De 10 bästa sånguppvärmningarna för varje sångare

Sjungande ställer några allvarliga krav på din kropp.

För att projicera ett tydligt ljud fungerar dina membran, luftvägar och vokalband . Den energi som krävs för att göra detta kan anstränga dina muskler och stämband.

Precis som i sport kan du inte förvänta dig att din sång låter bäst om du går kallt.

Därför är vokaluppvärmningar nyckeln till att producera ditt bästa ljud och undvika skador på lång sikt.

Vad är vokaluppvärmningar?

Uppvärmningar är en rutin av övningar som sångare går igenom innan de börjar en sångsession. De fokuserar vanligtvis på att värma upp stämbanden, membranet och musklerna som krävs för att sjunga.

En vokaluppvärmning kan ta allt från 10 minuter till en halvtimme, beroende på sångarens behov och tid begränsningar.

I allmänhet är det lämpligt att spendera minst 10 minuter på att värma upp innan du går in i en vokalsession.

Varför du bör värma upp innan du sjunger

Om ditt membran och din kärna inte är redo att projicera klart ljud kanske du inte presterar bäst – värre, du kan till och med skada dina vokalband på lång sikt.

Du kanske inte presterar bäst – värre, du kan till och med skada dina stämband på lång sikt.

Det är upp till dig hur du använder sånguppvärmningar i ditt låtskrivande arbetsflöde, men att utveckla en gedigen rutin är helt värt din tid.

Ett bra sätt att hitta den perfekta röstuppvärmningsrutinen är att arbeta med en vokalcoach som vet exakt vad din röst behöver för att hålla sig frisk y och låter som bäst.

Men om det inte är ett alternativ för dig just nu är här tio fantastiska sånguppvärmningar som du kan prova nästa gång du gör dig redo att sjunga.

Gäspning

Innan du börjar sjunga måste du sträcka ut din luftvägar och muskler.

Ett bra sätt att göra detta är att bara gäspa några gånger.

Varför? Eftersom ett gäsp både sträcker dina muskler och innebär att du öppnar luftvägarna – var noga med att sträcka i halsen nästa gång du försöker.

Det är ett utmärkt sätt att frigöra spänningar i membranet och förbereda dig din kropp för att sjunga.

Mild hosta

När du är gäspad, nästa sätt att släppa spänningar och göra dina luftvägar redo att göra ljud är med lite hosta.

Du behöver inte tvinga en hård hosta. Tryck bara luft lätt genom lungorna och halsen på samma sätt som du hostar.

Tryck lätt luft genom lungorna och halsen på samma sätt som hur du hostar.

Det är ytterligare ett bra sätt att få upp ditt membran uppvärmt och redo att gå.

Var noga med att inte förväxla detta med att rensa halsen, vilket sätter stress på dina stämband.

Läppen rullar upp och nerför klippan

Cool, nu är det dags att börja göra några ljud. Låt oss ta en titt på den vanligaste sånguppvärmningen – läpprullen.

Läpprullar lär ditt membran och din röst att arbeta tillsammans på ett perfekt sätt eftersom de lär sig hur man reglerar lufttryck och rörelse i kroppen.

Börja med den lösare bokstaven B, gör inte ett P-ljud eftersom det tenderar att knyta käften.

Inledningsvis bör inte börja med att sjunga skalor, istället, försök rulla upp och ner ”klippan”.

Att klättra på klippan betyder att sjunga en anteckning som glider från botten av ditt register till toppen.

Men slå inte toppnot eller börja klämma och knyta, bara sjunga där ditt intervall är bekvämt.

När du har gjort några körningar upp och ner på klippan, försök att göra dem medan du skakar huvudet från sida till sida, eller lyft och släpp dina axlar innan du klättrar på klippan.

En annan kroppsrörelse att försöka är att böja knäna när du klättrar eller nerför klippan.

Målet att introducera kroppsrörelse i denna övning är att hjälpa till att känna hur du känner din a buk och membran kontraherar när du rör dig din kropp medan du sjunger.

Vågar och intervallträning

Den sista sånguppvärmningen är mer som en övning som du alltid bör träna – enkelt intervall träning och skalningsövning.

Det betyder att lära sig att sjunga mer än bara huvudskalan – kolla in mindre skala, pentatonisk skala och lägena.

Spendera tid på att lära dig dina intervaller så du kan hoppa från anteckning till anteckning mer exakt – inte bara öva hela och halva steg.

Öva på grundläggande melodiska linjer som markerar viktiga intervall. Jag pratar om övningar som alternerande tredjedelar, triad arpeggios och melodier med större hopp som femtedelar och oktaver.

Ett trick – kom ihåg specifika låtar som har olika intervaller, det är praktiskt för att låsa ner dina intervallsångfärdigheter.

Prova skalor på en läpprulle

Nu är det dags att prova några läppvalsvågar istället för att klättra på klippan.

Försök att växla mellan ett arpeggiomönster och ett do-re-mi-fa-so-fa-mi-re-do-storskalemönster.

Återigen när du rör dig uppåt ditt register, slå inte den höga tonen, varje ton ska komma ut jämnt.

Med detta sagt är läpprullar en av de säkraste övningarna för att utforska ditt sortiment

Don t vara rädd för att gå högre och högre när du värmer upp med läpprullar. Men kom ihåg att du inte kan tvinga din räckvidd upp, du måste gradvis klättra.

Lyssna på vad din kropp gör när du trycker högre, du borde definitivt inte känna smärta eller sveda

Om du inte kan hålla en läpprulle vid en viss stigning eller efter ett tag av träning, pausa och lossa axeln med några axelrullar.

Fortsätt arbeta med det, det tar tid för att utöka ditt sortiment!

Yah-Yah

Nasalitet är något som de flesta sångare vill eliminera från sina sångröster.

Sanningen är att roten till nasalitet är din tunga placering. Att dra tillbaka tungan sätter för mycket tryck på halsen och får luftvägarna att klämma sig.

Istället måste du lära dig hur du använder tungan för att trycka, snarare än att dra tillbaka när du sjunger – Yah-Yah-övningen. kan hjälpa till.

Börja med att vila tungan på din nedre läpp och sticka den i huvudsak ut.

Släpp käken och håll den slak. Med tungan fortfarande på din nedre läpp, håll ett finger mot hakan för att stabilisera käken och håll allt stilla.

Du kan alltid prova detta framför en spegel för att se till att inget rör sig.

Försök nu att sjunga en skala medan du gör ditt bästa för att producera ett tydligt Yah-ljud.

Var uppmärksam på hur din tunga rör sig framåt med varje Yah och kom ihåg att hålla din volymnivå.

Målet är att fokusera på att släppa tungan och applicera rätt tryck i stället för att låta den dra sig tillbaka och nypa halsen.

Uh- Uh

Ett annat område som många sångare oroar sig över är att sjunga korta staccato-toner.

Ett sätt att lära sig hur man använder rätt tryck för att producera en kort ton är med Uh -Uh sånguppvärmning.

Sjung en skala med endast ordet ”Uh”, håll den jämn i volym mellan tonerna och försök att sjunga tyst. Tryck inte för ett högt och andas ljud – don t säg ”Huh”, se till att du sjunger ”Uh”.

Som y du går högre, inte snurra eller öka volymen. Det bör inte finnas någon avstängning för de övre tonerna heller, det handlar om smidiga övergångar och nivåvolymer.

Vocal fry

Här är en unik du kanske inte har tänkt på – vokal stek!

För de som inte vet, sång är det sprakande ljudet som den mänskliga rösten ger precis innan det producerar ett konsekvent vokalljud.

Vocal fry är det sprakande ljudet som den mänskliga rösten ger precis innan det producerar ett konsekvent vokalljud.

Du kan upprätthålla en vokalfryst genom att lite kläm luftflödet i baksidan av halsen när du producerar och upprätthåller ett Uh-ljud.

För att använda det i din uppvärmning, försök att sjunga en skala eller klättra upp på klippan medan du utlöser vokalfryst och rör dig runt ditt röstomfång.

Om du är ute efter en tid är den här övningen en bra sak eftersom den verkligen hjälper till att ge mer tydlighet i din sång.

Medan den här övningen är helt användbart för alla, det är särskilt viktigt för röster i lägre register.

Vocal fry hjälper dig att utöka ditt intervall, bättre tonkvalitet, större lätthet att sjunga.

Fall bara in i det, fokusera på att det är sprickigt och tvinga inte det .

Andas in, håll, andas ut

En viktig sånguppvärmning som hjälper dig att utöva membranet, din tryckreglering och din lungkapacitet är andningen , håll och andas ut teknik,

Det görs bäst genom att andas in i tre sekunder, hålla i tre sekunder och andas ut i tre sekunder.

Upprepa sedan vid fyra, fem och sex sekunder intervaller. Om du behöver en utmaning, försök få upp till åtta sekunder eller längre.

Kom ihåg att du andas in djupt i membranet. Målet är att göra ditt membran ansvarigt för att producera ljud, så var uppmärksam på din kärna när du går igenom träning.

När du andas ut, gör ett ”S” -ljud, som en orm!

Du kommer att märka att du tar slut på luft när du andas ut, det är bra – träna dig själv att inte klämma i halsen eller tvinga ”S” -ljudet när du tar slut på luften.

Efter dig har behärskat ”S” -ljudet, prova det med ett pulserande F-ljud och kombinera sedan pulser med att hålla ett ”F” -ljud.

Synkronisera tal med sång

För många sångare kan det vara en stor utmaning att balansera talet med att sjunga.

En övning som kan hjälpa till är att sjunga ordet ”yum” och överdriva tuggningen för varje Obs.

När du försöker, fokusera på att balansera lufttrycket för att skapa en jämn ton.

Det är en lekfull övning och det låter en lite dumt men försök att förmedla en känsla som frustration eller glädje bara genom att sjunga ordet.

Det låter löjligt men ha bara kul med det.

Hoppa inte över din coola ner

Efter en vokalsession är nedkylning lika viktigt som din uppvärmning – ungefär som hur en löpare sträcker sig före och efter ett maraton.

En röstkylning kan bestå av samma övningar som en sånguppvärmning.

Men välj övningar som slappnar av membranet och musklerna i nacken och överkroppen.

Att klättra och falla nerför klippan är särskilt två fantastiska övningar för en sångkylning.