De mest kända musikproducenterna: största och rikaste

Den brittiska musikindustrin bidrog med hela 5,2 miljarder pund i ekonomin förra året. Av detta kom £ 122 miljoner direkt från aktiviteterna från 13 029 bästa musikproducenter och personal som arbetar i studior. Från tillkomsten av George Martins banbrytande engagemang med Beatles till Finneas OConnells prisbelönta arbete med syster Billie Eilish har rollen som en toppmusikproducent varit avgörande för framgång och kreativ förverkligande av en bra skiva. Låt oss titta på några av de mest kända musikproducenterna …

Trots betydelsen av rollen och det faktum att en toppmusikproducent kan spela för en skivors framgång, förblir de ofta relativt okända för allmänheten. Deras bidrag förbises ofta. Historiskt har en producents roll varit att förverkliga potentialen i en skiva. Vanligtvis genom att få ut det bästa av konstnären. Superstjärnaproducentens era är dock mycket över oss. Nu har rollerna som artist, kompositör och musikproducent blivit oupplösligt suddiga. Låt oss titta på de mest kända skivproducenterna som har format landskapet för populärmusik.

George Martin

Sir George Martin CBE var en berömd skivproducent som formade arbetsbeskrivningen av vad den titeln verkligen betyder. Hans roll som Beatles ”5: e medlem” är legendarisk. Den illustreras också av de många Grammys, Brits och Lifetime Achievements Awards han har vunnit.

Efter att ha lämnat BBC anslöt Martin sig till EMI Records som assistent 1950. 1955 blev han till chef för A & R på Parlophone. Under denna period spelade han in klassisk musik, olika komedi-skivor och rollinspelningar. Några av hans tidiga verk inkluderar släpp med Spike Milligan, Peter Sellers och Peter Cook .

Martins engagemang med Beatles började 62 och, efter viss osäkerhet, blomstrade deras arbetsförhållande. Äktenskapet mellan Lennon & McCartneys skrivande med Martins arrangemang , tangentbord och produktionsförmåga gav oss hitplattor som fortfarande inspirerar till denna dag. A Day In The Life & Eleanor Ribgy är ett par utmärkta exempel av hans orkestreringskunskaper.

Han var mycket efterfrågad när han lämnade EMI Records för att öppna AIR-studior, vilket gav honom möjlighet att arbeta med en bredare lista över artister. Några av de mest anmärkningsvärda handlingarna han producerade under sitt arbetsliv är Cilla Black, Gerry & Pacemakers, Jeff Beck, Elton John och gitarrvirtuosen John Williams.

Max Martin

Du kanske inte känner igen honom som en berömd musikproducent på grund av hans relativt låga offentliga närvaro. Den svenska superproducenten Max Martin står dock bakom en rad hitlister från slutet av 90-talet och fram till idag. Hans körning av Billboard # 1-skrivkrediter ersätts endast av Lennon & McCartney.

Efter tidigt arbete med svenskar Ace of Base, Army of Lovers och Rednex började Martins meteoriska internationella uppgång med Backstreet Boys debutalbum från 1996.

Senare arbete med Westlife, Britney Spears (de tre första albumen) och Pop Idol-vinnaren Kelly Clarkson hjälpte till att cementera sin krona. Martin har en imponerande diskografi inklusive Pink, Avril Lavigne, Jessie J och Christina Aguilera. Hans popkänslor verkar fortsätta att sätta honom på topp. Det senaste arbetet inkluderar utgåvor med Ariana Grande och The Weekend.

Med några av de bästsäljande utgåvorna av jättarna Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) och Katy Perry (I Kissed A Girl / California Girls / Roar) tillskrivs hans engagemang som producent, multi-Grammy-vinnaren Max Martin är utan tvekan en av de mest eftertraktade och berömda musikproducenterna på planeten just nu.

Dr Dre

För en nettovärde på 770 miljoner dollar är den berömda hiphopproducenten Dr Dre också en av de rikaste musikproducenterna. Resan till ”Master of Mixology” började i mitten av 80-talet, med tidvattnet för Gangsta Rap-artister som växte upp från scenen på västkusten.

Från hans första samarbete med Ice Cube på Ruthless Records till utgivningen av NWA: s seminal Straight Outta Compton. Utöver sitt första solo-erbjudande The Chronic 92 har Andre Romelle Youngs väg från prisbelönt artist till prisbelönt producent sett honom ta 6 Grammys och etablera en imponerande diskografi.

Efter lämnar Ruthless Records Dre bildade Death Row Records 1991.Förutom att fortsätta arbeta med sitt eget material inkluderar Dres släpp som producent en lista över artister som Snoop Dogg, Mary J.Blige, 50 Cent, Warren G, Jay-Z, Kendrick Lamar och, naturligtvis, Eminem.

Från 2001: s globala fenomen av Marshall Mathers EP till 2020: s Music to Be Murdered By har Dres förhållande till Eminem som hans producent varit genomgående framgångsrik. Dres insisterande på användningen av levande musiker och hans signatur ”G-Funk” -prover finns mycket genom hans bakre katalog. Hans förespråkande för E-mu SP-1200 och Akai MPC3000 har gjort dessa hårdvaruverktyg till de vapen som valts för många kommande hiphopproducenter.

Rick Rubin

Samtidigt som Dres uppstigning till berömmelse, Def Jam-etikettens grundare och musikproducent extraordinaire, flyttade Rick Rubin berg på hip hop-scenen på East Coast. Trots hans början i hardcore-bandet Hose, flyttade hans uppmärksamhet snart. Han flyttade från performance-sidan av saker till att producera artister från hela NYC-området. Bland de första utgåvorna på hans etikett var debut från LL Cool J, Public Enemy och Run-DMC samt banbrytande poster från Beastie Boys.

Rubins produktionsstil kännetecknades ofta av att smälta rap och hardrock (tänk Run-DMC möter Aerosmith). Även om han utan tvekan är en av de mest kända hiphopproducenterna runt, har han alltid fortsatt att utforska sina talanger i andra genrer.

Några av hans mest hyllade verk utanför hip-hop inkluderar Slayers metallklassiker Reign in Blood. Den inkluderar också Electric av The Cult, Johnny Cashs amerikanska comeback-serie och inte mindre än sex multi-platina-album med Red Hot Chili Peppers.

Hans produktionskarriär är en oändlig uppringning av A-listartister och slående hitutgåvor som spänner över AC / DC till ZZ Top. Rubins 8 Grammy-vinster (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) är ett bevis på framgången med hans innovativa, avskalade tillvägagångssätt när det gäller produktion och hans betoning på återuppfinning.

Nile Rodgers

Från sin tidiga början som turnémusiker för scenprogrammet Sesame Street till att bli en av de mest kända musikproducenterna på planeten Grammy-vinnande producent Nile Rodgers karriär sträcker sig över 5 decennier både in och ut ur studion.

Efter den ursprungliga framgången för disco-supergrupp Chic i slutet av 70-talet producerade Rodgers andra akter för Atlantic Records. Bland hans första produktioner var singlarna Hes The Greatest Dancer och We Are Family. Båda är framgångsrika hits för en nyskapande syster Sledge. Bara på 80-talet producerade han milstolpsalbum för Diana Ross, Madonna, The B-52s och David Bowie. Det inkluderar Bowies hittills bästsäljande album – Lets Dance.

Under hela 90- och 00-talet utvidgades Rodgers karriär ytterligare. Det utvidgades till att komponera för filmljudspår och därefter videospel med sitt företag Sumthing Distribution. Han fortsatte också att vara en eftertraktad producent inom musikindustrin.

För Rodgers inkluderar det senaste decenniet samarbetet med Daft Punk om den världsomspännande hit Get Lucky. Nile Rodgers och avlidna Bernard Edwards från Chic togs in i Songwriters Hall of Fame 2016. År 2017 hedrades Rodgers i Rock and Roll Hall of Fame för musikalisk excellens

Sylvia Massy

Eftersom endast 12% av skivproducenterna identifierar sig som kvinnliga förblir musikindustrin en uppmärksam manlig arena. Det finns dock ett ständigt ökande antal kvinnor som erkänns för sina talanger bakom glaset och ger paritet till spelplanen.

Sylvia Massy är en prisbelönt ingenjör, mixer och känd musikproducent. Ursprungligen från Michigan fortsatte hon sin karriär efter att ha flyttat till San Francisco. Så småningom åkte hon till Los Angeles där hon arbetade på Larrabee Sound och sedan Sound City.

Massys första riktiga framgångsrika paus som producent kom med Tools 1993 multi-platina Undertow. Tidigare arbete med detta inkluderade produktion för komedirockband Green Jelly. Hon hade också ett antal ingenjörs- / assistentteknik, inklusive Joe Satriani, Queen, Aerosmith, Prince & Elton John.

Massy bildade ett långt samarbete med Rick Rubin medan hon var på Larrabee Sound. De arbetade tillsammans på stora utgåvor från Tom Petty, Slayer och The Black Crowes. Detta ledde därefter till att Massy tog över produktionsregimen för Love Rollercoaster av Red Hot Chili Peppers.

Förutom sin vördnad som producent är Sylvia Massy en auktoritet för konsten att blanda. Förutom att hon är gästprofessor vid Berklee College of Music håller hon föreläsningar vid Abbey Road Institute och SAE.Hon gör också workshops på La Studio Fabrique som en del av Mix With The Masters-serien. Sylvia Massy är också den stolta mottagaren av Music Producers Guilds ”MPG Inspiration Award”.

Linda Perry

Linda Perry hade fenomenal framgång med 4 Non Blondes-singeln Whats Up? I tidigt på 90-talet. Men hennes karriär som producent och författare har sedan dess förmörkat sig och gjort henne, förmodligen den mest kända kvinnliga producenten på planeten.

Några av hennes största (och tidigaste) hits som producent / författare hittills inkluderar Vacker ”av Christina Aguilera och Pinkes första internationella # 1” Get The Party Started ”. Hennes katalog fortsätter att innehålla en stjärnbelagd roll av artister. Detta inkluderar Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes, Celine Dion , James Blunt och Kelis för att nämna några.

Förutom sitt producentarbete startade Perry ett skivbolag och publicerade & artist management company ”We Are Hear ”2017. Hon cu utför rrently både solo och som en del av hennes band Deep Dark Robot.

Imogen Heap

Imogen Heap är en hyllad engelsk sångerska, författare, ingenjör & producent och ljudtekniker. Som barn utbildades hon klassiskt i piano, cello och klarinett. Senare blev hon självlärd gitarrist och trummis. Dessutom var hon också en tidig adopterare av Atari-datorer för musikproduktion. Vid 18 års ålder tecknade hon med Almo Sounds och släppte sitt debutalbum – iMegaphone – producerat av den långsiktiga medarbetaren Guy Sigsworth. Heap och Sigsworth släppte senare det framgångsrika elektroalbumet Details som en duo under namnet Frou Frou.

Imogen Heaps efterföljande tre soloalbum släpptes alla på hennes egen etikett – Megaphonic. Hennes karriär har inkluderat samarbeten och framträdanden med Jeff Beck, Jon Bon Jovi, Ariana Grande, Britney Spears, deadmau5 och Taylor Swift. Dessutom skrev hon också den prisbelönta musiken till pjäsen Harry Potter And The Cursed Child.

Heap är den enda kvinnliga konstnären som har vunnit en Grammy för teknik. Hon har också ett Ivor Novello Award och mottagare av ett prestigefyllt Inspiration Award från Music Producers Guild. Om det inte räckte har hon också hedersdoktor från Berklee College of Music. Användningen av manipulerade texturer och instrument är viktiga komponenter i musiken som Heap producerar. Hon lägger också ofta till omgivande ljud i mixen för att ge ytterligare djup.

Finneas O’Connell

Finneas O’Connell är en amerikansk producent som är mest känd för sina medskrivande och produktionskunskaper på det topplistade debutalbumet från sin syster Billie Eilish. Med tanke på att den spelades in i en liten sovrumsstudio i hans föräldrars hus, med blygsamt billig utrustning, 2019: s When We Sleep Asleep, Where Do We Go? svepte upp en horde av Grammy-utmärkelser inklusive årets producent, icke-klassisk för OConnells ansträngningar.

OConnell är ett framgångsrikt jag -producerande artist i sin egen rätt och släpps under mononomen FINNEAS. Hans imponerande produktionstalanger har sedan lett honom till att arbeta med andra pop-superstjärnor. Under sin relativt korta karriär har han redan haft hits med Selena Gomez, Camila Cabello och den svenska sensationen Tove Lo. Senast arbetade han med Halsey på I Hate Everybody från hennes album Manic från 2020.

Finneas är som en renässansman också en begåvad skådespelare! Hans poäng inkluderar Alistair i den sista säsongen av Glee och filmroller i Bad Teacher och Life Inside Out. en tidig början på att bli en toppmusikproducent. Hans tidiga intresse för att skriva poesi och lära sig musikproduktionsprogram ledde till att han headhuntades av utgivare när han bara var 14. År 16 skrev han redan för stora popnamn som The Saturdays och The Wanted. Inte bara det, men han släppte också sitt eget material.

Förutom obestridlig framgång som konstnär själv är MNEK: s produktions- och skrivkrediter exceptionella. Hans produktioner är tydligt pop men med influenser från R & B, electro, house & hip-hop. Under en karriär på mindre än tio år har han haft framgångsrika hits med artister som Rudimental, JLS, Little Mix, Kyl dvs Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill.

MNEK har vunnit en Grammy, 6 ASCAP-utmärkelser och har nominerats till utmärkelsen MOBO, Teen Choice och BET.Hans efterlängtade debutalbum från 2018 släpptes för kritikerros men tyvärr återspeglades detta inte i fysisk försäljning.

Han är också en förespråkare för HBT-sångare. Förra året inrättade han ett skrivläger som ger ett säkert arbetsutrymme för dem som är intresserade av att bli producent eller författare.

Att bli en musikproducent

Jämfört med skivbranschens tidiga dagar när rollerna som författare, artist och producent var relativt definierade, skiljer man nu mindre mellan dessa discipliner än någonsin. Oavsett om du är artister, författare eller producenter är det viktigt att veta om var och en av dessa roller.

Samarbete är roligt och ofta en viktig del av inspelningsprocessen. Att arbeta med en bra producent är ett bra sätt att växa i ditt sätt att skriva musik. Dessutom, för dem som vill göra det är det det perfekta tillfället att förbättra dina egna produktionskotletter.

Kanske finns det ett giltigt argument för att konstnärer eller författare medvetet styr sig bort från produktionen; eftersom det låter dem koncentrera sig på vad de gör bäst och inte bry sig om distraktioner. Föreställ dig dock, med lite investering av tid och ljudutforskning, kan den bemyndigande som att ta hand om en Digital Audio Workstation ge. Och de kreativa möjligheterna som kan uppnås genom att kanalisera din egen inre Rick Rubin.

| cta-link type = music-promotion |

De mest kända musikproducenterna

Vi hoppas att du tyckte den här artikeln var intressant och att du har lärt dig lite om kända musikproducenter. Om du är intresserad av att bli en musikproducent eller letar efter en producent, kolla in alla andra hjälpsamma artiklar på vår blogg! Om du redan är en spirande musikproducent och är redo att börja samarbeta, hitta en artist, författare eller band att arbeta med på vår globala kreativa marknad. Prova allt detta och mycket mer gratis!

Missa inte din chans

Marknadsför, licensiera, samarbeta och tjäna. Starta din kostnadsfria provperiod

Missa inte
din
chans

Marknadsför, licens, samarbeta och tjäna. Starta din kostnadsfria provperiod