en herrgård nära Wilmington, Delaware fram till 1929. Fitzgerald försökte fortsätta arbeta med sin fjärde roman , men vid denna tidpunkt hade det blivit klart att Zelda hade en extrem psykisk sjukdom då hennes beteende blev alltmer oregelbunden. 1930 fick hon diagnosen schizofreni. Paret reste till Schweiz, där hon behandlades på en mental klinik.De återvände till Amerika i september 1931. I februari 1932 var hon på sjukhus på Phipps Clinic vid Johns Hopkins University i Baltimore, Maryland.

Under denna tid hyrde Fitzgerald fastigheten ”La Paix” i förorten av Towson, Maryland för att arbeta med sin senaste roman, historien om Dick Divers uppkomst och fall, en lovande ung psykiater som blir slagen med och gifter sig med Nicole Warren, en av hans patienter. Boken gick igenom många versioner, varav den första var en berättelse om matricid. Vissa kritiker har sett boken som en tunt slöjd självbiografisk roman som berättar om Fitzgeralds problem med sin fru, de frätande effekterna av rikedom och en dekadent livsstil, hans egen egoism och självförtroende och hans fortsatta alkoholism. ”material” (dvs deras liv tillsammans). År 1932 skrev hon och skickade till Scribner ”sin egen fiktiva version av deras liv i Europa, Save Me the Waltz (1932). Upprörd av vad han såg som stöld av sitt källmaterial, märkte Fitzgerald henne ”plagiat” och en ”tredje klassens författare”. Han kunde göra några förändringar före romanens publicering och övertygade hennes läkare att hindra henne från att skriva mer om deras förhållande. Hans egen roman publicerades slutligen 1934 som Tender Is the Night. Romanen fick blandade åsikter från kritiker. De flesta kastades bort av dess tredelade struktur, och många ansåg att Fitzgerald inte hade levt upp till sina förväntningar. Hemingway och andra har hävdat att en alltför hård kritik härrör från ytliga avläsningar av materialet och från Amerika från depressionstiden. ” s reaktion på Fitzgeralds status som en symbol för Jazz Age-överskott. Romanen sålde inte bra vid publicering, med endast 12 000 sålda under de första tre månaderna, men liksom tidigare The Great Gatsby har bokens rykte sedan dess steg betydligt.

DeclineEdit

Med ankomsten av den stora depressionen sågs många av Fitzgeralds verk som elitistiska och materialistiska. 1933 skällde Matthew Josephson ut Fitzgerald: ”Det finns någonsin så många amerikaner, vi minns, som inte kan dricka champagne från morgon till natt, inte någonsin kan gå till Princeton eller Montpar-nasse eller till och med Greenwich Village för deras avslutningsprocess. . ”

Fitzgerald började emellertid själv känna av depressionens effekter. I mitten av 1930-talet hade hans popularitet och berömmelse minskat kraftigt, och följaktligen hade han börjat lida ekonomiskt. Den offentliga efterfrågan hade minskat så mycket för Fitzgeralds verk att hans bokroyalties knappt 1936 uppgick till knappt $ 80. Kostnaden för hans överdådiga livsstil och Zeldas medicinska räkningar tog snabbt fart och placerade Fitzgerald i ständiga ekonomiska problem. Han förlitade sig på lån från sin litterära agent, Harold Ober, och hans förläggare Perkins. När Ober bestämde sig för att inte fortsätta att skicka pengar till Fitzgerald, avbröt författaren bandet med sin långvariga vän och agent.

Fitzgeralds alkoholism och ekonomiska svårigheter, förutom Zeldas psykiska sjukdom, skapade svåra år i Baltimore. Han var på sjukhus nio gånger på Johns Hopkins Hospital, och hans vän H. L. Mencken noterade i ett brev från 1934 att ”Fallet med F. Scott Fitzgerald har blivit oroande. Han sprider på ett vildt sätt och har blivit en olägenhet.” 1935 skrev Fitzgerald Perkins och erkände att alkohol stör hans skrivande och begränsade hans ”mentala hastighet”. Från 1933 till 1937 var Fitzgerald på sjukhus för alkoholism 8 gånger och arresterades flera gånger. Fitzgeralds försämrade mentala tillstånd och dricksvanor fångades offentligt i en artikel publicerad av Michel Mok med titeln ”The Other Side of Paradise, Scott Fitzgerald, 40, Engulfed in Despair”, först publicerad i New York Post, 25 september 1936. Artikeln anses ha orsakat avsevärd skada på Fitzgeralds rykte och hans mentala tillstånd, påstås ha drivit honom till självmordsförsök efter att ha läst det.

Vid det året hade Zelda blivit extremt våldsam och känslomässigt bedrövad, och Fitzgerald fick henne placerad på Highland Hospital i Asheville, North Carolina. Nästan konkurs tillbringade Fitzgerald större delen av 1936 och 1937 på olika hotell nära Asheville. Hans försök att skriva och sälja fler noveller vaknade. Han hänvisade senare till denna period av nedgång i sitt liv som ”The Crack-Up” i novellen.Strax efter utgivningen av denna berättelse hänvisade Hemingway till Fitzgerald som ”stackars Scott” i sin novell ”The Snows of Kilimanjaro”. Zeldas institutionalisering försämrade ytterligare vad som var kvar av deras äktenskap. Förra gången de två såg var var på en resa från 1939 till Kuba. Under denna resa attackerades Fitzgerald när han försökte stoppa en cockfight och återvände till USA så berusad och utmattad att han var på sjukhus.

Återgå till HollywoodEdit

Även om han enligt uppgift tyckte att filmarbete var förnedrande, ingick Fitzgerald ett lukrativt exklusivt avtal med Metro-Goldwyn-Mayer 1937 som krävde att han flyttade till Hollywood, där han tjänade sin högsta årsinkomst fram till den tiden: 29 757,87 dollar (motsvarande 529 235 dollar 2019). Under sina två år i Kalifornien hyrde Fitzgerald ett rum i Garden of Allahs bungalowkomplex på Sunset Boulevard. I ett försök att avstå från alkohol, Fitzgerald använt sig av att dricka stora mängder Coca-Cola på flaska.

Helt främmande från Zelda började han en affär med skvallerkolumnisten Sheilah Graham. Efter en hjärtattack i Schwabs läkemedelsbutik beordrades han av sin läkare att undvika ansträngande ansträngning. Han flyttade in till Graham, som bodde i Hollywood på North Hayworth Avenue, ett kvarter öster om Fitzgeralds lägenhet på North Laurel Avenue. . Fitzgerald hade två trappor för att klättra till sin lägenhet; Graham var på bottenvåningen. Vid ett tillfälle under deras affär försökte Fitzgerald ge henne en av sina böcker, men efter att ha besökt flera bokhandlar insåg han att de hade slutat bära hans böcker. Ibland missade Fitzgerald sitt försök att nykterhet skulle han säga till andra: ”Jag är F. Scott Fitzgerald. Du har läst mina böcker. Du har läst ”The Great Gatsby,” har du inte? Kommer du ihåg? ”

Projekten Fitzgerald arbetade med inkluderade två veckors ”oanvänt dialogarbete om utlåning till David Selznick för Gone with the Wind (1939) för vilken han inte fick någon kredit, och, för MGM, revisioner av Madame Curie (1943) som också blev okrediterade. Hans enda manuskredit är för Three Comrades (1938). Han tillbringade också tid under denna period på att arbeta med sin femte och sista roman, baserad på filmledaren Irving Thalberg. Fitzgerald ignorerade ofta manuskriptregler, skrev prosa och beskrivning som passar bättre för en roman och irriterar studion. År 1939 avslutade MGM kontraktet och Fitzgerald blev frilansmanusförfattare. Under sitt arbete med Winter Carnival (1939) gick Fitzgerald på en annan alkoholhaltig binge och behandlades av New Yorks psykiater Richard H. Hoffmann.

Direktör Billy Wilder beskrev Fitzgeralds razzia i Hollywood som den av ” en stor skulptör som är anställd för att göra ett VVS-jobb. ”Edmund Wilson och Aaron Latham föreslog senare att Hollywood suger Fitzgeralds kreativitet som en vampyr. Hans misslyckande i Hollywood tvingade honom att återvända till att dricka, imbibing nästan 40 öl om dagen 1939. Från och med det året hånade Fitzgerald sig själv som ett Hollywood-hack genom karaktären av Pat Hobby i en sekvens av 17 noveller, senare samlade som ”The Pat Hobby Stories ”, som fick många positiva recensioner. Pat Hobby Stories publicerades ursprungligen i Esquire mellan januari 1940 och juli 1941, även efter hans död. Under sitt sista leveår skrev Fitzgerald sin dotter: ”Jag önskar att jag aldrig hade slappnat av eller tittat tillbaka – men sa i slutet av” The Great Gatsby ”: Jag” har hittat min linje – från och med nu kommer detta först . Detta är min omedelbara plikt – utan detta är jag ingenting. ”

Sjukdom och död Redigera

Natten den 20 december 1940 deltog Fitzgerald och Graham på premiären av This Thing Called Love starring Rosalind Russell and Melvyn Douglas. När de två lämnade Pantages Theatre upplevde Fitzgerald en yr och hade svårt att gå; upprörd, sa han till Graham, ”De tror att jag är full, eller hur?”

Dagen därpå, när Fitzgerald åt en godisbar och gjorde anteckningar i sin nyanlända Princeton Alumni Weekly, såg Graham honom hoppa från fåtöljen, ta tag i kaminstången, gaspa och falla till golvet. Hon sprang till chefen för byggnaden, Harry Culver. När han kom in i lägenheten för att hjälpa Fitzgerald, sade Culver, ”Jag är rädd att han är död . ”Fitzgerald hade dött av hjärtinfarkt, bara 44 år gammal.

Bland deltagarna vid ett besök som hölls vid ett begravningshem var Dorothy Parker, som enligt uppgift grät och murrade ”den stackars sonen”, en linje från Jay Gatsbys begravning i Fitzgeralds The Great Gatsby.Hans kropp transporterades till Bethesda, Maryland, där hans begravning endast deltog av trettio personer; bland deltagarna var hans enda barn, Scottie Fitzgerald, och hans redaktör, Maxwell Perkins.

Vid tiden för hans död förnekade den romersk-katolska kyrkan familjens begäran att Fitzgerald, en icke-praktiserande katolik , begravas i familjens tomt på den katolska Saint Marys kyrkogård i Rockville, Maryland. Fitzgerald begravdes istället på Rockville Union Cemetery. När Zelda Fitzgerald dog 1948, vid en brand på Highland Mental Hospital, begravdes hon ursprungligen bredvid honom vid Rockville Union. 1975 framställde Scottie framgångsrikt att få det tidigare beslutet omprövat, och hennes föräldrars ”rester flyttades till familjens tomt i Saint Mary”.

Fitzgerald, en alkoholist sedan college, blev ökänd under 1920-talet för hans utomordentligt tunga drickande, vilket skulle undergräva hans hälsa i slutet av 1930-talet. Hans alkoholism resulterade i kardiomyopati, kranskärlssjukdom, kärlkramp, dyspné och trollformler. Enligt Zeldas biograf, Nancy Milford, hävdade Fitzgerald att han hade drabbats av tuberkulos, men Milford avfärdar det som en förevändning för att täcka sina drickproblem. enligt Milford sa Fitzgeralds biograf Arthur Mizener att Fitzgerald led en mild attack av tuberkulos 1919, och 1929 hade han ”vad som visade sig vara en tuberkulär blödning”. På 1930-talet hade Fitzgerald berättat för Hemingway om sin rädsla för att dö av ” lungstockningar. ”Andra har föreslagit att författarens blödning orsakades av blödning från matstrupen.