Exempel på konstnärsuttalanden – Få ditt sh * t tillsammans

Konstnärsuttalande helsida: karen atkinson

Mitt arbete under de senaste 20 åren har använt avslöjande aspekter av historien, som har en djupgående inverkan på vår samtida kultur idag. I det nuvarande klimatet där många anser att historien inte har någon relevans, återkommer jag ständigt till de aspekter som ofta är dolda eller felaktiga i de ”officiella” inspelningarna för eftertiden. I mina varierande och olika sätt att göra konst, installationer, offentliga, kuratoriska och webbprojekt, verkets sammanhang påverkar verkets förhållande till tittaren.

Mitt arbete sträcker sig från gatans sammanhang till museer, biografer , till ljudpresentationer genom parkeringsmätare. Fokuserar ofta på maktfånget och de ritualer som behövs för dess effekt, eller framkallar den traditionella distanseringen av anhängaren av makterna, ger röst till dem som ofta är okända eller avslöjar makten arbetet tar olika former som är avsedda att dra in betraktaren som medförfattare och vittne, skapa nya och oförutsägbara tankar och associeringar, vilket ger en experimentell chans att utmana uppfattningar, perspektiv och antaganden.

Mitt nuvarande projekt, ”Prisoner of Love” är en multimediainstallation med en projektion av en 41 minuters regissörfilm i glöd i den mörka skärmen gjord av konstnären. Det finns bussbänkar för bekväma sittplatser och ett ljudspår med flera intervjuer, musik och ljud. När bilderna projiceras på ett sken i den mörka skärmen laddar den skärmen så att när bilden ändras lämnar den ett spår av bilden före den, vilket ofta påverkar bilden som kommer nästa – på ett sätt som historien gör detsamma .

”Prisoner of Love” är en berättelse i flera lager om min stora moster och farbror, som gifte sig olagligt 1934, i Tijuana, Mexiko. Hon var kaukasisk (Dansk-amerikansk), han japansk-amerikansk. De inkluderades i internering av japanska amerikaner under andra världskriget. Även om min farfar växte upp med en japansk amerikaner som sin bästa vän, när hans syster gifte sig, blev hon undviken av sina bröder och systrar När den lokala tidningen fick reda på deras äktenskap några år senare slog den framsidorna i den lokala tidningen. Detta projekt är en komplex skiktning av berättelser som avslöjar motsättningarna i den här nära sammanslagna familjens liv och deras efterföljande ”återhämtning” från extrema anfall av raci sm.

Konst förblir en stark konkurrent för hur vi delar våra tankar och idéer. Genom historien har konsten överlevt tidvatten av information och är fortfarande en oförutsägbar källa till fantasi. Det har möjligheter att förändra sina tankar, öppna nya idéer och låna genom mottagna idéer så gemensamma för vårt utbildningssystem. Jag har inga stora illusioner om att konst kommer att skapa en revolution i traditionell mening, men har bevittnat de kraftfulla förändringar den kan göra i en individ. Bara en ny idé kan förändra en persons uppfattning. Världen kanske inte förändras på ett ögonblick av konst, men det är långsamt och smidigt spridning till den aktiva delen av våra hjärnor för att berätta historien. Det kan lämna studion och ta sig runt världen och ändå komma tillbaka till studion där allt kan hända.

Användningen av material i mitt arbete beräknas . Jag letar ofta efter det oväntade. En ironisk twist på bilder eller saker du kan förvänta dig. Eller deras kombinationer. Att provocera en deltagare till nya och kanske outforskade territorier.

kort artistuttalande: Sam durant

Mitt konstverk tar kritisk syn på sociala, politiska och kulturella frågor. Ofta hänvisar jag till amerikansk historia och utforskar de olika förhållandena mellan populärkultur och konst. Efter att ha engagerat ämnen så olika som medborgerliga rättigheter, södra rockmusik och modernistisk arkitektur, reproducerar mitt arbete välbekanta visuella och hörbara tecken och ordnar dem i nya konceptvisa lagerinstallationer. Medan jag använder en mängd olika material och processer i varje projekt är min metod konsekvent. Även om det kanske inte alltid finns materiella likheter mellan de olika projekten är de kopplade till varandra genom formella problem och genom ämnet. Föremålet för varje arbetsdel bestämmer materialet och formerna för arbetet. Varje projekt består ofta av flera verk, ofta i en rad olika medier, grupperade kring specifika teman och betydelser. Under forskning och produktion uppstår nya intresseområden och leder till nästa arbete.

kort konstnärsuttalande: millie wilson

Jag tänker på mina installationer som oavslutade inventeringar av fragment: föremål, teckningar, målningar, fotografier och andra uppfinningar. De är improvisationsplatser där de konstruerade och färdiga används för att ifrågasätta vår skapande av världen genom språk och kunskap. Mina arrangemang är schematiska och uppmanar tittaren att flytta in i ett rum med spekulation. Jag litar på våra önskningar om skönhet, poetik och förförelse.

Arbetet hittills har använt museets ram för att föreslå en hemlig modernhetshistoria och i process, peka på stereotyper av skillnad, som är dolda i synen. Jag har funnit att historierna om surrealism och minimalism är användbara för att omorganisera mottagna idéer. Föremålen jag gör placeras i kanonen för modernistisk konst, i hopp om att synliggöra det som förbises i konstnärens historisering. Detta projekt har alltid grundats i nöje och estetik.

bio: martin kersels

Mr. Kersels föddes i Los Angeles och gick på UCLA och fick B.A. i konst 1984 och en M.F.A. 1995. Hans arbete sträcker sig från samarbetsföreställningar med gruppen SHRIMPS (1984–93) till storskaliga skulpturer som Tumble Room (2001). Sedan 1994 har Mr. Kersels objekt och projekt ställts ut på museer både nationellt och internationellt, inklusive Whitney Biennalen 1997, Centre Pompidou, MOCA Los Angeles, Museum Tinguely, Kunsthalle Bern och J. Paul Getty Museum. En undersökning av hans arbete, Heavyweight Champion, organiserades och ställdes ut av Tang-museet 2007 och Santa Monica Museum of Art 2008. Hans rumsstora skulptur 5 låtar och en medföljande prestationsserie, Live on 5 Songs, var på syn på Whitney Biennalen 2010. Innan han började på fakulteten i Yale var han fakultetsmedlem och meddirektör för konstprogrammet vid California Institute of the Arts. Herr Kersels utsågs till docent och chef för forskarstudier i skulptur 2012.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson är en media, installation, offentlig konstnär, oberoende curator och medarbetare. Atkinson har publicerat och gästredigerat ett antal publikationer. Att visa och curera internationellt har Atkinsons verk visats i Sydafrika, Australien, Europa, Mexiko, Kanada, hela USA och i den femte Havannabiennalen på Kuba och Biennalen de Paris 2011. Hon har ett Ted Talk om hybrid karriärer för artister på http://www.gyst-ink.com/our-team/. 1991 var hon medgrundande chef för Side Street Projects, en ideell konstnärsdriven organisation i Los Angeles, som fortsätter att trivas nu i Pasadena Atkinson har haft en fakultetsposition på CalArts sedan 1988. Hon har undervisat i workshops i över 20 år, både regionalt och nationellt, för organisationer som Kalifornien och Boston Lawyers for the Arts, College Art Association, NCECA, The National Association of Arts Organisationer och dussintals ytterligare konstnärsdrivna utrymmen och ideella organisationer samt universitet. Karen skapade GYST-programvaran för artister från grunden och 2000 grundade hon GYST som ett konstnärsdrivet professionellt serviceföretag. För närvarande väljer Atkinson att fokusera på att göra livet bättre för konstnärer och mindre på att ställa ut sitt eget arbete. På sin fritid tjänstgör hon i styrelser och rådgivande styrelser för lokala och nationella konstorganisationer, rådgör konstnärer om deras karriär och försöker komma in i så mycket konstproblem som möjligt. För att se några av Karens projekt, besök http://www.karenatkinsonstudio.org